Description
Bout de la jetée à Honfleur est un tableau de Georges Seurat de 1886 : à gauche, une sombre jetée avec un mince phare s’avance dans la mer, à droite des voiliers naviguent sur une eau d’une clarté brumeuse, et la partie basse de la toile est occupée par la rive herbeuse du premier plan. L’original, des couleurs à l’huile sur toile, mesure 55 x 46 cm et est conservé au musée Kröller-Müller à Otterlo sous le numéro KM 101.824. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Bout de la jetée à Honfleur |
| Autres titres : | « Harbour Entrance at Honfleur » |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1886 |
| Dimensions de l’original : | 55 cm x 46 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Menus points et touches courtes de couleurs pures, posés les uns à côté des autres |
| Conservé à : | Musée Kröller-Müller, Otterlo (n° d’inventaire KM 101.824) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 46 x 38 cm à 150 x 120 cm, sur mesure à la demande |
Bout de la jetée à Honfleur – Georges Seurat
Que montre le tableau ?
Le bout d’une jetée et la mer ouverte derrière elle. Depuis le côté gauche de la toile, une longue jetée sombre s’avance presque jusqu’au milieu, faite de denses troncs ou planches verticaux ; à droite, elle se termine par un bord clair, taillé en pointe. Sur la jetée se dresse un haut phare mince, avec un balcon sous la lanterne et une petite coupole à pointe au sommet, et à gauche et à droite de lui un petit bâtiment bas au toit arrondi. Derrière la jetée s’ouvre une large surface pâle de mer sur laquelle naviguent des voiliers : deux au milieu de l’image, deux à droite au bord et quelques minuscules voiles tout au loin. Plus près du spectateur, à droite du milieu, la voile claire d’une barque s’élève au-dessus de la rive, dont la berge herbeuse cache la coque. Au bord de la berge, à droite, se tient un petit objet sombre vertical, et au milieu de la partie gauche du premier plan un mince poteau. Le tiers inférieur de l’image est occupé par la rive herbeuse, et le ciel, clair et brumeux, occupe la moitié supérieure de la toile. Il n’y a pas de personnes sur le tableau.
Que voit-on sur la toile ?
Une toile horizontale entièrement couverte de menus points et de touches courtes de couleur. C’est ainsi que sont construits le ciel, la mer, la jetée et l’herbe : aucune surface n’est étendue uniformément, chacune est composée de milliers de petites taches posées étroitement les unes à côté des autres. Cette manière de peindre, nous l’appelons aujourd’hui pointillisme. Le ciel et la mer sont clairs et se fondent presque vers l’horizon, si bien que la limite entre eux est à peine perceptible ; la jetée et le phare sont la partie la plus sombre du tableau, et l’herbe du premier plan est composée de points verts, bleutés et plus chauds. De près, vous ne voyez que des points, mais à quelques pas de distance ils se fondent en brume au-dessus de l’eau, en bois de la jetée et en herbe. Le musée indique les dimensions 46 × 55 cm, la hauteur avant la largeur. Les couleurs à l’écran peuvent différer de l’original, prenez-les donc comme un repère, non comme un échantillon.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce qu’il montre comment le peintre français Georges Seurat construit avec des points non seulement des objets, mais l’air et la lumière. Le vrai contenu du tableau est en fait la brume au-dessus de la mer : le ciel et l’eau occupent la plus grande partie de la toile, et le phare et la jetée sont les deux seules formes solides et sombres. La composition est simple et nette. Trois bandes horizontales, l’herbe en bas, la mer au milieu et le ciel en haut, reposent les unes au-dessus des autres, et la sombre jetée les coupe à gauche comme une lourde poutre horizontale, au-dessus de laquelle s’élève le phare vertical. Les voiliers sont répartis dans la moitié droite et font contrepoids à la jetée de gauche. Pour l’acheteur, cela signifie un motif que l’on peut regarder longtemps : au premier regard, un jour clair et brumeux au bord de la mer, au second on découvre les voiles lointaines, la voile derrière la rive et les menus détails du phare.
Que signifie le tableau ?
Le silence de la côte. Le spectateur se tient sur la rive herbeuse et regarde vers la sortie en pleine mer, où les voiliers s’éloignent ou arrivent. Rien ne presse : la mer est calme, le ciel sans nuages, le phare immobile. Grâce à ses tons clairs et brumeux, le tableau fait dans la pièce un effet frais et aérien, et la sombre jetée lui donne de la solidité, pour qu’il ne s’évanouisse pas dans le vide. À la maison, il s’accorde bien avec des murs blancs et clairs, des tissus bleus et gris, du bois et du lin, surtout dans une pièce où l’on souhaite un brin de mer.
Quelle place ce tableau occupe-t-il dans l’œuvre de Seurat ?
La notice du musée le date de 1886 et le répertorie sous les titres « Bout de la jetée à Honfleur » et « Harbour Entrance at Honfleur ». Honfleur figure dans le titre de deux autres tableaux que nous proposons : Entrée du port d’Honfleur est conservé par la Fondation Barnes de Philadelphie, Soir, Honfleur par le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Dans le même musée que Bout de la jetée à Honfleur, au musée Kröller-Müller à Otterlo, se trouve aussi le tableau Port-en-Bessin, un dimanche, que le musée présente sur son site. Qui souhaite sur son mur plus d’une scène au bord de l’eau de Seurat peut accrocher ce tableau à côté de l’un d’eux.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après un modèle de l’original et construit la surface à partir de menus points, tels que vous les voyez sur la photographie : il répartit d’abord les grandes surfaces, l’herbe, la mer, la jetée et le ciel, puis les remplit de couleur point après point. La technique pointilliste demande ici de la patience, car il faut peindre en points aussi le balcon et la coupole du phare, les planches verticales de la jetée et les minuscules voiles au loin. Nous portons une attention particulière au ciel clair et à la mer, qui doivent rester brumeux et aérien sans être vides, ainsi qu’à la limite entre eux, qui doit être à peine perceptible. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez, prenez 60 x 50 cm. Cette dimension est la plus proche de l’original : celui-ci mesure 55 x 46 cm, et notre tableau est plus large de 5 cm et plus haut de 4 cm. La dimension inférieure, 50 x 40 cm, est plus étroite que l’original de 5 cm et moins haute de 6 cm ; choisissez-la si vous avez peu de place sur le mur. Le format est horizontal, il convient donc au-dessus d’un canapé, d’une commode ou d’un lit. 46 x 38 et 50 x 40 cm conviennent à de plus petits murs, à des couloirs et à des coins de travail ; 60 x 50 et 70 x 60 cm remplissent seuls un mur de chambre ou de salle à manger ; 80 x 65 et 90 x 75 cm donnent au tableau une taille où les points et les voiles se voient bien même de loin ; 120 x 100 et 150 x 120 cm sont pour les grands salons, où la mer devient presque une fenêtre sur la côte. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que le phare, la jetée et les voiliers restent à leur place : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; l’application sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Nous peignons chaque toile sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulée, tendue sur châssis ou encadrée –, protégée pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et dans notre article sur Georges Seurat vous lirez quand la reproduction d’un tableau célèbre est vraiment bonne.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au musée Kröller-Müller à Otterlo, sous le numéro KM 101.824. Selon la notice du musée, il est peint à l’huile sur toile en 1886.
Quel est ce mur sombre à gauche ?
Le bout de la jetée, d’où le tableau tire son titre. Elle est faite de denses troncs ou planches verticaux, et sur elle se dressent le phare et deux petits bâtiments bas.
« Harbour Entrance at Honfleur » est-il la même œuvre ?
Oui. C’est le titre anglais que le musée indique avec le titre français Bout de la jetée à Honfleur ; chez nous, nous l’appelons Bout de la jetée à Honfleur, pour la même toile.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est une huile sur toile peinte à la main ; les points et les coups de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
La dimension 60 x 50 cm, la plus proche de l’original. Le guide détaillé se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
S’agit-il de néo-impressionnisme ?
La notice du musée ne range pas le tableau dans un courant, et nous ne le faisons donc pas non plus. Ce qui est visible, c’est une surface de menus points de couleurs pures, posés les uns à côté des autres.
Qu’est-ce que le mince poteau du premier plan ?
La notice du musée ne l’explique pas. Sur le tableau, c’est une mince ligne verticale au milieu de la berge herbeuse sous la jetée, qui descend jusqu’au bord de l’eau.
L’original est-il à vendre ?
Non. La toile se trouve dans la collection du musée et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez l’avoir chez vous.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol ; accrochez les petites dimensions plus bas, plus près de l’endroit où vous êtes assis.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour un amateur de mer, de phares et de voile. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : une sombre jetée avec un phare, des voiliers sur une mer d’une clarté brumeuse et la rive herbeuse au premier plan – 1886
- Original : 55 x 46 cm, huile sur toile, musée Kröller-Müller, Otterlo (n° d’inventaire KM 101.824)
- Notre version : peinte à la main, huit dimensions de 46 x 38 à 150 x 120 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : le ciel et la mer sont peints de points clairs si semblables qu’ils se fondent presque à l’horizon
