Georges Seurat – La fine del molo a Honfleur

La fine del molo a Honfleur è un quadro di Georges Seurat del 1886: a sinistra un molo scuro con un faro slanciato si allunga nel mare, a destra le barche a vela scivolano sull’acqua chiara e velata di foschia, e la parte bassa della tela è occupata da una riva erbosa in primo piano. L’originale, un olio di 55 x 46 cm, è conservato al Museo Kröller-Müller di Otterlo con il numero KM 101.824. Da noi nasce come quadro artistico, un quadro su tela dipinto a mano con colori a olio, in otto dimensioni o sulle vostre misure; prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare.

La fine del molo a Honfleur – Georges Seurat

Cosa raffigura il quadro?

L’estremità di un molo e, oltre, il mare aperto. Da sinistra un lungo molo scuro arriva quasi al centro; è fatto di fitti pali o assi verticali e a destra termina con un bordo chiaro, tagliato a punta. Sul molo si alza un faro alto e sottile, con un ballatoio sotto la lanterna e una piccola cupola appuntita in cima; a sinistra e a destra del faro c’è una casetta bassa dal tetto arrotondato. Dietro il molo si apre un’ampia distesa di mare pallido, su cui navigano barche a vela: due al centro, due vicino al bordo destro e alcune vele minuscole in lontananza. Più vicino, a destra del centro, sopra la riva spunta la vela chiara di una barca il cui scafo è nascosto dal pendio erboso. Sul ciglio del pendio, a destra, sta un piccolo oggetto scuro e verticale, mentre al centro della parte sinistra del primo piano si vede un palo sottile. In basso, per un terzo, c’è la riva erbosa; in alto il cielo chiaro e velato riempie metà della tela. Non ci sono persone.

Che cosa c’è sulla tela?

Una tela orizzontale interamente coperta di minuscoli punti e brevi tratti di colore. Così sono costruiti cielo, mare, molo ed erba: nessuna superficie è stesa in modo uniforme, ognuna è composta da migliaia di piccole macchie posate fitte l’una accanto all’altra. Oggi questo modo di dipingere si chiama puntinismo. Cielo e mare sono chiari e verso l’orizzonte quasi si confondono, tanto che il confine tra loro si percepisce appena; il molo e il faro sono la parte più scura del quadro, mentre l’erba in primo piano è fatta di punti verdi, azzurrognoli e più caldi. Da vicino si vedono solo punti; a qualche passo si fondono nella foschia sull’acqua, nel legno del molo e nell’erba. Il museo indica le misure 46 × 55 cm, altezza prima della larghezza. I colori sullo schermo possono differire dall’originale: prendeteli come orientamento, non come campione.

Perché questo quadro è importante?

Perché mostra come il pittore francese Georges Seurat costruisca con i soli punti l’aria e la luce, non soltanto gli oggetti. Il vero soggetto del dipinto è la foschia sul mare: cielo e acqua occupano gran parte della tela, e il faro e il molo sono le sole forme solide e scure. La composizione è semplice e chiara. Tre fasce orizzontali, l’erba in basso, il mare al centro e il cielo in alto, stanno una sopra l’altra; a sinistra il molo scuro le taglia come una pesante trave orizzontale, da cui si alza il faro verticale. Le barche a vela sono distribuite nella metà destra e fanno da contrappeso al molo sulla sinistra. È un soggetto tranquillo, da guardare a lungo: al primo sguardo una giornata luminosa e velata sul mare, al secondo scoprite le vele lontane, la vela dietro il pendio e i piccoli dettagli del faro.

Che cosa significa la scena?

Il silenzio della costa. Chi guarda sta sulla riva erbosa e osserva l’uscita verso il mare aperto, dove le barche a vela si allontanano o arrivano. Niente ha fretta: il mare è calmo, il cielo senza nuvole, il faro immobile. Con i toni chiari e velati il quadro è fresco e arioso, e il molo scuro gli dà solidità, perché non svanisca nel vuoto. In casa si accorda con pareti bianche e chiare, tessuti azzurri e grigi, legno e lino, soprattutto dove volete portare un po’ di mare.

Che posto occupa questo quadro tra le opere di Seurat?

La scheda del museo lo data al 1886 e lo registra con i titoli «Bout de la jetée à Honfleur» e «Harbour Entrance at Honfleur». Honfleur compare anche nel titolo di altri due quadri che proponiamo: Ingresso del porto di Honfleur è conservato alla Fondazione Barnes di Filadelfia, Sera, Honfleur al Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Nello stesso museo che custodisce La fine del molo a Honfleur, il Museo Kröller-Müller di Otterlo, si trova anche Port-en-Bessin, una domenica, che il museo presenta sul proprio sito. Chi desidera più scene d’acqua di Seurat può affiancarlo a uno di essi.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora su una fotografia dell’originale e costruisce la superficie con punti minuscoli, come quelli della fotografia: prima distribuisce le zone principali, erba, mare, molo e cielo, poi le riempie di colore punto per punto. La tecnica puntinista qui richiede pazienza, perché anche il ballatoio e la cupola del faro, le assi verticali del molo e le vele minuscole in lontananza vanno dipinti a punti. Curiamo in particolare cielo e mare, velati e ariosi ma non vuoti, e il confine tra i due, che deve percepirsi appena. Tutto è fatto a mano: due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Per questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; la fotograferemo quando la dipingeremo per la prima volta e pubblicheremo qui le fotografie.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale scegliere, prendete 60 x 50 cm. È la misura più vicina all’originale: l’originale misura 55 x 46 cm, il nostro quadro è più largo di 5 cm e più alto di 4 cm. La misura più piccola, 50 x 40 cm, è più stretta dell’originale di 5 cm e più bassa di 6 cm; sceglietela se sulla parete avete poco spazio. Il formato orizzontale sta bene sopra un divano, un comò o un letto. 46 x 38 e 50 x 40 cm vanno bene per pareti piccole, corridoi e angoli di lavoro; 60 x 50 e 70 x 60 cm riempiono da sole una parete in camera o in sala da pranzo; con 80 x 65 e 90 x 75 cm punti e vele si leggono bene anche a distanza; 120 x 100 e 150 x 120 cm sono per grandi soggiorni, dove il mare diventa quasi una finestra sulla costa. Tutti i quadri su tela con questo soggetto vengono realizzati su ordinazione.

Dimensioni su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo il quadro sulle vostre misure mantenendo le proporzioni dell’originale, così che faro, molo e barche a vela restino al loro posto: è il nostro quadro su misura. Ogni tela si può ordinare in tre versioni: arrotolata, senza telaio; tesa su un telaio di legno e pronta da appendere; oppure incorniciata. Scegliete la versione al momento dell’ordine. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D, che su questo soggetto mostra profili dorati, argentati, neri, bianchi e in legno; l’applicazione serve soltanto alla scelta della cornice. Per vedere il quadro sulla vostra parete c’è il nostro servizio separato di ambientazione nella stanza.

Consegna e garanzia

Ogni tela nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò contate su 15–45 giorni, a seconda della misura. La spediamo tesa, protetta per il trasporto e, se lo desiderate, incorniciata, in Slovenia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Tutti i quadri di Seurat sono raccolti nella galleria Georges Seurat, e nel nostro articolo su Georges Seurat leggete quando la riproduzione di un quadro famoso è davvero buona.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Museo Kröller-Müller di Otterlo, con il numero KM 101.824. Secondo la scheda del museo è un olio, eseguito su tela nel 1886.

Che cos’è la parete scura a sinistra?

La fine del molo, da cui il quadro prende il titolo. È fatta di fitti pali o assi verticali, e sopra ci sono il faro e due casette basse.

«Bout de la jetée à Honfleur» è la stessa opera?

Sì. È il titolo francese che il museo riporta insieme a quello inglese, «Harbour Entrance at Honfleur»; La fine del molo a Honfleur è il nostro titolo italiano per la stessa tela.

È una stampa?

No. È dipinto a mano, a olio su una vera tela; punti e pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale dimensione devo scegliere?

La 60 x 50 cm, la più vicina all’originale. La guida dettagliata è più sopra.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e manteniamo il rapporto tra i lati dell’originale.

Si tratta di neoimpressionismo?

La scheda del museo non colloca il quadro in alcuna corrente, e quindi non lo facciamo nemmeno noi. Ciò che si vede è una superficie di minuscoli punti di colori puri, posati uno accanto all’altro.

Che cos’è il palo sottile in primo piano?

La scheda del museo non lo spiega. Nel quadro è una sottile linea verticale al centro del pendio erboso sotto il molo, che arriva fino al bordo dell’acqua.

L’originale è in vendita?

No. La tela appartiene alla collezione del museo e non è in vendita; potete però avere il suo soggetto in casa, dipinto a mano da noi.

A che altezza va appeso il quadro?

Con il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra; le misure più piccole vanno più in basso, vicino a dove vi sedete.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama il mare, i fari e la vela. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il buono regalo.

• Soggetto: un molo scuro con il faro, barche a vela sul mare chiaro e velato e una riva erbosa in primo piano – 1886
• Originale: 55 x 46 cm, olio su tela, Museo Kröller-Müller, Otterlo (inv. n. KM 101.824)
• La nostra esecuzione: quadro dipinto a mano, otto dimensioni da 46 x 38 a 150 x 120 cm, come tela arrotolata, teso sul telaio o incorniciato, a vostra scelta
• Da sapere: cielo e mare sono dipinti con punti chiari così simili che all’orizzonte quasi si confondono