Georges Seurat – La fine del molo a Honfleur

La fine del molo a Honfleur è un quadro di Georges Seurat del 1886: a sinistra un molo scuro con un faro slanciato si allunga nel mare, a destra le barche a vela scivolano sull’acqua chiara e velata di foschia, e la parte bassa della tela è occupata da una riva erbosa in primo piano. L’originale, un olio di 55 x 46 cm, è conservato al Museo Kröller-Müller di Otterlo con il numero KM 101.824. Da noi nasce come quadro artistico, un quadro su tela dipinto a mano con colori a olio, in otto dimensioni o sulle vostre misure; prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare.

La fine del molo a Honfleur – Georges Seurat

Cosa raffigura il quadro?

L’estremità di un molo e, oltre, il mare aperto. Da sinistra un lungo molo scuro arriva quasi al centro; è fatto di fitti pali o assi verticali e a destra termina con un bordo chiaro, tagliato a punta. Sul molo si alza un faro alto e sottile, con un ballatoio sotto la lanterna e una piccola cupola appuntita in cima; a sinistra e a destra del faro c’è una casetta bassa dal tetto arrotondato. Dietro il molo si apre un’ampia distesa di mare pallido, su cui navigano barche a vela: due al centro, due vicino al bordo destro e alcune vele minuscole in lontananza. Più vicino, a destra del centro, sopra la riva spunta la vela chiara di una barca il cui scafo è nascosto dal pendio erboso. Sul ciglio del pendio, a destra, sta un piccolo oggetto scuro e verticale, mentre al centro della parte sinistra del primo piano si vede un palo sottile. In basso, per un terzo, c’è la riva erbosa; in alto il cielo chiaro e velato riempie metà della tela. Non ci sono persone.

Che cosa c’è sulla tela?

Una tela orizzontale interamente coperta di minuscoli punti e brevi tratti di colore. Così sono costruiti cielo, mare, molo ed erba: nessuna superficie è stesa in modo uniforme, ognuna è composta da migliaia di piccole macchie posate fitte l’una accanto all’altra. Oggi questo modo di dipingere si chiama puntinismo. Cielo e mare sono chiari e verso l’orizzonte quasi si confondono, tanto che il confine tra loro si percepisce appena; il molo e il faro sono la parte più scura del quadro, mentre l’erba in primo piano è fatta di punti verdi, azzurrognoli e più caldi. Da vicino si vedono solo punti; a qualche passo si fondono nella foschia sull’acqua, nel legno del molo e nell’erba. Il museo indica le misure 46 × 55 cm, altezza prima della larghezza. I colori sullo schermo possono differire dall’originale: prendeteli come orientamento, non come campione.

Perché questo quadro è importante?

Perché mostra come il pittore francese Georges Seurat costruisca con i soli punti l’aria e la luce, non soltanto gli oggetti. Il vero soggetto del dipinto è la foschia sul mare: cielo e acqua occupano gran parte della tela, e il faro e il molo sono le sole forme solide e scure. La composizione è semplice e chiara. Tre fasce orizzontali, l’erba in basso, il mare al centro e il cielo in alto, stanno una sopra l’altra; a sinistra il molo scuro le taglia come una pesante trave orizzontale, da cui si alza il faro verticale. Le barche a vela sono distribuite nella metà destra e fanno da contrappeso al molo sulla sinistra. È un soggetto tranquillo, da guardare a lungo: al primo sguardo una giornata luminosa e velata sul mare, al secondo scoprite le vele lontane, la vela dietro il pendio e i piccoli dettagli del faro.

Che cosa significa la scena?

Il silenzio della costa. Chi guarda sta sulla riva erbosa e osserva l’uscita verso il mare aperto, dove le barche a vela si allontanano o arrivano. Niente ha fretta: il mare è calmo, il cielo senza nuvole, il faro immobile. Con i toni chiari e velati il quadro è fresco e arioso, e il molo scuro gli dà solidità, perché non svanisca nel vuoto. In casa si accorda con pareti bianche e chiare, tessuti azzurri e grigi, legno e lino, soprattutto dove volete portare un po’ di mare.

Che posto occupa questo quadro tra le opere di Seurat?

La scheda del museo lo data al 1886 e lo registra con i titoli »Bout de la jetée à Honfleur« e »Harbour Entrance at Honfleur«. Honfleur compare anche nel titolo di altri due quadri che proponiamo: Ingresso del porto di Honfleur è conservato alla Fondazione Barnes di Filadelfia, Sera, Honfleur al Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Nello stesso museo che custodisce La fine del molo a Honfleur, il Museo Kröller-Müller di Otterlo, si trova anche Port-en-Bessin, una domenica, che il museo presenta sul proprio sito. Chi desidera più scene d’acqua di Seurat può affiancarlo a uno di essi.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora su una fotografia dell’originale e costruisce la superficie con punti minuscoli, come quelli della fotografia: prima distribuisce le zone principali, erba, mare, molo e cielo, poi le riempie di colore punto per punto. La tecnica puntinista qui richiede pazienza, perché anche il ballatoio e la cupola del faro, le assi verticali del molo e le vele minuscole in lontananza vanno dipinti a punti. Curiamo in particolare cielo e mare, velati e ariosi ma non vuoti, e il confine tra i due, che deve percepirsi appena. Tutto è fatto a mano: due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Per questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; la fotograferemo quando la dipingeremo per la prima volta e pubblicheremo qui le fotografie.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale scegliere, prendete 60 x 50 cm. È la misura più vicina all’originale: l’originale misura 55 x 46 cm, il nostro quadro è più largo di 5 cm e più alto di 4 cm. La misura più piccola, 50 x 40 cm, è più stretta dell’originale di 5 cm e più bassa di 6 cm; sceglietela se sulla parete avete poco spazio. Il formato orizzontale sta bene sopra un divano, un comò o un letto. 46 x 38 e 50 x 40 cm vanno bene per pareti piccole, corridoi e angoli di lavoro; 60 x 50 e 70 x 60 cm riempiono da sole una parete in camera o in sala da pranzo; con 80 x 65 e 90 x 75 cm punti e vele si leggono bene anche a distanza; 120 x 100 e 150 x 120 cm sono per grandi soggiorni, dove il mare diventa quasi una finestra sulla costa. Tutti i quadri su tela con questo soggetto vengono realizzati su ordinazione.

Dimensioni su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo il quadro sulle vostre misure mantenendo le proporzioni dell’originale, così che faro, molo e barche a vela restino al loro posto: è il nostro quadro su misura. Ogni tela arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D, che su questo soggetto mostra profili dorati, argentati, neri, bianchi e in legno; l’applicazione serve soltanto alla scelta della cornice. Per vedere il quadro sulla vostra parete c’è il nostro servizio separato di ambientazione nella stanza.

Consegna e garanzia

Ogni tela nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò contate su 15–45 giorni, a seconda della misura. La spediamo tesa, protetta per il trasporto e, se lo desiderate, incorniciata, in Slovenia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Tutti i quadri di Seurat sono raccolti nella galleria Georges Seurat, e nel nostro articolo su Georges Seurat leggete quando la riproduzione di un quadro famoso è davvero buona.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Museo Kröller-Müller di Otterlo, con il numero KM 101.824. Secondo la scheda del museo è un olio, eseguito su tela nel 1886.

Che cos’è la parete scura a sinistra?

La fine del molo, da cui il quadro prende il titolo. È fatta di fitti pali o assi verticali, e sopra ci sono il faro e due casette basse.

»Bout de la jetée à Honfleur« è la stessa opera?

Sì. È il titolo francese che il museo riporta insieme a quello inglese, »Harbour Entrance at Honfleur«; La fine del molo a Honfleur è il nostro titolo italiano per la stessa tela.

È una stampa?

No. È dipinto a mano, a olio su una vera tela; punti e pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale dimensione devo scegliere?

La 60 x 50 cm, la più vicina all’originale. La guida dettagliata è più sopra.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e manteniamo il rapporto tra i lati dell’originale.

Si tratta di neoimpressionismo?

La scheda del museo non colloca il quadro in alcuna corrente, e quindi non lo facciamo nemmeno noi. Ciò che si vede è una superficie di minuscoli punti di colori puri, posati uno accanto all’altro.

Che cos’è il palo sottile in primo piano?

La scheda del museo non lo spiega. Nel quadro è una sottile linea verticale al centro del pendio erboso sotto il molo, che arriva fino al bordo dell’acqua.

L’originale è in vendita?

No. La tela appartiene alla collezione del museo e non è in vendita; potete però avere il suo soggetto in casa, dipinto a mano da noi.

A che altezza va appeso il quadro?

Con il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra; le misure più piccole vanno più in basso, vicino a dove vi sedete.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama il mare, i fari e la vela. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il buono regalo.

• Soggetto: un molo scuro con il faro, barche a vela sul mare chiaro e velato e una riva erbosa in primo piano – 1886
• Originale: 55 x 46 cm, olio su tela, Museo Kröller-Müller, Otterlo (inv. n. KM 101.824)
• La nostra esecuzione: quadro dipinto a mano, otto dimensioni da 46 x 38 a 150 x 120 cm, sempre teso sul telaio, incorniciato su richiesta
• Da sapere: cielo e mare sono dipinti con punti chiari così simili che all’orizzonte quasi si confondono