Description
Esquisse à l’huile pour la Grande Jatte (Chicago) est une étude de Seurat sur un panneau, de 1884 : sur l’herbe ensoleillée au bord de la Seine, des promeneurs parisiens sont assis ou debout, à l’arrière-plan à gauche s’ouvre le fleuve avec des bateaux, et à droite se tient un homme en haut-de-forme. Le musée la répertorie sous le titre Oil Sketch for « A Sunday on La Grande Jatte — 1884 » ; l’original, de 24,3 x 15,5 cm, est conservé à l’Art Institute of Chicago sous le numéro 1981.15. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Esquisse à l’huile pour la Grande Jatte (Chicago) |
| Autres titres : | Oil Sketch for « A Sunday on La Grande Jatte — 1884 » |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1884 |
| Dimensions de l’original : | 24,3 cm x 15,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur bois |
| Style : | Esquisse à l’huile – avant la peinture par points |
| Conservé à : | Art Institute of Chicago, Chicago (n° d’inventaire 1981.15) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 25 x 16 cm à 150 x 100 cm, sur mesure à la demande |
Esquisse à l’huile pour la Grande Jatte (Chicago) – Georges Seurat
Qui est représenté sur le tableau ?
Des promeneurs du dimanche sur l’île de la Grande Jatte, que la notice du musée ne nomme pas. À gauche, au premier plan, à l’ombre d’un arbre, un petit groupe est assis dans l’herbe, derrière lui se tient une femme en robe d’un rouge orangé. Au milieu, un couple est assis au soleil, tourné de dos, et un peu plus à droite se tient une femme en longue robe sombre à la jupe à la mode, froncée à l’arrière, à côté d’elle un homme en haut-de-forme noir. Tout à droite est assise une femme en bleu, et au bord droit un grand homme en haut-de-forme est coupé par le cadre. Au fond, entre les troncs, se promènent encore de minuscules silhouettes, et en haut à gauche s’ouvre la Seine avec quelques bateaux. Ce ne sont pas des modèles, mais des types d’un après-midi parisien du dimanche, que le peintre rassemblait pour sa grande toile.
Que voit-on sur le panneau ?
Un petit panneau de bois horizontal, large de 24,3 cm seulement. Presque toute la surface est occupée par une prairie d’un fort jaune-vert, parcourue par l’ombre des arbres en touches plus sombres bleutées et vertes. En haut à gauche, le fleuve est d’un bleu clair, avec des taches blanches de voiles, et entre les troncs scintillent les tons roses et blancs de la rive lointaine. Les figures sont indiquées par quelques touches brèves : aucune n’a de visage, mais chacune a une forme et une couleur nettes. La couleur n’est pas appliquée en points, mais en touches courtes qui se croisent et que l’on voit une à une, et entre elles le bois nu reste visible. Seurat peignait ces panneaux vite, en plein air ; ils sont connus sous le nom de croquetons.
Pourquoi cette esquisse est-elle importante ?
Parce qu’elle montre comment est née l’une des peintures les plus célèbres du XIXe siècle. Pour sa grande toile de l’île de la Grande Jatte, ce peintre français a préparé toute une série de panneaux et de dessins de ce genre ; sur chacun, il éprouvait autre chose – où placer les figures, comment tombe l’ombre, quelle place donner au fleuve. Sur cette esquisse, la scène est déjà presque composée : la prairie, l’ombre à gauche, le couple au milieu et la haute silhouette au bord droit sont disposés comme sur le tableau définitif. Le pointillisme, pour lequel Seurat est connu aujourd’hui, n’est pas encore développé ici ; aux petits points auxquels on reconnaîtra plus tard le néo-impressionnisme, il n’est parvenu qu’en travaillant à la grande toile. L’esquisse montre donc le tableau au moment où l’idée était déjà claire et l’exécution encore fraîche et rapide.
Que signifie le tableau ?
Le dimanche des citadins au bord du fleuve, saisi sans enjolivement. Seurat ne raconte pas d’histoire ; les figures se tiennent debout ou assises tranquillement, chacune pour soi, et c’est précisément cette distance silencieuse entre elles qui rend la scène moderne. Dans les années 1880, l’île était un lieu d’excursion apprécié des Parisiens, qui venaient le dimanche sur l’herbe et au bord de l’eau. L’esquisse a encore quelque chose que la grande toile n’a pas : la fraîcheur de la lumière d’été et la vitesse de la main qui poursuivait la scène. À la maison, elle fait un effet vivant et chaleureux, et la prairie d’un jaune-vert remplit la pièce d’été.
Que s’est-il passé avec l’original ?
Le musée publie tout le parcours du panneau. Après la mort du peintre en 1891, il figurait dans l’inventaire de l’atelier du 3 mai 1891 comme panneau n° 87, puis il est peut-être passé à la mère du peintre, Ernestine Faivre Seurat, morte en 1899. Plus tard, le peintre Maximilien Luce l’a eu à Paris, et après sa mort en 1941 son fils Frédéric Luce l’a hérité. En mai 1955, il l’a vendu à Wildenstein and Co. à Paris, qui l’a transféré en octobre de la même année dans sa succursale de New York ; en novembre 1955, Leigh B. Block et Mary Lasker Block, de Chicago, l’ont acheté. En 1981, il est entré à l’Art Institute of Chicago. Toutes ces indications sont reprises de la notice du musée.
Quelle place cette esquisse occupe-t-elle dans l’œuvre de Seurat ?
C’est l’une des études préparatoires pour Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, la grande toile conservée par le même musée, l’Art Institute of Chicago. Chez nous se trouvent trois autres études pour le même tableau, chacune d’un autre musée : Étude pour Un dimanche après-midi à la Grande Jatte, de New York, la grande toile déjà presque dans son aspect final, Étude pour la Grande Jatte (Londres) et Étude pour la Grande Jatte (milieu droit), de Paris. Ensemble, elles montrent le chemin du panneau rapide à la peinture achevée.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après une photographie haute résolution de l’original et garde ce qui rend cette esquisse particulière : les touches courtes qui se croisent, le geste rapide et la direction visible du pinceau. La technique pointilliste serait ici une erreur : le panneau est né avant que Seurat ne commence à l’employer, et elle en ferait une autre œuvre. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez, prenez 60 x 40 cm. Notre plus petite dimension, 25 x 16 cm, est, par rapport à l’original de 24,3 x 15,5 cm, plus large de 7 mm et plus haute de 5 mm, c’est donc dans notre offre la plus proche de la taille de l’original. Le format est horizontal, dans un rapport proche de 8:5, il s’ajuste donc bien au-dessus d’une commode étroite, d’un lit ou dans un ensemble de petites œuvres. 50 x 30 et 60 x 40 cm sont les choix les plus courants pour un couloir ou une chambre ; 70 x 45 et 80 x 50 cm tiennent seuls au-dessus d’un bureau ; 90 x 60 cm est la dimension pour un salon, et 120 x 75 et 150 x 100 cm font d’une petite esquisse un grand mur d’été. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que la prairie et le fleuve ne bougent pas : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; l’application sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Nous peignons chaque exemplaire sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat en dit plus sur le peintre et explique aussi comment reconnaître une bonne reproduction d’un tableau célèbre.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À l’Art Institute of Chicago, sous le numéro 1981.15. Le musée l’enregistre comme don de Mary et Leigh Block.
Qui sont les personnes de l’esquisse ?
Des visiteurs anonymes de l’île de la Grande Jatte ; la notice du musée n’en nomme aucun.
Est-ce la même œuvre que Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte ?
Non. C’est une petite esquisse préparatoire sur bois, de 24,3 x 15,5 cm ; le tableau terminé est la grande toile du même musée. Les deux sont chez nous, comme articles distincts.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main, à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un couloir ou une chambre, 60 x 40 cm ; pour la dimension la plus proche de l’original, 25 x 16 cm. Le guide détaillé se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
Pourquoi n’y a-t-il pas de points sur l’esquisse ?
Parce que Seurat l’a peinte en 1884, avant de commencer à peindre par points ; c’est pourquoi sa touche est courte et rapide.
Que dit l’esquisse, en une phrase ?
Qu’une des peintures les plus célèbres du XIXe siècle a commencé comme une note rapide de la lumière d’été sur un petit panneau.
L’original est-il à vendre ?
Non. Le panneau se trouve dans la collection publique du musée de Chicago et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez l’avoir chez vous.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol. Accrochez les petites dimensions plus bas, plus près de l’endroit où vous êtes assis.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, ce motif d’été de l’île plaît à presque tout le monde. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : des promeneurs du dimanche dans l’herbe de l’île de la Grande Jatte, à l’arrière-plan à gauche la Seine avec des bateaux – 1884
- Original : 24,3 x 15,5 cm, huile sur bois, Art Institute of Chicago (n° d’inventaire 1981.15)
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 25 x 16 à 150 x 100 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : les figures sont disposées ici comme sur le tableau définitif – seuls les points manquent encore
