Georges Seurat – Étude pour la Grande Jatte (deux figures)

Étude pour la Grande Jatte (deux figures) est une étude à l’huile de Seurat sur un panneau, de 1884 : à l’ombre, dans l’herbe de l’île de la Grande Jatte, deux silhouettes vêtues de sombre se reposent, l’une assise, l’autre allongée ; derrière elles, une pente baignée de soleil avec des troncs d’arbres, et en haut à gauche la Seine scintille. L’original, de 25 x 15,5 cm, est conservé au musée d’Orsay, à Paris, sous le numéro RF 1948 1. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en cinq dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.

Étude pour la Grande Jatte (deux figures) – Georges Seurat

Qui est représenté sur le tableau ?

Deux silhouettes vêtues de sombre, que la notice du musée ne nomme pas. À gauche est assise dans l’herbe une silhouette à col ou foulard blanc, tournée vers la droite, et à côté d’elle, à l’ombre, est allongée une autre, appuyée sur un coude. Toutes deux sont dans l’ombre profonde d’un arbre que nous ne voyons que par son tronc au milieu de l’image. En haut à gauche s’ouvre la Seine, au bord de laquelle se tient une minuscule silhouette claire, et sur l’herbe, au loin, une autre est assise. Ce ne sont pas des modèles, mais des promeneurs du dimanche de l’île, tels que Seurat les observait et les étudiait pour sa grande toile.

Que voit-on sur le panneau ?

Un panneau de bois horizontal, large de 25 cm. La moitié inférieure est occupée par une ombre sombre en profondes touches de vert et de bleu, dans laquelle les deux silhouettes sombres se perdent presque. En haut à droite s’éclaire une pente en touches d’un vif jaune-vert, qu’une ombre oblique traverse. L’eau en haut à gauche est peinte de taches bleues, blanches et roses. Les touches sont courtes, denses et visibles une à une, mais pas encore en points. Le tronc de l’arbre au milieu n’est que quelques touches claires et verticales, mais il divise l’image en une partie d’ombre et une partie de soleil. L’impression la plus forte vient de la limite entre l’ombre et la lumière, qui court en diagonale sur tout le panneau.

Pourquoi cette étude est-elle importante ?

Parce qu’elle montre comment Seurat vérifiait sur un petit panneau la disposition des gens à l’ombre avant de la reporter sur la grande toile. Pour la grande toile de l’île de la Grande Jatte, ce peintre français a peint une série d’études ; celle-ci est particulière car au premier plan se trouvent deux silhouettes qui se reposent, tandis que le soleil reste à l’arrière-plan. Le pointillisme n’est pas encore développé ici ; les touches courtes montrent le peintre juste avant la découverte dont est né plus tard le néo-impressionnisme. Le premier propriétaire du panneau fut le peintre Paul Signac. Pour l’acheteur, c’est une scène apaisée et profonde, au fort contraste.

Que signifie le tableau ?

Le repos de deux personnes à l’ombre, tandis que le soleil d’été brille autour d’elles. Elles ne parlent pas, ne se regardent pas ; chacune profite à sa manière de la fraîcheur. Ce silence est caractéristique de toutes les scènes dominicales de Seurat. La lumière est ici le personnage principal : le soleil ne tombe pas sur les gens, mais sur l’herbe derrière eux, si bien que nous les voyons comme deux formes sombres devant un fond clair. À la maison, le tableau fait un effet calme et chaleureux, et sa moitié inférieure sombre lui donne de la solidité.

Que s’est-il passé avec l’original ?

Le musée publie le parcours du panneau. Il a d’abord appartenu à la collection du peintre Paul Signac à Paris, puis à celle de Jules Rivière à Paris et plus tard de Mlle Thérèse Rivière. En 1948, l’État l’a accepté en don de Thérèse et Georges-Henri Rivière, en mémoire de leurs parents, et l’a attribué au Louvre. De 1961 à 1977, il était à la galerie du Jeu de Paume, et en 1977 il a été attribué au musée d’Orsay. Toutes ces indications sont reprises de la notice du musée.

Quelle place cette étude occupe-t-elle dans l’œuvre de Seurat ?

C’est l’une des études préparatoires pour la grande toile Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, conservée à l’Art Institute of Chicago. Du musée d’Orsay, qui conserve ce panneau, nous proposons aussi Étude pour la Grande Jatte (milieu droit), qui montre une autre partie de la même île. Les autres études préparatoires pour le même tableau sont Esquisse à l’huile pour la Grande Jatte (Chicago) et Étude pour la Grande Jatte (Londres). Toutes sont chez nous des articles distincts, vous pouvez donc composer un petit ensemble du même lieu.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après le modèle de l’original et garde ce qui rend cette étude particulière : des touches courtes, l’ombre profonde et la pente claire. La technique pointilliste serait ici une erreur, car le panneau est né avant que Seurat ne la développe. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez, prenez 60 x 40 cm. Notre plus petite dimension, 25 x 16 cm, est aussi large que l’original, qui mesure 25 x 15,5 cm, et plus haute de 5 mm, c’est donc dans notre offre la plus proche de la taille de l’original. Le format est horizontal, il s’ajuste donc bien au-dessus d’une commode étroite, d’un lit ou dans un ensemble de petites œuvres. 50 x 30 et 60 x 40 cm conviennent à un couloir ou à une chambre, et 70 x 45 et 80 x 50 cm tiennent seuls au-dessus d’un bureau ou d’un canapé. Nous ne proposons pas de dimensions plus grandes pour ce motif, parce que le modèle de l’original dont nous nous servons n’est pas assez net pour elles. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des cinq dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures, jusqu’à 80 x 50 cm au plus, en conservant les proportions de l’original, pour que l’ombre et la pente restent en équilibre : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; elle sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.

Livraison et garantie

Nous peignons chaque toile sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulée, tendue sur châssis ou encadrée –, protégée pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et dans notre article sur Georges Seurat vous lirez ce qu’est une bonne reproduction d’un tableau célèbre.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au musée d’Orsay, à Paris, sous le numéro RF 1948 1, en don de Thérèse et Georges-Henri Rivière de 1948.

Qui sont les deux silhouettes de l’étude ?

La notice du musée ne les nomme pas ; ce sont deux visiteurs inconnus de l’île, non des portraits.

Est-ce la même œuvre que Étude pour la Grande Jatte (milieu droit) ?

Non. Les deux sont au musée d’Orsay, mais ce sont deux panneaux distincts, avec des scènes différentes ; chez nous, ils sont disponibles comme articles distincts.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. L’œuvre est peinte à la main, à l’huile sur toile ; les coups de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un couloir ou une chambre, 60 x 40 cm ; pour la dimension la plus proche de l’original, 25 x 16 cm. Le guide détaillé se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure, jusqu’à 80 x 50 cm au plus, en conservant le rapport des côtés de l’original.

Pourquoi la plus grande dimension est-elle 80 x 50 cm ?

Parce que le modèle de l’original dont nous nous servons n’est pas assez net pour des dimensions plus grandes.

Que dit l’étude, en une phrase ?

Que le repos de deux personnes dans la fraîcheur de l’ombre peut être un tableau à part entière, profond, d’un jour d’été.

L’original est-il à vendre ?

Non. Le panneau se trouve dans la collection publique du musée d’Orsay et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez en avoir le motif chez vous.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol. Accrochez les petites dimensions plus bas, plus près de l’endroit où vous êtes assis.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, une scène calme à l’ombre au bord du fleuve s’accorde à presque toutes les pièces. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : deux silhouettes qui se reposent à l’ombre sur l’île de la Grande Jatte, derrière elles une pente ensoleillée et la Seine – 1884
• Original : 25 x 15,5 cm, huile sur bois, musée d’Orsay (n° d’inventaire RF 1948 1)
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, cinq dimensions de 25 x 16 à 80 x 50 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
• À savoir : le premier propriétaire du panneau fut le peintre Paul Signac