Description
Pêcher rose en fleurs (Souvenir de Mauve) est un tableau de printemps que Vincent van Gogh a peint à Arles vers le 30 mars 1888 : un jeune pêcher en pleine floraison rose sur une terre fraîchement bêchée, derrière lui une clôture tressée, au-dessus un ciel bleu avec des nuages blancs. Dans le coin inférieur gauche, il a écrit « Souvenir de Mauve », en mémoire du peintre Anton Mauve, son parent par alliance et son maître. L’original, huile sur toile, mesure 73 x 59,5 cm et se trouve au Kröller-Müller Museum d’Otterlo. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en 17 dimensions de 30 x 40 à 120 x 150 cm ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Pêcher rose en fleurs (Souvenir de Mauve) |
| Autres titres : | Pink Peach Tree in Blossom (Reminiscence of Mauve) · Roze perzikbomen (Souvenir de Mauve) · Souvenir de Mauve |
| Peintre : | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Année de création : | vers le 30 mars 1888, Arles |
| Dimensions de l’original : | 73 cm x 59,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Post-impressionnisme |
| Conservé à : | Kröller-Müller Museum, Otterlo (n° d’inventaire KM 108.317) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 17 dimensions ou sur mesure |
Pêcher rose en fleurs (Souvenir de Mauve) – Vincent van Gogh
Que montre ce tableau ?
Au milieu de la toile se dresse un jeune pêcher, entièrement couvert de fleurs rose pâle. Son tronc mince se divise déjà bas en branches fines et tordues qui gagnent les deux bords du tableau, et juste derrière lui un second tronc pousse du même endroit. La terre autour de l’arbre est bêchée et brille de tons lilas pâle, crème et rose, interrompue près du bord gauche par des bandes d’herbe d’un vert frais.
À droite, une clôture tressée jaune s’étire vers le lointain, et au-dessus de tout cela s’étend un ciel bleu clair aux nuages blancs. Dans le coin inférieur gauche, Van Gogh a peint les mots « Souvenir de Mauve », et dessous sa signature « Vincent ».
Pourquoi le tableau porte-t-il l’inscription « Souvenir de Mauve » ?
Parce que le tableau est dédié à la mémoire d’Anton Mauve. Selon le Kröller-Müller Museum, Van Gogh a trouvé le soir du jour où il l’a peint une lettre de sa sœur lui annonçant la mort de Mauve. Mauve n’était pas seulement son parent par alliance, il lui avait aussi appris à peindre à l’huile et à l’aquarelle. Van Gogh a décidé de lui dédier l’œuvre.
Il a écrit à Théo qu’il y avait inscrit « Souvenir de Mauve Vincent & Theo » et que, si Théo était d’accord, il l’enverrait à Madame Mauve au nom des deux. Il l’a aussi annoncé à sa sœur vers le 30 mars 1888, dans la lettre 590 de l’édition en ligne de ses lettres. Les éditeurs notent que les mots « & Theo » ne se voient plus aujourd’hui sur la toile ; Vincent les a probablement fait disparaître à la demande de Théo.
Que signifie ce tableau ?
C’est un tableau du souvenir sans deuil. Van Gogh a écrit à Théo que, pour la mémoire de Mauve, il leur fallait « quelque chose de tendre et de très gai à la fois, et non une étude d’un ton plus grave ».
La couleur dit aussi quelque chose. Dans la même lettre à sa sœur, il écrit que l’on ne peut pas peindre les paysages du Sud avec la palette de Mauve, qu’il appelait le maître du gris, et que la palette de son temps est colorée : bleu ciel, rose, orange, cinabre, jaune vif, vert clair. On peut lire les fleurs roses et le ciel bleu comme sa réponse à son ancien maître. Le musée ajoute que Van Gogh comptait ce tableau parmi les plus réussis de toute la série des arbres en fleurs.
Où l’original est-il accroché ?
L’original est accroché au Kröller-Müller Museum d’Otterlo, aux Pays-Bas, qui le répertorie sous le titre néerlandais Roze perzikbomen (‘Souvenir de Mauve’), vers le 30 mars 1888, huile sur toile, numéro d’inventaire KM 108.317. L’édition en ligne des lettres indique les dimensions 73 x 59,5 cm et les numéros de catalogue F 394 et JH 1379.
Van Gogh le destinait à la veuve de Mauve, Jet Mauve. Selon les éditeurs des lettres, il l’a envoyé à Théo en mai 1888 avec le premier envoi de tableaux d’Arles, et une lettre ultérieure montre que Jet Mauve l’a bien reçu.
Pêcher rose en fleurs ou Amandier en fleurs : lequel est lequel ?
Les deux sont des tableaux d’arbres en fleurs, mais ils sont construits de façon très différente. Celui-ci montre un petit arbre entier dans un verger, avec la terre, la clôture et le ciel autour de lui. Amandier en fleurs va beaucoup plus près : des branches fleuries devant un ciel bleu uni, sans sol. Le pêcher appartient à la série que Van Gogh a peinte au printemps 1888 dans les vergers autour d’Arles.
Si vous cherchez encore plus d’Arles, La Maison jaune montre la maison où il a vécu et travaillé, Les Tournesols I construit toute la composition sur le jaune, et Terrasse du café le soir se tourne vers la ville la nuit. Choisissez le pêcher pour un rose et un bleu doux dans une pièce calme, Amandier en fleurs pour une chambre tranquille, et Terrasse du café le soir pour des couleurs fortes et du contraste.
Comment est réalisée notre version peinte à la main ?
Le peintre commence par esquisser les deux troncs, les branches principales et la ligne de la clôture, et vérifie les proportions d’après l’original, pour que l’arbre se tienne exactement là où Van Gogh l’a placé. Il peint ensuite le ciel et les nuages, la terre bêchée en touches lilas pâle et crème, l’herbe verte et la clôture jaune, et enfin les branches et les fleurs roses, posées en petites touches, ainsi que l’inscription dans le coin. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile, en impasto : nous appliquons la peinture en épaisseur, de sorte que les coups de pinceau, comme sur l’original, se dressent au-dessus de la toile et captent la lumière.
Sur ce tableau, le relief se voit surtout dans les fleurs, où chaque fleur est une petite touche en relief de rose et de blanc, dans les courtes touches croisées de la terre et dans les touches verticales de la clôture. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane, alors que sur notre tableau les touches et les couches de peinture sont réelles.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, c’est pourquoi deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : pour un petit mur dans un couloir, un bureau ou à côté d’un lit, 30 x 40 ou 40 x 50 cm ; au-dessus d’une commode ou d’un buffet, 60 x 70 ou 63 x 80 cm ; au-dessus d’un canapé ou d’un lit, 100 x 120 ou 120 x 150 cm.
17 dimensions sont disponibles : 30 x 40, 40 x 47, 40 x 50, 41 x 51, 50 x 61, 50 x 62, 54 x 65, 60 x 70, 63 x 80, 70 x 85, 73 x 95, 80 x 100, 90 x 108, 93 x 115, 100 x 120, 105 x 125 et 120 x 150 cm (largeur x hauteur). L’original est large de 59,5 cm et haut de 73 cm ; notre dimension 60 x 70 cm est donc la plus proche de la taille du tableau du musée. Les dimensions 40 x 50, 80 x 100 et 120 x 150 cm conservent presque exactement son rapport vertical, d’environ quatre pour cinq. Le rose pâle et le bleu clair rendent ce tableau doux et lumineux, c’est pourquoi ce tableau à l’huile est beau sur un mur blanc, crème, gris clair ou vert sauge. Pour un tableau de salon, il doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des 17 dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées et nous vous communiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Voir le tableau sur votre propre mur est l’objet de notre service distinct de mise en situation. Un cadre en bois naturel clair ou un cadre blanc s’accorde bien avec les couleurs pâles du printemps, et un cadre doré étroit reprend le jaune de la clôture.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande par nos peintres, c’est pourquoi il faut compter 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et nous corrigeons tout ce qui ne convient pas. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous trouverez les autres tableaux de Van Gogh dans la galerie Vincent van Gogh, et notre article sur Vincent van Gogh en dit plus sur le peintre. Si vous l’offrez et hésitez sur la dimension, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même.
Questions fréquentes
Où se trouve aujourd’hui l’original du Pêcher rose en fleurs ?
Au Kröller-Müller Museum d’Otterlo, aux Pays-Bas. Le musée le répertorie sous le titre Roze perzikbomen (‘Souvenir de Mauve’), huile sur toile, numéro d’inventaire KM 108.317. Van Gogh le destinait à la veuve d’Anton Mauve, il l’a envoyé à Théo en mai 1888, et selon les éditeurs de ses lettres, la veuve l’a bien reçu.
Quand et où Van Gogh a-t-il peint le pêcher en fleurs ?
À Arles, dans le sud de la France, vers le 30 mars 1888 ; ce 30 mars, il a eu 35 ans. C’était le début du printemps et il peignait presque chaque jour les arbres fruitiers en fleurs autour d’Arles. Dans une lettre à sa sœur écrite à peu près ce jour-là, il l’a décrit comme le tableau qu’il avait rapporté chez lui ce jour-là.
Pourquoi le tableau du pêcher en fleurs s’appelle-t-il Souvenir de Mauve ?
Parce que Van Gogh l’a dédié à Anton Mauve, qui venait de mourir. La nouvelle lui est parvenue ce soir-là par une lettre de sa sœur, et il a écrit dans le coin inférieur gauche « Souvenir de Mauve », ce qui signifie « en mémoire de Mauve ». Il a aussi écrit « Vincent & Theo », car il comptait l’envoyer à la veuve de Mauve en son nom et au nom de son frère.
Qui était Anton Mauve, dont se souvient le tableau du pêcher ?
Un peintre, parent par alliance de Van Gogh. Selon le Kröller-Müller Museum, Mauve lui avait appris à peindre à l’huile et à l’aquarelle. Van Gogh l’appelait le maître du gris et a écrit que l’on ne peut pas peindre le Sud avec la palette de Mauve ; ce tableau du souvenir est donc peint en rose et en bleu au lieu du gris.
Pourquoi ce tableau du souvenir est-il si gai ?
Parce que Van Gogh le voulait ainsi. Il a écrit à Théo que, pour la mémoire de Mauve, ils avaient besoin de quelque chose de tendre et de très gai à la fois, et non d’une étude d’un ton plus grave. Un pêcher en pleine floraison par une journée ensoleillée de printemps, peint dans des tons clairs de rose et de bleu, était sa façon de se souvenir de son maître.
Le pêcher en fleurs fait-il partie d’une série ?
Oui. Au printemps 1888, Van Gogh a peint les arbres fruitiers en fleurs à Arles presque chaque jour, et le Kröller-Müller Museum compte quatorze tableaux sur une courte période, ainsi que plusieurs dessins et croquis d’arbres en fleurs. Selon le musée, il tenait ce pêcher rose pour l’un des tableaux les plus réussis de la série.
Quelle est la taille de l’original du Pêcher rose en fleurs ?
L’original mesure 73 cm de haut et 59,5 cm de large, un format vertical de taille moyenne. Notre dimension 60 x 70 cm en est la plus proche ; d’autres, plus petites et plus grandes, sont disponibles de 30 x 40 à 120 x 150 cm, ainsi que des dimensions sur mesure, comme il vous en faut pour votre mur.
Quelle dimension du tableau du pêcher convient à un salon ou à un cadeau ?
Au-dessus d’un canapé, 100 x 120 ou 120 x 150 cm conviennent le mieux, car un tableau d’art au-dessus d’un meuble doit occuper environ les deux tiers de sa largeur. Pour un cadeau, 40 x 50 ou 60 x 70 cm s’adaptent à presque tous les murs. Si vous ne connaissez pas le mur de la personne, un bon cadeau lui permet de choisir elle-même la dimension.
Votre Pêcher rose en fleurs a-t-il des touches de pinceau en relief comme l’original ?
Oui. Nous peignons notre pêcher en impasto : la peinture est appliquée en épaisseur, de sorte que les coups de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh. Cela se voit surtout dans les petites touches en relief des fleurs roses, dans les touches croisées de la terre bêchée et le long de la clôture, où le relief capte la lumière.
- Sujet : un jeune pêcher en fleurs roses sur une terre bêchée, avec une clôture tressée jaune et un ciel bleu aux nuages blancs.
- Original : vers le 30 mars 1888, Arles, huile sur toile, 73 x 59,5 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main en 17 dimensions, de 30 x 40 à 120 x 150 cm, ou sur mesure.
