Descripción
Retrato de Jeanne Hébuterne VI es un óleo sobre lienzo que Amedeo Modigliani pintó en 1919; el original mide 129,5 × 81,5 cm, aunque los catálogos razonados de Parisot y de Patani lo dan como 130 × 81 cm. El lienzo es de propiedad privada y pasó por última vez por subasta en Sotheby’s de Nueva York en 2004. Nuestro cuadro de arte es una copia pintada a mano de esta obra: un pintor de formación académica lo realiza al óleo sobre lienzo de algodón, en ocho tamaños de 40 × 60 cm a 120 × 190 cm o en la medida que usted nos indique, y antes del envío lo fotografiamos y le mandamos la foto para su aprobación.
| Título: | Retrato de Jeanne Hébuterne VI |
| Otros títulos: | Jeanne Hébuterne (devant une porte) · Jeanne Hébuterne in Red Shawl · Portrait of Mrs. Hebuterne |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1919 |
| Medidas del original (alto × ancho): | 129,5 × 81,5 cm (Parisot y Patani: 130 × 81 cm) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo, firmado arriba a la derecha |
| Estilo: | Arte moderno, École de Paris |
| Ubicación: | Colección privada – catálogo de la obra; última vez en Sotheby’s Nueva York, 2004 |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 × 60 cm a 120 × 190 cm, a medida si lo desea |
Retrato de Jeanne Hébuterne VI – Amedeo Modigliani
¿Quién es la mujer del lienzo?
Jeanne Hébuterne, compañera del pintor y madre de su hija. Nació en 1898 y tenía diecinueve años cuando conoció a Modigliani en el verano de 1917, mientras estudiaba en la Académie Colarossi. Durante los tres años siguientes fue su compañera constante y su motivo más frecuente. Este lienzo es la última representación de Jeanne que él pintó: se hizo poco antes de la muerte de ambos, que murieron con dos días de diferencia a comienzos de 1920. Por eso este cuadro no es solo uno más de sus retratos, sino el final de toda una serie.
¿Qué se ve en el lienzo?
La mujer está sentada en una silla, girada ligeramente hacia la derecha, con las manos juntas en el regazo y la cabeza inclinada hacia un lado. Sobre los hombros lleva un chal rojo óxido, debajo una blusa blanca de mangas anchas y abajo una falda azul violácea oscura que se abre y ocupa todo el tercio inferior del lienzo. Detrás de ella hay una puerta naranja con la parte superior acristalada, a la derecha una superficie rosada, a la izquierda y arriba una pared verde amarillenta. El rostro es pálido y alargado, los ojos son dos superficies azules almendradas sin pupilas. Son precisamente esos ojos los que hacen que quien mira nunca llegue a establecer contacto con la retratada: miran, pero no responden. Como el lienzo tiene casi ciento treinta centímetros de alto, la figura está pintada casi a tamaño natural y nos encuentra a la altura de nuestros propios ojos.
¿Por qué es importante precisamente este retrato?
Porque es el formato más grande que Modigliani dedicó a Jeanne, y a la vez el último. La ficha de la subasta lo sitúa entre sus retratos más monumentales, y no es una exageración: casi todos sus retratos miden alrededor de medio metro de alto, y este es tres veces mayor. En él se reúne todo lo que desarrolló a partir de 1916: la simplificación geométrica del cuerpo, la curva en ese de la figura, el cuello alargado, la cabeza inclinada, la nariz estilizada y la boca pequeña y apretada. Es un cuadro postimpresionista en el sentido en que el postimpresionismo era construir el cuerpo a partir de planos y no describir la luz. En París, Modigliani pertenecía al círculo de pintores inmigrantes que hoy llamamos École de Paris.
Una habitación hecha de planos de color
Modigliani casi nunca pintó interiores. En la gran mayoría de sus retratos, detrás de la figura solo hay un fondo indeterminado que no dice dónde estamos. Aquí está la excepción: detrás de la mujer hay una puerta de verdad, una pared de verdad y un rincón de habitación de verdad; el título francés de la obra es Jeanne Hébuterne devant une porte, es decir, delante de una puerta. Pero tampoco esto está pintado como un espacio con perspectiva, sino como unas pocas superficies grandes de color puro que se tocan sin sombra. La habitación está hecha de color, no de profundidad, y por eso la figura, pese al gran formato, sigue siendo plana y serena. Quien reproduce esta obra tiene que entender primero que esos planos valen tanto como el rostro y no son un simple decorado detrás de él. La puerta que hay tras ella puede leerse como una salida, pero en Modigliani esa lectura casi siempre se queda grande: la puerta está ahí porque la habitación era así. Lo que sí queda es el hecho de que fue la última vez, y el gran formato no es aquí ostentación, sino la única manera de que una figura tan tranquila sostenga tanto espacio a su alrededor.
¿Dónde está hoy el original?
En una colección privada, por eso no hay número de inventario y no lo indicamos. El primer propietario fue Leopold Zborowski, el marchante de Modigliani, que alojó al pintor en su piso y le consiguió modelos y material; después tuvieron el lienzo Baixeras en París, el matrimonio Brillouin en París y Nueva York y el matrimonio Brody en Los Ángeles. Se expuso, entre otros lugares, en 1951 en el Cleveland Museum of Art y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 2004 se vendió en Sotheby’s de Nueva York; el catálogo indica como propietaria posterior la colección Safra de Londres. La fotografía que circula por internet está recortada en esta obra y por eso es más alargada que el original: las medidas de la tabla son correctas, la fotografía no.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
La obra la pinta un pintor de formación académica con óleos sobre lienzo de algodón, montado en un bastidor de madera. No es una impresión ni una reproducción mecánica: cada pincelada se aplica a mano, por eso su lienzo siempre difiere un poco de nuestro modelo en el trazo y en el grosor de la pintura. El pintor empieza por el fondo, es decir, por la puerta naranja y la pared verde amarillenta, porque esas superficies deciden lo claros que se verán el rostro y la blusa; solo después llega la figura. En este motivo el orden importa más de lo habitual, ya que una carnación pálida junto a un naranja intenso se desliza enseguida hacia el gris si el fondo no tiene el tono adecuado. Cuando la pintura está seca, fotografiamos la obra y le enviamos la foto para su aprobación.
¿Qué tamaño para qué pared?
Para la mayoría de los hogares la elección acertada es 81 × 130 cm: esta medida sigue uno a uno el catálogo del original, así que recibe un lienzo en la proporción original. Los más pequeños, 40 × 60 y 50 × 80 cm, encajan en un recibidor o en una pared estrecha entre dos puertas. Los medianos, 60 × 100 y 70 × 110 cm, funcionan sobre una cómoda o un sofá. Los grandes, 90 × 140, 100 × 160 y 120 × 190 cm, piden una pared libre y al menos tres metros de distancia; con estas medidas la figura es mayor que el natural y la obra se adueña de toda la habitación. El formato es vertical y muy alto, por eso funciona donde la pared es más alta que ancha: junto a una escalera, al lado de una puerta o entre dos ventanas. Como los colores de esta obra son intensos y cálidos, admite también una pared de color, aunque luce mejor sobre una clara y neutra.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si su pared pide una medida que no está en la lista, la hacemos. Indíquenos el alto y el ancho en centímetros; comprobamos si la proporción admite el encuadre del original y le decimos qué cambia en los bordes. En este motivo se nota primero abajo, donde la falda se abre por todo el ancho del lienzo y no se puede recortar sin que la figura pierda su base. También puede elegir si recibe el lienzo montado en un bastidor de madera y listo para colgar o enrollado en un tubo, que resulta más barato de enviar. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que lo muestra de forma realista sobre el cuadro, y si lo desea, antes de la compra situamos la obra en una foto de su pared. Si busca una obra que no tenemos, consulte nuestro cuadro personalizado.
Entrega y garantía
Entregamos a domicilio, en España y en la mayoría de los países de la UE, y la obra viaja protegida, con el lienzo separado de la pared exterior del embalaje. El plazo depende del tamaño y de la carga de trabajo del momento: se lo estimamos al hacer el pedido y le avisamos si cambia. Garantizamos la ejecución y los materiales: si la obra llega dañada o no coincide con la foto aprobada, la corregimos o la volvemos a pintar a nuestro cargo. Como usted ve la obra en una foto antes de que salga hacia su casa, la mayoría de las dudas se resuelven antes incluso de que se envíe el paquete.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En una colección privada. Al tratarse de una propiedad privada, no hay número de inventario.
¿Es de verdad el último retrato de Jeanne Hébuterne?
Según la ficha de la subasta de 2004, es la última representación de Jeanne que pintó Modigliani.
¿Por qué hay dos medidas en la tabla?
Porque las fuentes no coinciden: la ficha de la subasta da 129,5 × 81,5 cm, y los catálogos razonados de Parisot y de Patani, 130 × 81 cm. La diferencia es de medio centímetro y las dos medidas describen el mismo lienzo.
¿Qué tamaño elijo?
Si no se decide, 81 × 130 cm, es decir, la medida del original. Para una pared estrecha de recibidor, 40 × 60 cm; para una pared grande, 120 × 190 cm.
¿De qué trata la obra, en una frase?
De que el pintor dedicó por última vez a su compañera el lienzo más grande que nunca tomó para ella.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta. Es de propiedad privada y no estimamos su precio; solo indicamos que en 2004 se vendió en subasta.
¿A qué altura lo cuelgo?
Con el centro a unos 145 cm del suelo. Con un formato alto conviene colgarlo un poco más bajo de lo que parece correcto; si no, la cabeza queda por encima de una altura de mirada cómoda.
¿Qué otros retratos de Jeanne de Modigliani tienen?
Vea el Retrato de Jeanne Hébuterne I, el Retrato de Jeanne Hébuterne V, el Retrato de Jeanne Hébuterne con vestido negro y rojo, Jeanne Hébuterne con jersey amarillo y Jeanne Hébuterne con camisola blanca. Toda la selección está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Con qué exactitud respeta la proporción del original?
El original mide 81,5 × 129,5 cm, y justo esa medida está en nuestra lista: 81 x 130 cm. La proporción es la misma que la del original, sin ninguna desviación. Los catálogos no coinciden en la medida e indican 81,5 × 129,5 cm; 81 × 130 cm; la comparación de arriba parte del primer dato.
- Tema: Jeanne Hébuterne sentada delante de una puerta naranja, con un chal rojo óxido sobre los hombros y una falda oscura que se abre por todo el ancho del lienzo
- Original: 129,5 × 81,5 cm (Parisot y Patani 130 × 81 cm), óleo sobre lienzo, 1919, colección privada
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 × 60 a 120 × 190 cm; la medida 81 × 130 cm sigue uno a uno el catálogo del original
- Conviene saber: es el último retrato que Modigliani pintó de Jeanne y el formato más grande que le dedicó
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de esta sección: 53 son así y 17 no – obra por obra.
