Claude Monet – Donna con parasole

Donna con parasole è una riproduzione dipinta a mano di un motivo di Monet, eseguita in pittura a olio: una donna con un parasole verde è in piedi su un rialzo erboso sotto un cielo mosso, e in basso a sinistra un bambino con cappello di paglia spunta dall’erba.

Donna con parasole – Claude Monet

Che cosa si vede sulla tela

La tela è verticale. La donna è in piedi su un rialzo erboso ed è dipinta dal basso verso
l’alto, così che dietro di lei si apra quasi soltanto il cielo — l’orizzonte è basso e quasi
non esiste. Nella destra alzata regge un parasole verde inclinato all’indietro; il viso resta
nella sua ombra, mentre la testa è girata verso chi guarda. Indossa un corpetto giallo chiaro
con un nastro scuro al collo e una lunga gonna bianco-lilla che verso terra si apre a triangolo.
Dietro la testa si solleva un velo che il vento porta nella stessa direzione delle nuvole. In
basso a sinistra, nascosta fino al petto nell’erba alta, sta una figura più piccola con cappello
di paglia dal nastro scuro; è rivolta direttamente verso di noi, ma dipinta più morbida e senza
tratti del volto. Il primo piano è di un verde fitto, punteggiato di giallo e di viola.

Vento, luce e pennellata

Il cielo occupa la parte maggiore della superficie e non è liscio: nuvole bianche e grigie
sono stese in pennellate corte e oblique che corrono nella stessa direzione del velo e dell’erba
in primo piano. È proprio questo orientamento comune a rendere ventosa la scena, prima ancora
che se ne noti un dettaglio. Il colore è steso spesso e resta visibile come pennellata; nella
nostra esecuzione si vede bene che la materia sta sopra la tela e cattura la luce ad angoli
diversi. La superficie verde del parasole è la parte più scura e più fredda della scena e
funziona da àncora attorno a cui tutto il resto si muove. Questo quadro a olio su tela cambia
quindi aspetto con la luce del mattino e con quella della sera.

Il motivo nell’opera di Monet — e ciò che di questo originale non è accertato

La figura all’aperto, posta in basso sotto un cielo ampio, ritorna più volte in Monet. Il
parente più prossimo di questa scena è Donna con parasole (rivolta a sinistra),
dove la stessa disposizione compare rovesciata. Una versione di gruppo del motivo del giardino è
offerta da Donne in giardino,
mentre in Campo di papaveri (Giverny)
e in Un angolo del giardino a Montgeron
la vegetazione assorbe quasi del tutto la figura.

Che cosa qui non indichiamo, deliberatamente: Monet ha dipinto lo stesso
motivo in più versioni, perciò non è accertato quale di esse sia l’originale proprio di questa
riproduzione. Qui non troverete quindi un anno di esecuzione, il nome di una collezione o un
numero di inventario. Diciamo ciò che sulla tela è visibile, e nulla di più.

Come funziona sulla parete

Il formato verticale in rapporto 4 : 5 cresce in altezza e non richiede una parete larga.
Poiché l’orizzonte è basso, la scena rende meglio appesa un poco più in alto — lo sguardo verso
l’alto è già costruito nella composizione. Le misure 40 x 50 cm e 50 x 60 cm si adattano al
corridoio, a uno spazio stretto fra due porte o a una composizione di più pezzi. 60 x 80 cm e
70 x 90 cm sono la scelta abituale sopra una cassettiera o una scrivania. 80 x 100 cm è la
soluzione più equilibrata sopra il divano. 90 x 120 cm, 120 x 160 cm e 150 x 200 cm sono pensate
per pareti alte, scale e ambienti con tetto a vista, dove il lilla chiaro e il verde trovano
respiro. Come decorazione murale conviene collocarla dove la luce arriva di lato.

Dipinto a mano, non stampato — e perché si vede

Ogni esemplare nasce col pennello, non con la stampante, e la differenza non è solo nelle
parole. La stampa depone il colore in uno strato uniformemente sottile, perciò la superficie è
ovunque ugualmente opaca o ugualmente lucida. L’olio è steso in spessori diversi: nelle nuvole e
nella gonna la materia sta più alta, nell’erba è più liscia. L’ombra cade così dentro la
pennellata stessa e il riflesso cambia mentre ci si muove nella stanza — un effetto che una
stampa su tela non può imitare, perché su di essa non c’è nulla da ombreggiare. Come arte da parete resta un pezzo solo. Trattandosi di
lavoro manuale, ogni esemplare differisce lievemente dal precedente: non è un difetto, è la
conseguenza del procedimento. Tra le riproduzioni quadri, questa resta un pezzo unico.

Misure su richiesta, cornice e anteprima sulla vostra parete

Se nessuna delle otto misure proposte si adatta al vostro spazio, dipingiamo nella misura che
indicate voi, mantenendo il rapporto fra i lati perché la figura centrale non risulti compressa.
Per la scelta della cornice è disponibile un’applicazione 3D — serve esclusivamente a
scegliere la cornice e non mostra l’opera nel vostro ambiente. Se desiderate vedere come
apparirà proprio sulla vostra parete, si tratta di un servizio di visualizzazione separato, che
eseguiamo a parte. I due servizi non si sovrappongono e non li confondiamo.

Ordine, tempi di esecuzione e conferma prima della spedizione

Poiché si dipinge su ordinazione, il tempo di esecuzione è di 15-45 giorni, a
seconda della misura scelta e del carico dell’atelier. Prima di spedire qualsiasi cosa vi
inviamo una fotografia del lavoro finito per l’approvazione; solo dopo la vostra conferma
tendiamo la tela sul telaio in legno e la prepariamo per l’appensione. L’offerta completa è
nella galleria Claude Monet, dove trovate altri quadri famosi dello stesso autore.

• Soggetto: donna con parasole verde su un rialzo erboso, orizzonte basso, bambino con cappello di paglia in basso a sinistra.
• Tecnica: olio in pennellate visibili di spessore variabile; nuvole ed erba corrono nella stessa direzione.
• Misure: formato verticale 4 : 5, otto misure da 40 x 50 cm a 150 x 200 cm, su richiesta anche su misura.
• Curiosità: il parasole verde è l’unica superficie fredda e scura di rilievo — senza di essa la scena si dividerebbe in cielo ed erba.