Edgar Degas – Bagnante distesa sul pavimento

Bagnante distesa sul pavimento mostra una donna nuda che dopo il bagno giace distesa su asciugamani bianchi, la testa a sinistra e il braccio piegato sopra di essa; il volto è voltato e quasi nascosto, le gambe si allungano lontano verso destra, e il fondo è un motivo rosso e verde. Come quadro artistico questa è una scena di riposo molto larga e bassa, senza sguardo verso chi guarda. L’originale è un pastello su carta e si trova al Musée d’Orsay di Parigi con il numero di inventario REC 50. Da noi nasce come pittura a olio su tela eseguita interamente a mano, in misure da 70 x 40 a 180 x 100 cm oppure sulle vostre, e prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per l’approvazione.

Bagnante distesa sul pavimento – Edgar Degas

Chi si vede?

Una sola figura, senza nome. Negli ultimi anni Degas realizzò una serie di opere in cui donne si lavano, si asciugano o riposano dopo il bagno, e quasi mai diede un nome alle sue modelle. Qui la donna non posa: giace distesa, con un braccio piegato sopra la testa, il volto voltato e quasi nascosto fra i capelli e il cuscino. È proprio questo il centro della scena – chi guarda è un osservatore, non il destinatario.

Che cosa c’è sulla tela?

Il formato è straordinariamente largo e basso, quasi il doppio più lungo che alto, e la figura lo riempie per tutta la lunghezza. Il corpo giace obliquo, con la testa al margine sinistro e le gambe che si allungano a destra; sotto di esso stanno asciugamani bianchi che si raccolgono in pieghe pesanti e morbide. Il fondo è fittamente decorato in rosso, mattone e verde, e sembra un tappeto o un divano coperto. In alto a sinistra una parete a motivi floreali in ocra e rosso, in alto a destra una massa scura – una tenda o un mobile – e accanto una stoffa chiara. I colori sono caldi e asciutti; da nessuna parte c’è un bordo netto. In basso a sinistra sta la firma.

Perché è importante proprio questa scena?

Perché mostra Degas in una tecnica che negli ultimi anni gli si addiceva più dell’olio. Il pastello si stende a secco, in brevi tratti incrociati che non si fondono, ed è proprio per questo che la pelle su questo foglio non è liscia ma composta da innumerevoli piccoli segni. In alcuni punti la grana della carta traspare attraverso il colore. Un’opera così non era pensata come grande quadro da esposizione ma come foglio da guardare da vicino – e proprio questo la rende interessante per una parete di oggi, perché il motivo è quieto e la superficie viva.

Che cosa significa la scena?

Riposo senza racconto. Non c’è avvenimento, non c’è un secondo personaggio, non c’è sguardo verso di noi. Come dipinto impressionista si riconosce dal fatto che il soggetto è del tutto quotidiano e che la luce viene di lato, morbida e uniforme. L’impressionismo in Degas significò sempre un corpo in una posizione che nessuno sceglierebbe per un ritratto; qui quella posizione è estremamente sciolta. L’opera risulta perciò quieta e non invadente, benché la figura sia nuda – il tono è di osservazione, non di esibizione. Chi cerca quadri moderni troverà qui un nudo trattato con sobrietà.

Il motivo fra le opere di Degas

Il bagno e le bagnanti sono uno dei grandi temi tardi di Degas. Nella nostra offerta le più vicine a questo foglio sono Dopo il bagno, figura china e Dopo il bagno, dove lo stesso momento è mostrato in piedi e in formato più stretto, e Ragazze contadine che fanno il bagno nel mare al crepuscolo, dove il bagno è portato all’aperto. Chi vuole vedere come Degas usasse il pastello per scene di palcoscenico e non per il nudo può guardare Balletto all’Opera di Parigi all’Art Institute of Chicago, mentre La pettinatura alla National Gallery di Londra mostra la stessa materia eseguita a olio.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nasce con pennello e colori a olio, non con una stampante, e qui c’è una differenza da dire apertamente: l’originale non è dipinto a olio ma a pastello su carta. Il pastello è asciutto e granuloso, l’olio è più denso e più compatto, perciò il pittore stende il colore in tratti brevi e separati e lascia il fondo visibile fra di essi per avvicinarsi all’effetto del gesso asciutto. La cosa più difficile è mantenere la morbidezza dei passaggi sul corpo senza che la pelle diventi liscia come porcellana. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali; ogni copia dipinta a mano è dunque a sé. Per questa famiglia non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perché l’opera non è stata dipinta da quando fotografiamo ogni pezzo – perciò qui non ne mostriamo né ne descriviamo alcuna. La fotografia della vostra tela arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 110 x 60 cm. Il formato è molto largo, perciò all’opera serve lunghezza di parete; sopra un letto, un divano o una cassettiera funziona meglio che su una parete stretta. Le misure 70 x 40 e 80 x 45 cm sono per un ambiente piccolo o un corridoio; la misura 87 x 47 cm corrisponde quasi esattamente alla grandezza dell’originale ed è per chi vuole proprio quello; 100 x 55 e 110 x 60 cm sono le misure sopra una cassettiera o un letto e sono le più scelte; 120 x 65 cm va sopra il divano, dove i quadri per il soggiorno possono prendersi la parete. Le misure 150 x 80 e 180 x 100 cm sono per una parete lunga e vuota, dove i quadri grandi respirano davvero e la figura è quasi a grandezza naturale. Misurate la misura scelta sulla parete con una sagoma di carta; con un formato così largo l’errore si fa quasi sempre sulla larghezza. Nessuna misura è a magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera sulle vostre e manteniamo il rapporto della scena, perché la figura non perda la sua lunghezza e gli asciugamani sotto di lei conservino il loro spazio; questo è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra ogni profilo che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come l’opera sta sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura scelta; per le due misure maggiori il termine sta di regola al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa accade nella scena?

Una donna riposa dopo il bagno, distesa su asciugamani bianchi. Non c’è avvenimento né un secondo personaggio.

Perché il volto quasi non si vede?

Perché è voltato e in parte nascosto fra i capelli e il cuscino. Nelle bagnanti tarde Degas scelse spesso proprio questa posizione.

L’originale è un dipinto o un pastello?

Un pastello su carta. Per questo la superficie è asciutta e granulosa, e in alcuni punti la grana della carta traspare.

La nostra versione è un pastello?

No. Da noi è dipinta a olio sulla tela; composizione, colori e proporzioni seguono l’originale, la superficie è per natura più compatta.

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero di inventario REC 50.

Perché non indicate un anno?

Perché nella scheda a cui abbiamo accesso è dato solo con precisione al decennio e con un margine di incertezza. Preferiamo non indicarlo piuttosto che arrotondarlo a un anno esatto.

Quanto è grande l’originale?

48 x 87 cm. La nostra misura 87 x 47 cm gli corrisponde quasi esattamente.

È una stampa?

No. È un lavoro dipinto a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Sopra il letto o il divano di solito 110 x 60 cm, per un ambiente piccolo 87 x 47 cm. La guida alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto della scena.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama le scene quiete e calde e il nudo classico. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, tenete conto del tempo di esecuzione; se volete lasciare la scelta alla persona, è disponibile il nostro buono regalo.

• Soggetto: figura nuda distesa su asciugamani bianchi sopra un fondo a motivi rossi e verdi, il volto voltato
• Originale: Edgar Degas, pastello su carta, 48 x 87 cm, Musée d’Orsay di Parigi (REC 50)
• La nostra esecuzione: olio dipinto a mano, otto misure da 70 x 40 a 180 x 100 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Da sapere: la misura 87 x 47 cm corrisponde quasi esattamente all’originale – l’unica in cui la figura è lunga quanto sul foglio