Edgar Degas – Dopo il bagno, donna che si asciuga

Dopo il bagno, donna che si asciuga mostra una donna vista quasi interamente di spalle, piegata in avanti, che si asciuga il collo e le spalle con un asciugamano bianco. Il volto non si vede; il braccio alzato le nasconde la testa. A destra sta una poltrona con un cuscino giallo, su cui è gettato un grande lenzuolo bianco, e in basso a sinistra si stende un tappeto a motivi arancioni e verdi. Lo sfondo non è una parete ma una tenda di tratti gialli, verdi e azzurri. Sul foglio corrono cuciture diritte appena visibili. L’originale è un pastello su carta applicato su cartone ed è conservato alla National Gallery di Londra con il numero d’inventario NG6295. Da noi nasce dipinto a mano, in otto misure da 50 x 55 a 150 x 160 cm oppure sulla vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per l’approvazione.

Dopo il bagno, donna che si asciuga – Edgar Degas

Chi è nella scena?

Una donna sola; il registro del museo non le dà un nome. Siede o sta in ginocchio sul bordo di una poltrona e si piega in avanti e verso destra. Con la mano destra ha portato un asciugamano bianco sopra la spalla e si asciuga la nuca; il braccio sinistro è disteso lungo il bracciolo. La testa è quasi del tutto nascosta dietro il braccio alzato e il volto non si vede. Quello che si vede soprattutto è la schiena: una lunga curva dalla nuca all’anca che occupa il centro della scena ed è la superficie più chiara che vi si trovi. Non c’è nessun altro.

Che cosa c’è sulla tela?

La scena è quasi quadrata e piena di stoffa. A destra sta una poltrona con un cuscino giallo e lo schienale arrotondato; sopra vi è gettato un grande lenzuolo bianco che scende in pieghe fino al margine inferiore. In basso a sinistra si stende un tappeto con un motivo minuto in arancione, verde e bruno. Lo sfondo non è una parete ma tratti verticali di giallo, verde, azzurro e bruno, come una tenda. Sul foglio corrono cuciture diritte appena visibili, orizzontali e verticali. I colori sono caldi e asciutti come è il pastello: ocra, rosa, verde oliva, giallo. In basso a sinistra la firma.

Perché questa scena è importante?

Perché Degas tratta il corpo come un paesaggio. Non c’è un volto, non c’è una posa e non c’è un racconto; resta una schiena sulla quale la luce sale come salirebbe su un pendio. La donna non sa di essere guardata, e la scena è costruita perché lo stesso valga per noi: non vi entriamo, la cogliamo di passaggio. La seconda ragione è la costruzione — tre grandi superfici, la schiena, il lenzuolo bianco e il tappeto a motivi, ciascuna con la propria materia. La terza sono le cuciture del foglio, ancora visibili nell’originale e mai coperte.

Che cosa significa la scena?

Intimità senza storia. L’impressionismo nel Degas tardo non è più una scena di città ma lo studio di un corpo e del suo colore in una stanza chiusa. Un dipinto impressionista di questo tipo non ha quindi un avvenimento da riassumere; ha un gesto e una luce. Come quadro artistico è impegnativo e caldo, e per la costruzione a grandi campi sta accanto ai quadri moderni più che alla pittura di racconto. Tra i quadri per il soggiorno è una scelta per chi guarda prima il colore e poi il soggetto.

Il soggetto tra le opere di Degas

Le bagnanti sono un grande gruppo tardo in Degas. Dopo il bagno (figura piegata) mostra lo stesso gesto da un altro lato, Dopo il bagno (1895) è degli stessi anni ed è anch’esso un pastello, e Donna che si pettina è la stessa specie di scena con un gesto diverso. L’opera è conservata alla National Gallery di Londra come NG6295; una versione tarda affine dello stesso soggetto è descritta nel catalogo ragionato di Degas come MS 1090.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e il colore a olio, non con una stampante. Anche qui la differenza va detta apertamente: l’originale non è una pittura a olio ma un pastello su carta applicato su cartone, e la nostra versione è olio su tela, ricreato dal pastello. Il pastello sta asciutto e granuloso, perciò non lo imitiamo con un colore liscio ma con passate sottili sovrapposte che lasciano trasparire lo strato sottostante. La schiena è la parte difficile: deve restare la superficie più chiara e insieme avere forma, quindi la costruiamo dall’ombra fredda verso la luce calda e non la contorniamo mai. Il lenzuolo bianco è dipinto con più bianchi diversi. Il tappeto va per ultimo, perché il suo motivo non prenda il sopravvento sulla scena. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché una mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo e non ne descriviamo nessuna. La fotografia della vostra tela la ricevete prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 98 x 104 cm. Su quest’opera quella misura è quasi esattamente quella dell’originale: l’originale misura 103,5 x 98,5 cm, una superficie di 10.195 centimetri quadrati, e la nostra 10.192 — una differenza di tre centimetri quadrati. È anche la più vicina come proporzione. Le misure 50 x 55 e 60 x 65 cm sono piccole e a quelle dimensioni il motivo del tappeto si confonde. Le 70 x 75 e 90 x 100 cm sono la scelta consueta sopra una cassettiera. La 98 x 104 cm è la misura propria dell’originale. Le 110 x 120 e 120 x 130 cm chiedono una parete più larga e un po’ di distanza. A 150 x 160 cm si entra tra i quadri grandi, l’effetto è molto forte e la figura supera il vero. Misurate prima sulla parete la misura scelta con una sagoma di carta. Nessuna misura è tenuta a magazzino come pezzo finito: ogni esemplare è dipinto su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene, o se volete la proporzione esatta dell’originale, dipingiamo sulla vostra misura e nel farlo conserviamo le proporzioni della scena, perché la schiena mantenga la sua parte di centro e il tappeto in basso a sinistra non venga schiacciato; questo è il nostro lavoro su ordinazione. Ogni esemplare parte teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto tutte le aste che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve a scegliere la cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera sta sulla vostra parete, per questo abbiamo un servizio a parte, la collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare è dipinto su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia, quindi calcolate 15-45 giorni secondo la misura scelta; alle misure maggiori il tempo sta di solito verso il limite alto. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore è nella galleria Edgar Degas, e la sua vita è raccontata nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che quadro è questo?

È il pastello di Degas Dopo il bagno, donna che si asciuga, circa 1890–1895, 103,5 x 98,5 cm, conservato alla National Gallery di Londra con il numero d’inventario NG6295.

L’originale è una pittura a olio?

No. L’originale è un pastello su carta applicato su cartone. Il nostro è dipinto a mano con il colore a olio sulla tela, ricreato dal pastello.

Perché non si vede il volto?

Perché il braccio alzato lo nasconde. Degas l’ha dipinta quasi interamente di spalle e il volto non l’ha mostrato.

Che cosa sono le linee diritte sulla superficie?

Cuciture appena visibili nel foglio. L’opera è nata su carta, applicata più tardi su cartone, e le cuciture non sono mai state coperte.

Dove si trova l’originale?

Alla National Gallery di Londra, nella sala 42, con il numero d’inventario NG6295; se sia ancora lì può cambiare.

Quanto è grande l’originale?

103,5 x 98,5 cm. La nostra misura 98 x 104 cm ha quasi esattamente la stessa superficie.

Perché l’anno è indicato come un periodo?

Perché il museo lo registra così: circa 1890–5. Dove un registro dà un periodo, noi lo conserviamo.

Le vostre misure seguono la proporzione dell’originale?

Molto da vicino. La 98 x 104 cm è la più vicina sia come proporzione sia come superficie.

È una stampa?

No. L’opera nasce a mano con il colore a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo sulla misura e nel farlo conserviamo le proporzioni della scena.

Va bene come regalo?

Sì, per chi ama i soggetti sobri e ricchi di colore. Poiché ogni esemplare è dipinto su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una donna vista di spalle che si asciuga la nuca con un asciugamano bianco, accanto a una poltrona con un cuscino giallo
• Originale: Edgar Degas, pastello su carta applicato su cartone, 103,5 x 98,5 cm, The National Gallery, Londra (NG6295)
• La nostra versione: dipinta a mano a olio dal pastello, otto misure da 50 x 55 a 150 x 160 cm
• Da sapere: la nostra misura 98 x 104 cm dista tre centimetri quadrati dalla superficie dell’originale