Edgar Degas – Musicisti dell’orchestra

Musicisti dell’orchestra mostra tre musicisti di spalle, così vicini che le loro teste arrivano al bordo della tela. Quello di sinistra si vede quasi di profilo, con la barba e un violino sotto; quello centrale ha capelli scuri e accanto sale il manico di uno strumento ad arco; quello di destra è brizzolato, e accanto a lui la bocca scura di un ottone. Sopra di loro si apre il palcoscenico: a sinistra un gruppo di ballerine in gonnellini rosa pallido, a destra una sola, più grande e più vicina, con le braccia aperte e un sorriso — l’unico volto rivolto verso di noi. L’originale è dipinto a olio ed è conservato allo Städel Museum di Francoforte con il numero d’inventario SG 237. Da noi nasce come opera dipinta a mano, in misure dai 30 x 35 ai 100 x 110 cm o su vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione.

Musicisti dell’orchestra – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Tre musicisti in primo piano e sette ballerine sul palcoscenico; nessuno è nominato. I musicisti li vediamo di spalle e così vicini che le loro teste e spalle occupano i due terzi inferiori della tela. Quello di sinistra è voltato quasi di profilo: capelli scuri, barba, la mano sotto il mento e un violino. Quello centrale ha una folta capigliatura nera, accanto alla quale sale il manico bruno di uno strumento ad arco. Quello di destra è brizzolato, e accanto a lui si apre la bocca scura di un ottone. Sul palcoscenico, a sinistra, sta un gruppo di ballerine in rosa, a destra una sola, più grande e più vicina, con le braccia aperte.

Che cosa c’è sulla tela?

La scena è verticale e divisa in due. La buona metà inferiore è quasi nera: frac, capigliature scure, colletti bianchi come sottili linee chiare. Il terzo superiore è improvvisamente chiaro e colorato: gonnellini rosa pallido, fiori rosa fra i capelli, dietro di essi quinte dipinte con fogliame verde. Fra i due corre la linea scura e orizzontale del bordo del palcoscenico. In basso a destra sta la firma del pittore, in colore dorato. I colori sono pochi, ma il rapporto è netto: la massa scura in basso e il chiaro fiorito in alto.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché l’unico volto che ci guarda è quello della ballerina. Tutti e tre i musicisti sono voltati via; non ne vediamo gli occhi, e uno è tagliato dal bordo inferiore. La ballerina a destra invece sta rivolta dritto verso di noi, con le braccia aperte e un sorriso. La scena dunque non mostra che cosa vede il pubblico, ma che cosa vede l’orchestra — e l’orchestra vede il suo volto. La seconda cosa è la datazione: il museo indica l’anno 1872 e fra parentesi 1874–1876, il che significa che l’opera non è nata in un solo slancio.

Che cosa significa la scena?

La distanza fra chi lavora e chi si esibisce. L’impressionismo in Degas ha sempre significato un ritaglio colto come l’occhio lo vede da un certo posto, e qui quel posto è la fossa dell’orchestra. Un dipinto impressionista di questo genere è dunque una scena di mestiere e non di spettacolo. Come quadro artistico è insolitamente forte proprio per il contrasto; chiede una parete tranquilla perché il buio in basso non diventi un buco. Fra i quadri per il soggiorno e per una stanza della musica sta benissimo, e fra i quadri moderni pochi capovolgono così nettamente chi guarda e chi è guardato.

Il motivo tra le opere di Degas

L’Opéra di Parigi è in Degas un’intera famiglia di opere. L’orchestra dell’Opéra mostra la stessa fossa da un’altra distanza e con i volti dei musicisti, Il balletto dal Robert le Diable guarda il palcoscenico dalla sala, e Joseph-Henri Altès è il ritratto di un singolo flautista di quest’orchestra. L’opera è conservata allo Städel Museum di Francoforte, ed è registrata nel catalogo ragionato di Degas con il numero MS 376.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e la tecnica dell’originale è qui la stessa della nostra: olio su tela. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questo motivo il passaggio fra il buio in basso e la luce in alto è la parte più difficile. La massa scura deve leggersi come tre persone distinte e non come una superficie: aiutano i colletti bianchi, il legno bruno dello strumento ad arco e la differenza fra capelli neri e bruno scuro. La parte superiore la dipingiamo sottile e rapida, perché i gonnellini devono restare arieggiati. Il volto della ballerina lo facciamo per ultimo, perché è l’unico punto che guarda indietro. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, e dunque qui non ne mostriamo e non ne descriviamo. La fotografia della vostra tela vi arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 60 x 70 cm. L’originale misura 63,6 x 49 cm; la nostra misura 50 x 55 cm gli è la più vicina per grandezza, mentre per proporzione le più vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm, perché le nostre misure sono sensibilmente più larghe dell’originale. Le misure 30 x 35 e 43 x 47 cm sono per uno spazio stretto, dove però le ballerine in alto si distinguono già a fatica. Le misure 50 x 55 e 60 x 70 cm sono la scelta più frequente sopra un cassettone o accanto al pianoforte. Le misure 70 x 80 e 80 x 90 cm sono per una parete più grande, dove la metà scura trova il suo spazio. La misura 90 x 100 cm è per l’ingresso, e a 100 x 110 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e le teste dei musicisti sono al naturale. Misurate prima sulla parete la misura scelta con un ritaglio di carta; con il formato verticale l’errore capita di solito nell’altezza. Nessuna misura è in magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene o se volete la proporzione dell’originale, dipingiamo sulla vostra misura e ne conserviamo le proporzioni della scena, perché la fascia delle ballerine in alto resti altrettanto larga che in Degas e le teste dei musicisti in basso non vengano tagliate diversamente; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutti i profili di listello che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera appare sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta; per le misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa accade nella scena?

Uno spettacolo. In basso suona l’orchestra, in alto sul palcoscenico stanno le ballerine; una di loro è rivolta verso di noi, con le braccia aperte.

Perché vediamo i musicisti di spalle?

Perché Degas ha posto la scena dietro le loro schiene. Dal loro posto il palcoscenico si vede sopra le loro teste.

Chi è l’unico che ci guarda?

La ballerina a destra. È l’unico volto della tela rivolto dritto verso di noi.

Quali strumenti si vedono?

Un violino presso il musicista di sinistra, il manico di uno strumento ad arco accanto a quello centrale e la bocca scura di un ottone accanto a quello di destra.

Dove si trova l’originale?

Allo Städel Museum di Francoforte sul Meno, con il numero d’inventario SG 237.

Quanto è grande l’originale?

63,6 x 49 cm. La nostra misura 50 x 55 cm gli è la più vicina per grandezza.

Perché all’anno sono associate due indicazioni?

Perché così le riporta il museo: 1872 e fra parentesi 1874–1876. Dove una scheda è data così, noi la riportiamo così e non la semplifichiamo.

Le vostre misure hanno la proporzione dell’originale?

No — le nostre sono sensibilmente più larghe. Per proporzione le più vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm; se volete la proporzione dell’originale, la dipingiamo su vostra misura.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e ne conserviamo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per un musicista o per chi va all’opera. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: tre musicisti di spalle nei due terzi inferiori, sopra di loro il palcoscenico illuminato con ballerine in rosa
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio, 63,6 x 49 cm, Städel Museum di Francoforte (SG 237)
• Il nostro: dipinto a mano a olio, otto misure dai 30 x 35 ai 100 x 110 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: l’unico volto che ci guarda su questa tela è quello della ballerina — i musicisti sono tutti voltati via