Edgar Degas – La violenza

La violenza mostra una stretta camera da letto alla luce di un’unica lampada. A sinistra siede una donna, rivolta verso l’angolo, in sottoveste bianca con una spalla scoperta e la testa china; il viso non si vede. Sul tavolo rotondo al centro sta la lampada e accanto una scatola da cucito aperta, foderata di rosa. A destra, presso la porta, sta un uomo con le mani in tasca, in ombra, e la sua ombra cade sulla porta accanto a lui. Fra i due, un letto di ferro stretto con la coperta bianca e il pavimento nudo su cui giace un indumento chiaro abbandonato. L’originale è dipinto a olio sulla tela ed è conservato al Philadelphia Museum of Art con il numero di inventario 1986-26-10. Da noi nasce a mano, in otto misure da 50 x 40 a 150 x 100 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

La violenza – Edgar Degas

Chi è nella scena?

Due persone in una stanza; il registro non nomina né l’una né l’altro. A sinistra siede una donna su una sedia bassa, voltata via da noi e verso l’angolo. Porta una sottoveste bianca scivolata da una spalla e, sulle ginocchia, una gonna o una mantella scura. La testa è china e il viso non si vede. A destra, presso la porta chiusa, sta un uomo: giacca scura, calzoni chiari, barba, le mani in tasca. È appoggiato allo stipite e guarda verso di lei. La sua ombra cade sulla porta accanto a lui ed è quasi grande quanto lui. Fra i due non c’è nessuno e non accade nulla.

Che cosa c’è sulla tela?

Una stretta camera da letto con un minuto motivo floreale alle pareti e il pavimento di legno scuro. Al centro sta un tavolo rotondo, sopra la lampada dal paralume pallido, unica sorgente di luce, e una scatola da cucito aperta con la fodera rosa — l’unico colore caldo di tutta la superficie. Dietro, un camino con un grande specchio dorato in cui qualcosa si riflette confusamente. A destra del centro sta un letto di ferro stretto con coperta bianca e frange; sulla spalliera pendono un cappotto scuro e un indumento scuro. Sul pavimento davanti giace un indumento chiaro. Alla parete una piccola stampa incorniciata e un medaglione ovale. In basso a destra la firma.

Perché è importante proprio questa scena?

Perché non accade nulla, ed è proprio questo a renderla difficile da guardare. Due persone in una stanza piccola sono collocate tanto lontane quanto la stanza consente: lei nell’angolo di sinistra, lui presso la porta a destra. La lampada illumina lo spazio fra loro, non loro; il volto di lei è voltato, quello di lui è in ombra. L’unico evento sulla tela sono la scatola aperta e l’indumento sul pavimento. Degas non dice che cosa sia successo e non dice chi sia chi. Perciò la scena appare come un istante fermato di cui non vediamo né l’inizio né la fine.

Che cosa significa la scena?

La tensione fra due persone, senza spiegazione. L’impressionismo in Degas non significava sole e acqua, ma un ritaglio della vita moderna come lo vede l’occhio da un punto preciso — qui dalla porta di una piccola stanza in affitto. Un dipinto impressionista di questo tipo sta più vicino a una scena di romanzo che a un ornamento. Come quadro artistico è impegnativo e silenzioso, quasi senza colore; non è fra i quadri per il soggiorno nel senso consueto, ma un’opera per uno studio, una biblioteca o un corridoio, dove chi guarda si ferma da solo. Fra i quadri moderni è di quelli che si scelgono per il contenuto e non per intonarsi ai mobili.

Il soggetto tra le opere di Degas

Degas ha dipinto interni con una o due figure per tutta la carriera. Il collezionista di stampe mette una persona fra i suoi oggetti, La convalescente mostra una sola figura femminile in colori trattenuti, e Donna seduta accanto a un vaso di fiori spinge la persona al margine della scena. L’opera è registrata nel catalogo ragionato di Degas al numero MS 940, dove figura con entrambi i nomi; si conserva anche uno studio per l’uomo in piedi, MS 845.

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. L’originale è olio su tela, dunque la stessa tecnica della nostra. In questo soggetto tutto dipende da una sola luce. Costruiamo la stanza dal più scuro verso il chiaro e lasciamo la lampada per ultima, perché resti il punto più luminoso della superficie; messa troppo presto, incupisce tutto il resto. Il motivo floreale delle pareti lo dipingiamo come ritmo di piccoli tocchi e non come singoli fiori, altrimenti la parete viene avanti. La fodera rosa della scatola è l’unico colore caldo e deve restare l’unico. La coperta bianca del letto e la veste bianca sono due bianchi diversi. Ogni riproduzione nasce da capo e due non sono mai del tutto uguali, perché una mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo nessuna e non ne descriviamo nessuna. La fotografia della sua tela la riceve prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sa quale: 114 x 81 cm. In quest’opera quella misura è particolare, perché coincide con l’originale quasi al centimetro: l’originale misura 81,3 x 114,3 cm, e per grandezza come per proporzione è la più vicina fra tutte quelle che facciamo. Le misure 50 x 40 e 60 x 40 cm sono piccole; a quelle dimensioni le due figure si fondono con la stanza nel buio. Le misure 70 x 50 e 80 x 60 cm sono la scelta consueta sopra una credenza, e lì la scatola aperta e la lampada si leggono già con chiarezza. Le misure 90 x 60 e 100 x 70 cm vanno su una parete più larga e danno a quella stanza scura spazio sufficiente. La misura 114 x 81 cm è quella dell’originale. A 150 x 100 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi prendono tutto l’ambiente e le figure sono quasi al naturale. Misuri prima sulla parete con una sagoma di carta; per questo soggetto consideri che l’opera è scura e ha bisogno di luce nell’ambiente. Nessuna misura è tenuta a magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta unico.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene, o se desidera la proporzione esatta dell’originale, dipingiamo sulla sua misura mantenendo le proporzioni della scena, così che la distanza fra la donna a sinistra e l’uomo a destra resti quella di Degas; è proprio quella distanza il contenuto. È il nostro lavoro su ordinazione. Ogni esemplare viaggia teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra tutte le aste che teniamo, così può confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve a scegliere la cornice e a nient’altro. Se desidera vedere come l’opera appare sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio a parte, la collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia, quindi calcoli 15-45 giorni secondo la misura scelta; alle misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se ha scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la sua vita è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che quadro è?

È un interno di Degas di circa il 1868, olio dipinto su tela di 81,3 x 114,3 cm, conservato al Philadelphia Museum of Art con il numero di inventario 1986-26-10.

Perché l’opera ha due nomi?

Il catalogo ragionato la registra come Intérieur ou Le viol, cioè Interno oppure La violenza. Il primo nome descrive la stanza, il secondo nomina ciò che vi sarebbe accaduto.

Che cosa accade nella scena?

Il registro non lo dice. Vediamo una donna rivolta all’angolo, un uomo alla porta e una scatola aperta sul tavolo; Degas non ha dipinto l’evento e non l’ha spiegato.

Chi sono le due persone?

Non sono nominate. Il registro non riporta né modelli né nomi.

Perché l’opera è così scura?

Perché la illumina una sola lampada sul tavolo. Tutto il resto dipende da essa, compresi i volti dei due, che restano non illuminati.

Dove si trova l’originale?

Al Philadelphia Museum of Art negli Stati Uniti, con il numero di inventario 1986-26-10.

Quanto è grande l’originale?

81,3 x 114,3 cm. La nostra misura 114 x 81 cm lo eguaglia quasi al centimetro.

Perché le fonti danno due anni diversi?

Il registro del museo indica circa 1868, il catalogo ragionato indica per l’opera circa 1874 — pur datando lo studio preparatorio al 1868–1869. Per questo scriviamo circa 1868 e riportiamo entrambi.

È una stampa?

No. L’opera nasce a mano, con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

È un soggetto impegnativo e va scelto con attenzione; è adatto a chi ama le scene narrative. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di esecuzione; se preferisce lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una stretta camera da letto alla luce di una lampada, a sinistra la donna voltata, a destra l’uomo alla porta
• Originale: Edgar Degas, olio dipinto su tela, 81,3 x 114,3 cm, Philadelphia Museum of Art (1986-26-10)
• La nostra esecuzione: dipinta a mano a olio, otto misure da 50 x 40 a 150 x 100 cm, tesa e su richiesta incorniciata
• Curiosità: la nostra misura 114 x 81 cm eguaglia l’originale quasi al centimetro