Edgar Degas – Scena di steeplechase. Il fantino caduto

Scena di steeplechase. Il fantino caduto mostra un cavaliere disteso sulla schiena nell’erba, con le braccia aperte e gli occhi chiusi, in casacca rosa e calzoni chiari. Sopra di lui si distende per tutta la scena un grande cavallo bruno senza cavaliere, con le zampe tese e la sella vuota, e a sinistra si allontanano altri due cavalieri che non si voltano. Lo sfondo è un campo verde pallido con una sottile fila di alberi e un cielo rosa pallido. L’originale è dipinto a olio ed è conservato alla National Gallery of Art di Washington con il numero d’inventario 1999.79.10. Da noi nasce come opera dipinta a mano, in misure dai 30 x 40 ai 120 x 160 cm o su vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione.

Scena di steeplechase. Il fantino caduto – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Tre cavalieri e tre cavalli, nessuno dei quali è nominato. In basso a destra giace il fantino caduto: sulla schiena nell’erba, con le braccia aperte, la testa riversa e gli occhi chiusi, in casacca rosa, calzoni chiari e stivali neri. Non sappiamo se sia stordito o morto. Sopra di lui c’è un grande cavallo bruno senza cavaliere, colto a mezz’aria, con le zampe tese e la sella vuota attraversata da una cinghia bianca. A sinistra si allontanano altri due cavalieri, il primo con berretto rosso e barba, dietro di lui il secondo con berretto bianco. Nessuno dei due si volta.

Che cosa c’è sulla tela?

La scena è verticale e insolitamente grande — l’originale è alto quasi due metri. I colori sono pallidi e gessosi: erba verde, cielo rosa pallido e crema, cavalli bruni. A destra si allineano in lontananza alcuni alberi sottili. Non c’è tribuna, non c’è recinto, non ci sono spettatori, non c’è traguardo — solo il campo. I colori più forti di tutta la tela sono la casacca rosa del caduto e il berretto rosso del cavaliere in alto a sinistra. In molti punti, attraverso il colore steso sottile, si vedono le linee nere del disegno con cui sono contornate le zampe e il corpo dei cavalli.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché mostra un incidente e non uno sport. Le scene di corse erano allora scene di splendore — cavalli, abiti, pubblico. Qui non c’è nulla di tutto questo: un uomo giace nell’erba, il cavallo fugge senza di lui, e gli altri due cavalieri proseguono come se non fosse accaduto nulla. Quest’ultima cosa è la più spietata: l’aiuto non arriva. La seconda è la grandezza. Fra tutte le opere di Degas in questa galleria questa è una delle più grandi; tele così grandi erano in quel tempo destinate alle scene storiche, e Degas su una di esse ha dipinto una caduta da cavallo.

Che cosa significa la scena?

Un incidente senza racconto. Non sappiamo che cosa ci fosse prima e non sappiamo che cosa verrà dopo. L’impressionismo in Degas non ha mai significato una scena gradevole, ma un ritaglio colto quando l’occhio davvero lo vede — anche quando il ritaglio è violento. Un dipinto impressionista di questo genere è quindi più vicino a un resoconto che a un ornamento. Come quadro artistico è una scelta impegnativa: chiede una parete tranquilla e uno spettatore a cui la scena non pesi. Fra i quadri per il soggiorno sta meglio in una stanza silenziosa e seria che in una sala da pranzo, e fra i quadri moderni pochi rinunciano così del tutto al lieto fine.

Il motivo tra le opere di Degas

Le corse di cavalli Degas le ha dipinte per tutta la vita, ma l’incidente solo qui. Prima della corsa mostra lo stesso campo prima che accada qualcosa, Corsa di gentiluomini. Prima della partenza coglie l’attesa prima dell’inizio, e Cavalli da corsa davanti alle tribune mette i cavalli davanti a un pubblico che qui non c’è. Quanto attentamente Degas studiasse il cavaliere lo mostra Jockey all’Art Institute of Chicago, e quanto a lungo sapesse tornare su una sola grande tela giovanile lo mostra Giovani spartani alla National Gallery di Londra.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e la tecnica dell’originale è qui la stessa della nostra: olio su tela. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questo motivo la cosa più difficile è tenere il pallore. La scena è quasi tutta in toni chiari e smorzati, e se il colore è steso troppo denso perde l’aria e diventa un’illustrazione dura. L’altra parte impegnativa è il cavallo a mezz’aria: le sue zampe devono restare disegno e non diventare massa modellata, altrimenti la scena perde velocità. La casacca rosa del caduto la dipingiamo per ultima, perché è l’unico vero colore della metà inferiore. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, e dunque qui non ne mostriamo e non ne descriviamo. La fotografia della vostra tela vi arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 70 x 90 cm. L’originale misura 180 x 152 cm ed è quindi molto grande; la nostra misura 120 x 160 cm gli è la più vicina per grandezza, mentre per proporzione la più vicina è 40 x 50 cm, perché le nostre misure sono un po’ più strette dell’originale. Le misure 30 x 40 e 40 x 50 cm sono per una stanza più piccola o per un corridoio, dove però il caduto in basso si distingue già a fatica. Le misure 50 x 70 e 60 x 80 cm sono la scelta intermedia sopra un cassettone. La misura 70 x 90 cm è la decisione più frequente per il soggiorno, dove serve una parete alta e tranquilla. Le misure 80 x 110 e 100 x 130 cm sono per una parete più grande, dove il campo trova il suo spazio, e a 120 x 160 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e il cavallo è quasi al naturale. Misurate prima sulla parete la misura scelta con un ritaglio di carta; con il formato verticale l’errore capita di solito nell’altezza. Nessuna misura è in magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene o se volete la proporzione dell’originale, dipingiamo sulla vostra misura e ne conserviamo le proporzioni della scena, perché il caduto resti intero e la coda del cavallo sul margine destro non si perda; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutti i profili di listello che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera appare sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta; per le misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa accade nella scena?

Un cavaliere è caduto da cavallo e giace nell’erba. Il cavallo fugge senza di lui e gli altri due cavalieri si allontanano senza voltarsi.

Il fantino caduto è morto?

La scena non lo dice. Giace sulla schiena con gli occhi chiusi e le braccia aperte; se sia stordito o morto resta aperto.

Perché nessuno lo aiuta?

Perché nella scena non c’è nessun altro. Niente spettatori, niente giudici, niente soccorritori — solo il campo e tre cavalli.

Che cosa c’è sullo sfondo?

Un campo verde pallido, a destra una sottile fila di alberi in lontananza e un cielo rosa pallido e crema. Senza tribuna e senza recinto.

Dove si trova l’originale?

Alla National Gallery of Art di Washington, con il numero d’inventario 1999.79.10.

Quanto è grande l’originale?

180 x 152 cm, dunque molto grande e più alto che largo. La nostra misura 120 x 160 cm gli è la più vicina.

Le vostre misure hanno la proporzione dell’originale?

Non del tutto — le nostre sono un po’ più strette. Per proporzione la più vicina è 40 x 50 cm; se volete la proporzione dell’originale, la dipingiamo su vostra misura.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Sopra un cassettone di solito 70 x 90 cm, per una stanza più piccola 50 x 70 cm. La guida alle misure è più sopra.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e ne conserviamo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

Sì, ma pensate a chi. La scena è seria e non gentile; è adatta a chi ama i motivi forti. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: un fantino caduto nell’erba, un cavallo senza cavaliere a mezz’aria sopra di lui e due cavalieri che si allontanano, su un campo vuoto
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio, 180 x 152 cm, National Gallery of Art di Washington (1999.79.10)
• Il nostro: dipinto a mano a olio, otto misure dai 30 x 40 ai 120 x 160 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: la tela è alta quasi due metri — misure allora riservate alle scene storiche, e Degas vi ha dipinto una caduta da cavallo