Edgar Degas – Veduta di Saint-Valéry-sur-Somme

Veduta di Saint-Valéry-sur-Somme mostra la cittadina alla foce della Somme, vista dall’alto sopra i tetti. Il terzo superiore è occupato da un cielo rosa-grigio pallido. A sinistra sta un alto muro scuro di casa con una finestra inferriata, e dietro si alza una ciminiera con il fumo. Al centro si allineano tetti di tegole rosso-arancio, e fra essi una torre rotonda dal tetto conico. In basso si stendono orti, siepi e un pendio obliquo, punteggiato di verde e di grigio-azzurro. Nella scena non c’è nessuna persona. L’originale è dipinto a olio sulla tela ed è conservato al Metropolitan Museum of Art di New York con il numero di inventario 1975.1.167. Da noi nasce a mano, in otto misure da 50 x 40 a 150 x 120 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Veduta di Saint-Valéry-sur-Somme – Edgar Degas

Chi è nella scena?

Nessuno. Su questa tela non c’è una sola figura umana, il che in Degas, che dipinse persone per tutta la vita, è insolito. Al posto delle figure ci sono tetti, muri, alberi e campi. L’unico segno che la città è abitata sono il fumo della ciminiera a sinistra e la finestra inferriata nel muro scuro in basso a sinistra. Tutto il resto è mattone, intonaco e fogliame. La scena è dunque il ritratto di un luogo e non di una persona; chi cerca una scena con figure, qui non la trova.

Che cosa c’è sulla tela?

Una veduta dall’alto, quale l’ha chi sta sopra la città. Il terzo superiore è riempito da un cielo senza nuvole, rosa-grigio pallido, che sul margine destro scende verso una linea d’orizzonte diritta, simile al mare. Sotto si allineano i tetti: tegola rosso-arancio, spioventi viola scuro e grigi, e fra essi una torre rotonda dal tetto conico. A sinistra si alza un alto muro scuro di casa e accanto una ciminiera con una sottile traccia di fumo. Il centro è riempito da orti e siepi in verde, bruno e rossastro. In basso a destra un pendio scende obliquo, punteggiato di verde e grigio-azzurro. I colori sono insolitamente chiari per Degas: rosa, ocra, arancio, verde sporco, prugna.

Perché è importante proprio questa scena?

Perché Degas dipinse persone quasi per tutta la vita e paesaggi solo di rado. Quest’opera è tarda, fatta quando il pittore vedeva già male, ed è eseguita a memoria e non davanti al motivo; per questo case e campi si compongono come piani di colore e non come oggetti ricalcati con precisione. La seconda ragione è un’assenza che si nota solo dopo un poco: sulla tela non c’è nessuno. La terza è la ciminiera. Anche qui, in una cittadina alla foce di un fiume, Degas non ha omesso l’industria ma l’ha messa sul margine sinistro, dove non si può non vederla.

Che cosa significa la scena?

Un luogo visto da fuori e dall’alto. L’impressionismo in Degas non era pittura all’aperto ma un ritaglio come lo vede l’occhio da un punto preciso, e quel punto qui sta sopra la città. Un dipinto impressionista di questo tipo non è dunque una veduta da cartolina ma un appunto di forme e colori. Come quadro artistico risulta calmo e caldo, perché non contiene alcun evento che chieda attenzione; per questo funziona bene tra i quadri per il soggiorno ed è, fra i quadri moderni, di quelli che si possono guardare ogni giorno senza consumarli.

Il soggetto tra le opere di Degas

I paesaggi in Degas sono pochi e quasi tutti tardi. Paesaggio sul mare appartiene allo stesso gruppo tardo ed è anch’esso composto di piani di colore, Scena sulla spiaggia mostra la stessa costa ma con persone, e Roma dalle rive del Tevere è di quasi quarant’anni prima e mostra quanto diverso fosse il giovane Degas davanti al motivo. L’opera è registrata nel catalogo ragionato di Degas al numero MS 2560; dallo stesso soggiorno viene anche Villaggio di Saint-Valéry-sur-Somme, MS 631.

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. L’originale è olio su tela, dunque la stessa tecnica della nostra. In questo soggetto la cosa più difficile è l’equilibrio dei colori. Il cielo rosa e i tetti aranciati sono entrambi caldi e possono fondersi in uno solo; perciò dipingiamo il cielo più freddo e più grigio di quanto appaia a prima vista, e lasciamo i tetti come la parte più satura. Il verde al centro lo costruiamo con tre verdi diversi, altrimenti diventa una campitura. Il muro scuro a sinistra è il punto più scuro e lo facciamo presto, per avere accanto una misura per tutto il resto. Il fumo della ciminiera è l’ultimo tocco. Ogni riproduzione nasce da capo e due non sono mai del tutto uguali, perché una mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo nessuna e non ne descriviamo nessuna. La fotografia della sua tela la riceve prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sa quale: 61 x 51 cm. In quest’opera quella misura è quasi esattamente quella dell’originale: l’originale misura 50,8 x 61 cm, la nostra ha una superficie di 3111 centimetri quadrati contro i suoi 3099 — la differenza è di dodici centimetri quadrati. Per proporzione le più vicine sono 90 x 75 e 120 x 100 cm, entrambe con rapporto 1,20 contro l’1,201 dell’originale. La misura 50 x 40 cm è la più piccola e sta su una mensola o in uno spazio stretto. Le misure 61 x 51 e 70 x 60 cm sono la scelta consueta sopra una credenza. Le misure 80 x 70 e 90 x 75 cm vanno su una parete più larga, e lì la torre rotonda e la ciminiera si leggono già con chiarezza. Le misure 100 x 80 e 120 x 100 cm danno i tetti quasi al naturale. A 150 x 120 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi prendono tutto l’ambiente. Misuri prima sulla parete con una sagoma di carta. Nessuna misura è tenuta a magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta unico.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene, o se desidera la proporzione esatta dell’originale, dipingiamo sulla sua misura mantenendo le proporzioni della scena, così che il cielo conservi il suo terzo e il pendio in basso a destra non perda la sua parte; è il nostro lavoro su ordinazione. Ogni esemplare viaggia teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra tutte le aste che teniamo, così può confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve a scegliere la cornice e a nient’altro. Se desidera vedere come l’opera appare sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio a parte, la collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia, quindi calcoli 15-45 giorni secondo la misura scelta; alle misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se ha scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la sua vita è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che quadro è?

È la veduta di Degas della cittadina di Saint-Valéry-sur-Somme, di circa il 1896, olio dipinto su tela di 50,8 x 61 cm, conservata al Metropolitan Museum of Art di New York con il numero di inventario 1975.1.167.

Dov’è Saint-Valéry-sur-Somme?

Alla foce della Somme, nel nord della Francia, in Piccardia. Degas vi soggiornò alla fine degli anni Novanta dell’Ottocento.

Perché non ci sono persone?

Perché Degas non ne ha dipinta nessuna. Sulla tela non c’è una sola figura umana; l’unico segno di vita è il fumo della ciminiera a sinistra.

Che cos’è la torre rotonda al centro?

Una torre rotonda dal tetto conico fra i tetti della città. Il registro non la nomina, e non la nominiamo neppure noi.

Dove si trova l’originale?

Al Metropolitan Museum of Art di New York, con il numero di inventario 1975.1.167.

Quanto è grande l’originale?

50,8 x 61 cm. La nostra misura 61 x 51 cm ha quasi esattamente la stessa superficie.

È un’opera tarda?

Sì, circa il 1896, quando il pittore aveva circa sessantadue anni e vedeva già male.

Le vostre misure seguono la proporzione dell’originale?

Molto bene. Le misure 90 x 75 e 120 x 100 cm hanno rapporto 1,20 contro l’1,201 dell’originale.

È una stampa?

No. L’opera nasce a mano, con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

Sì, ed è fra le scelte più facili: la scena è quieta, senza figure, e si trova bene in qualunque ambiente. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di esecuzione; se preferisce lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una cittadina alla foce della Somme, vista dall’alto sopra i tetti, senza una sola figura umana
• Originale: Edgar Degas, olio dipinto su tela, 50,8 x 61 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York (1975.1.167)
• La nostra esecuzione: dipinta a mano a olio, otto misure da 50 x 40 a 150 x 120 cm, tesa e su richiesta incorniciata
• Curiosità: la nostra misura 61 x 51 cm ha quasi esattamente la superficie dell’originale — la differenza è di dodici centimetri quadrati