Georges Seurat – Studio per Il canale di Gravelines, Petit Fort-Philippe

Studio per Il canale di Gravelines, Petit Fort-Philippe è uno studio a olio su tavoletta dipinto da Seurat nel 1890: il canale azzurro si perde in diagonale verso l’orizzonte, lungo la riva è ormeggiata una barca scura dall’alto albero, a destra corre un molo chiaro, rosa e arancio, e in alto a sinistra si alza un faro bianco. L’originale, di 25,08 x 15,88 cm, è conservato al The Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City con il numero 2015.13.22. Da noi nasce come quadro su tela dipinto a mano con colori a olio, in sette dimensioni o sulle vostre misure; prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare.

Studio per Il canale di Gravelines, Petit Fort-Philippe – Georges Seurat

Cosa si vede nel quadro?

Il canale portuale di Petit Fort-Philippe, come lo chiama il titolo del museo. Nello studio non ci sono figure riconoscibili; la protagonista è l’acqua. Il canale, dipinto a punti azzurri e bianchi, occupa la parte sinistra e centrale della tavoletta e si restringe verso il fondo. A sinistra, davanti, vi è ormeggiata una barca blu scuro dall’alto albero, e più indietro sull’acqua si disegna un’altra forma scura, simile a una seconda barca. A destra dell’acqua si allunga un ampio molo a punti rosa, arancioni e gialli, separato dal canale dalla linea bianca e luminosa del suo bordo. Sulla riva opposta c’è una bassa fila di case dai tetti rossastri, e all’estrema sinistra, sopra di esse, si alza un alto faro bianco. Il cielo occupa quasi metà del dipinto ed è composto da pallidi punti color crema, azzurri e rosa.

Cosa c’è sulla tavoletta?

Secondo la scheda del museo, un olio su tavoletta di formato orizzontale, di 25,08 x 15,88 cm. Il colore è steso in minuscoli punti arrotondati e brevi pennellate, abbastanza vicini da fondersi in luce da lontano e da restare distinti da vicino. Lungo i bordi della tavoletta corre un margine scuro a punti, dipinto da Seurat stesso, che appartiene all’opera; per questo lo conserviamo anche nel nostro quadro e non lo tagliamo. Le pennellate sono più fitte e chiare nel cielo, più calde sul molo e fredde nell’acqua. La linea del bordo del molo e l’albero della barca sono tracciati con un po’ più di nettezza e danno sostegno alla superficie tranquilla. Oggi la tavoletta è esposta nella sala 127 del museo.

Perché questo studio è importante?

Perché, come dice già il titolo, è uno studio per il dipinto finito dello stesso canale. Il pittore francese, che il museo indica con le date 1859–1891, lo dipinse nel 1890. Su una piccola tavoletta ha raccolto in pochi centimetri l’intera scena: il molo in diagonale, l’acqua, la barca ormeggiata e il faro all’orizzonte. I punti minuscoli di cui è fatto lo studio sono ciò che oggi chiamiamo puntinismo. Per un appassionato è una scena piccola e luminosa, che mostra come nasce un’opera d’arte.

Che cosa significa la scena?

Una giornata silenziosa lungo il canale, senza racconto e senza persone. La barca è ferma accanto al molo, l’acqua è liscia, il cielo luminoso. La scheda del museo non aggiunge interpretazioni, e noi non ne inventiamo: il dipinto mostra un luogo e la sua luce, e proprio in questa semplicità sta il suo fascino. In casa risulta fresco e arioso; l’acqua azzurra e il molo caldo portano luce nell’ambiente, e il faro bianco nell’angolo dà una meta allo sguardo.

Quale strada ha percorso l’originale?

Il museo pubblica l’intero percorso della tavoletta, che riportiamo fedelmente. Dal 1890 al 29 marzo 1891 si trovava presso l’artista a Parigi. Nel 1891 la ereditarono probabilmente Ernestine Seurat o Madeleine Knoblock. Ernestine Seurat o Madeleine Knoblock la regalò a Maximilien Luce (1858–1941), a Parigi, presso il quale rimase dal 1891 almeno fino al gennaio 1934; in una nota il museo aggiunge che non è chiaro se alla morte di Luce fosse ancora sua o fosse già passata a un erede. Poi, probabilmente per eredità, passò a suo nipote Édouard Alexandre Bouin (1897–1988), a Parigi e a La Celle-Saint-Cloud, presso il quale si trovava al più tardi dal 6 febbraio 1941 e al massimo fino al 6 dicembre 1978. Per eredità la ricevette, entro il 6 dicembre 1978, suo figlio Jean Bouin-Luce. Alla sua asta da Sotheby Parke Bernet a Londra, il 6 dicembre 1978, con il numero 216, la acquistò la galleria Fujii di Tokyo, che la tenne almeno fino al 25 novembre 1990. Tramite il mercante Richard L. Feigen and Co. la comprarono Marion e Henry Bloch, che la possedettero dal 10 luglio 1996 al 15 giugno 2015. Nel 2015 la donarono al The Nelson-Atkins Museum of Art.

Che posto occupa questo studio tra le opere di Seurat?

È uno studio per il quadro Il canale di Gravelines, Petit Fort-Philippe, conservato all’Indianapolis Museum of Art at Newfields. Quel museo, come scriviamo nella pagina di quel quadro, lo colloca nel neoimpressionismo. Da noi sono disponibili altri due dipinti dello stesso canale, entrambi datati 1890: Il canale di Gravelines, Grand Fort-Philippe e Il canale di Gravelines, sera. Da noi tutti e tre sono prodotti distinti, come questo studio.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora partendo dalla fotografia dell’originale ad alta risoluzione e stende i punti uno dopo l’altro, come sulla tavoletta: fitti nel cielo, caldi sul molo, freddi nell’acqua. Qui la tecnica puntinista non è un ornamento ma la struttura stessa del dipinto, perciò non la semplifichiamo in superfici lisce. Dipingiamo anche il margine scuro a punti che Seurat tracciò lungo i bordi, perché appartiene all’opera. Dato che tutto è fatto a mano, due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Di questo soggetto non abbiamo ancora fotografie di un quadro finito nel nostro atelier; quando lo avremo dipinto, lo fotograferemo e pubblicheremo qui le fotografie.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale scegliere, prendete 60 x 40 cm. La nostra misura più piccola, 25 x 16 cm, è la più vicina all’originale: l’originale misura 25,08 x 15,88 cm, quindi la nostra misura è più stretta di 0,08 cm e più alta di 0,12 cm. Il formato è orizzontale, con un rapporto vicino a 8 : 5, perciò sta bene sopra un comò stretto, un letto o in un gruppo di opere più piccole. Le misure 50 x 30 e 60 x 40 cm vanno bene per un corridoio o una camera da letto; 70 x 45 e 80 x 50 cm funzionano da sole sopra una scrivania; 90 x 60 cm è la misura per il soggiorno, mentre 120 x 75 cm, la nostra misura più grande per questo soggetto, trasforma il piccolo studio in un grande quadro luminoso. Tutti i quadri su tela con questo soggetto vengono realizzati su ordinazione.

Dimensioni su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle sette dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo il quadro sulle vostre misure mantenendo le proporzioni dell’originale, perché molo, canale e faro restino in equilibrio: è il nostro quadro su misura. Ogni tela arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D, che su questo soggetto mostra profili dorati, argentati, neri, bianchi e in legno; serve soltanto a scegliere la cornice. Per vedere il quadro sulla vostra parete c’è il nostro servizio separato di ambientazione nella stanza.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare viene dipinto su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò contate su 15–45 giorni, a seconda della misura. Lo spediamo teso sul telaio, protetto per il trasporto e, se lo desiderate, incorniciato, in Slovenia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Tutti i quadri di Seurat che proponiamo sono raccolti nella galleria Georges Seurat, e il nostro articolo su Georges Seurat spiega anche come dev’essere una buona riproduzione di un quadro famoso.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al The Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City, con il numero 2015.13.22, come dono di Henry W. e Marion H. Bloch.

Ci sono persone nello studio?

Non ci sono figure riconoscibili; la scena è composta dal canale, dalla barca ormeggiata, dal molo, dalle case sulla riva e dal faro.

È la stessa opera del dipinto finito del canale?

No. Questo è un piccolo studio su tavoletta, di 25,08 x 15,88 cm; il dipinto finito è una tela che si trova a Indianapolis. Da noi ci sono entrambi, come prodotti distinti.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano, a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale dimensione devo scegliere?

Per un corridoio o una camera da letto 60 x 40 cm; per la misura più vicina all’originale 25 x 16 cm. La guida dettagliata è più sopra.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e manteniamo il rapporto tra i lati dell’originale.

Che cos’è il bordo scuro intorno alla scena?

Un margine a punti dipinto da Seurat, che appartiene alla tavoletta; nel nostro quadro lo conserviamo.

Chi ha posseduto la tavoletta prima del museo?

Tra gli altri Maximilien Luce, la galleria Fujii di Tokyo e Marion e Henry Bloch, che nel 2015 la donarono al museo.

L’originale è in vendita?

No. La tavoletta appartiene alla collezione pubblica del museo di Kansas City e non è in vendita; con un nostro quadro dipinto a mano potete comunque avere il suo soggetto in casa.

A che altezza va appeso il quadro?

Con il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra. Le misure più piccole vanno più in basso, vicino a dove vi sedete.

È adatto come regalo?

Sì, una scena luminosa sull’acqua è un regalo sempre gradito. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il buono regalo. Ogni nostro quadro artistico è dipinto a mano.

• Soggetto: un canale portuale con una barca ormeggiata, il molo e un faro bianco – 1890
• Originale: 25,08 x 15,88 cm, olio su tavoletta, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City (inv. n. 2015.13.22)
• La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, sette dimensioni da 25 x 16 a 120 x 75 cm, sempre teso sul telaio, incorniciato su richiesta
• Da sapere: il margine scuro a punti che Seurat dipinse lungo i bordi della tavoletta appartiene all’opera, e lo dipingiamo anche noi