Georges Seurat – Étude pour Le Chenal de Gravelines, Petit Fort-Philippe

Étude pour Le Chenal de Gravelines, Petit Fort-Philippe est une étude à l’huile de Seurat sur un panneau, de 1890 : un chenal bleu se perd en oblique vers l’horizon, un bateau sombre à haut mât y est amarré, à droite court une jetée claire d’un orange rosé, et en haut à gauche s’élève un phare blanc. L’original, de 25,08 x 15,88 cm, est conservé au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City sous le numéro 2015.13.22. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en sept dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.

Étude pour Le Chenal de Gravelines, Petit Fort-Philippe – Georges Seurat

Que montre le tableau ?

Le chenal du port à Petit Fort-Philippe, comme le nomme le titre du musée. Il n’y a pas de silhouettes reconnaissables sur l’étude ; le héros est l’eau. Le chenal, peint en points d’un bleu clair et de blanc, s’étend sur la partie gauche et centrale du panneau et se rétrécit vers l’arrière-plan. À gauche, au premier plan, y est amarré un bateau d’un bleu sombre à haut mât, et plus loin à l’arrière-plan se dessine sur l’eau une autre forme sombre, semblable à un second bateau. À droite de l’eau court une large jetée en points roses, orange et jaunes, qu’une claire ligne blanche de bord sépare du chenal. Sur la rive opposée se trouve une basse rangée de maisons aux toits rougeâtres, et à l’extrême gauche un haut phare blanc s’élève au-dessus d’elles. Le ciel occupe presque la moitié de l’image et est composé de points pâles de crème, de bleu et de rose.

Que voit-on sur le panneau ?

Selon la notice du musée, une huile sur panneau de format horizontal, de 25,08 x 15,88 cm. La couleur est appliquée en menus points arrondis et en touches courtes, assez proches pour se fondre de loin en lumière, tout en restant séparés de près. Le long des bords du panneau court une bordure sombre de points que Seurat a peinte lui-même et qui fait partie de l’œuvre ; c’est pourquoi nous la conservons aussi dans notre tableau et ne la coupons pas. Les touches du ciel sont plus denses et plus claires, sur la jetée plus chaudes, dans l’eau froides. La ligne du bord de la jetée et le mât du bateau sont dessinés un peu plus nettement et donnent un appui à la surface calme. Le musée indique aussi que le panneau est actuellement exposé dans sa salle 127.

Pourquoi cette étude est-elle importante ?

Parce que, comme le dit déjà son titre, c’est une étude pour le tableau achevé du même chenal. Ce peintre français, que le musée indique avec les dates 1859–1891, l’a peinte en 1890. Sur un petit panneau, il a rassemblé en quelques centimètres toute la scène : la jetée oblique, l’eau, le bateau amarré et le phare à l’horizon. Les menus points dont l’étude est construite sont ce que nous appelons aujourd’hui pointillisme. Pour l’amateur, c’est une petite scène lumineuse, qui montre comment naît une œuvre d’art.

Que signifie la scène ?

Un jour tranquille au bord du chenal, sans histoire et sans personnes. Le bateau repose près de la jetée, l’eau est lisse, le ciel clair. La notice du musée n’ajoute pas d’explication, nous n’en inventons donc pas non plus : le tableau montre un lieu et la lumière, et c’est dans cette simplicité que réside son charme. À la maison, il fait un effet frais et aérien ; l’eau bleue et la jetée chaude apportent de la lumière dans la pièce, et le phare blanc dans l’angle donne un but au regard.

Que s’est-il passé avec l’original ?

Le musée publie tout le parcours du panneau et nous le donnons tel qu’il le donne. De 1890 au 29 mars 1891, il est resté chez l’artiste à Paris. En 1891, il a probablement été hérité par Ernestine Seurat ou Madeleine Knoblock. Ernestine Seurat ou Madeleine Knoblock l’a donné à Maximilien Luce (1858–1941) à Paris, chez qui il est resté depuis 1891 au moins jusqu’en janvier 1934 ; le musée ajoute en note qu’on ne sait pas s’il était encore chez lui à la mort de Luce ou s’il était déjà passé à un héritier. Ensuite, il est probablement passé par héritage à son neveu Édouard Alexandre Bouin (1897–1988), à Paris et à La Celle-Saint-Cloud, chez qui il était au plus tard depuis le 6 février 1941 et au plus tard jusqu’au 6 décembre 1978. Par héritage, son fils Jean Bouin-Luce l’a reçu jusqu’au 6 décembre 1978. À sa vente chez Sotheby Parke Bernet à Londres le 6 décembre 1978, sous le numéro 216, la galerie Fujii de Tokyo l’a acheté et l’a gardé au moins jusqu’au 25 novembre 1990. Par l’intermédiaire du marchand Richard L. Feigen and Co., Marion et Henry Bloch l’ont acheté et l’ont eu du 10 juillet 1996 au 15 juin 2015. En 2015, ils l’ont donné au Nelson-Atkins Museum of Art.

Quelle place cette étude occupe-t-elle dans l’œuvre de Seurat ?

C’est l’étude pour le tableau Le Chenal de Gravelines, Petit Fort-Philippe, conservé par l’Indianapolis Museum of Art at Newfields. Le musée de là-bas le range, comme nous l’écrivons sur sa page, dans le néo-impressionnisme. Chez nous sont encore disponibles deux tableaux du même chenal, tous deux datés de 1890 : Le Chenal de Gravelines, Grand Fort-Philippe et Le Chenal de Gravelines, le soir. Tous les trois sont chez nous des articles distincts, tout comme cette étude.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après une photographie haute résolution de l’original et pose les points un à un, comme sur le panneau : denses dans le ciel, chauds sur la jetée, froids dans l’eau. La technique pointilliste n’est pas ici un ornement, mais la structure même du tableau, nous ne la simplifions donc pas en surfaces lisses. Nous peignons aussi la bordure sombre de points de Seurat, car elle fait partie de l’œuvre. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies du tableau terminé prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez, prenez 60 x 40 cm. Notre plus petite dimension, 25 x 16 cm, est la plus proche de l’original : celui-ci mesure 25,08 x 15,88 cm, notre dimension est donc plus étroite de 0,08 cm et plus haute de 0,12 cm. Le format est horizontal, dans un rapport proche de 8:5, il s’ajuste donc bien au-dessus d’une commode étroite, d’un lit ou dans un ensemble de petites œuvres. 50 x 30 et 60 x 40 cm conviennent à un couloir ou à une chambre ; 70 x 45 et 80 x 50 cm tiennent seuls au-dessus d’un bureau ; 90 x 60 cm est la dimension pour un salon, et 120 x 75 cm, notre plus grande pour ce motif, fait d’une petite étude un grand tableau lumineux. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des sept dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures, jusqu’à 120 x 75 cm au plus, en conservant les proportions de l’original, pour que la jetée, le chenal et le phare restent en équilibre : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; elle sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.

Livraison et garantie

Nous peignons chaque exemplaire sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat dit aussi ce qu’est une bonne reproduction d’un tableau célèbre.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City, sous le numéro 2015.13.22, en don de Henry W. et Marion H. Bloch.

Y a-t-il des personnes sur l’étude ?

Il n’y a pas de silhouettes reconnaissables ; la scène est composée du chenal, du bateau amarré, de la jetée, des maisons de la rive et du phare.

Est-ce la même œuvre que le tableau achevé du chenal ?

Non. C’est une petite étude sur panneau, de 25,08 x 15,88 cm ; le tableau achevé est la toile d’Indianapolis. Les deux sont chez nous, comme articles distincts.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. L’œuvre est peinte à la main, à l’huile sur toile ; les coups de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un couloir ou une chambre, 60 x 40 cm ; pour la dimension la plus proche de l’original, 25 x 16 cm. Le guide détaillé se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure, jusqu’à 120 x 75 cm au plus, en conservant le rapport des côtés de l’original.

Quelle est la bordure sombre autour de la scène ?

Une bordure de points que Seurat a peinte et qui fait partie du panneau ; dans notre tableau, nous la conservons.

Qui possédait le panneau avant le musée ?

Entre autres Maximilien Luce, la galerie Fujii de Tokyo, ainsi que Marion et Henry Bloch, qui l’ont donné au musée en 2015.

L’original est-il à vendre ?

Non. Le panneau se trouve dans la collection publique du musée de Kansas City et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez en avoir le motif chez vous.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol. Accrochez les petites dimensions plus bas, plus près de l’endroit où vous êtes assis.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, une scène lumineuse au bord de l’eau est un cadeau apprécié. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible. Chaque tableau d’art de notre offre est peint à la main.

• Sujet : un chenal de port avec un bateau amarré, une jetée et un phare blanc – 1890
• Original : 25,08 x 15,88 cm, huile sur panneau, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City (n° d’inventaire 2015.13.22)
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, sept dimensions de 25 x 16 à 120 x 75 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
• À savoir : la bordure sombre de points au bord du panneau fait partie de l’œuvre, et nous la peignons aussi