Amedeo Modigliani – Adrienne (Frau mit Pony)

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Alle Gemälde können wir in der gewünschten Dimension malen. Auf Bestellung können wir auch Gemälde anfertigen, die nicht in unserem Angebot enthalten sind. Kontaktieren Sie uns: info@svetslik.si

Artikelnummer: 1653__ Kategorie:

Beschreibung

Adrienne (Frau mit Pony) ist eine Leinwand von 1917 in der National Gallery of Art in Washington, unter der Nummer 1963.10.171. Ein blasses, glatt gemaltes Gesicht mit schwerem Pony wendet sich nach rechts, während die Augen zu uns zurückkommen, und eine Hand ist erhoben, sodass die Finger an der Wange liegen. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Maßen oder in einem Maß, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.

Titel:Adrienne (Frau mit Pony)
Weitere Titel:nur Adrienne, die Kurzform der französischen und deutschen Einträge
Maler:Amedeo Modigliani (1884–1920)
Entstehungsjahr:1917 – das Jahr des Museums
Originalgröße (Breite × Höhe):38,1 × 55,3 cm, die Malerei; das Museum nennt auch den Rahmen, 54,6 × 71,4 × 6,3 cm
Originaltechnik:Öl auf Leinen – die eigene Angabe des Museums
Malstil:Expressionismus, École de Paris
Standort:National Gallery of Art, Washington (Inv. 1963.10.171, Sammlung Chester Dale)
Unsere Reproduktion:handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, acht Maße oder ein Maß nach Wunsch

Adrienne (Frau mit Pony) – Amedeo Modigliani

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Die Dargestellte ist von der Brust aufwärts zu sehen, sitzend, der Körper nach rechts gewandt. Der fernere Arm ist erhoben, sodass die Finger dieser Hand an der Wange liegen und das Handgelenk auf der Stuhllehne ruht – die einzige Geste in einer sonst stillen Arbeit. Dunkel kastanienbraunes Haar ist zu einem schweren Pony gerade über die Stirn geschnitten und an den Seiten nach oben und hinten genommen. Das Gesicht ist sehr blass und glatt gemalt, ein langes Oval mit dünnen, sanft geschwungenen Brauen; die Augen sind dunkle Mandeln, die uns aus den Winkeln ansehen, während der Kopf sich abwendet; die Nase ist eine einzige lange, abfallende Linie, der Mund klein und weinrot. Die Züge sind mit dünnen dunkelgrauen Linien gezeichnet, nicht modelliert. Sie trägt ein rostbraunes Kleidungsstück mit eckigem Ausschnitt, und an der näheren Schulter läuft ein hellerer grau-blauer Streifen. Hinter ihr steht eine weinrote Wand mit undeutlichem Muster und einem oliv-braunen Rechteck in der oberen rechten Ecke. Alles außer dem Gesicht ist in fleckiger, gebrochener Farbe durchgearbeitet, und genau deshalb liest sich das Gesicht als glatt. Die Signatur steht oben rechts in leuchtendem Rot, und das Museum verzeichnet sie dort in seiner eigenen Zeile zu den Inschriften.

Warum stehen dort zwei Maße?

Weil das Museum beide veröffentlicht und beide bezeichnet, was die hilfreiche Art ist. Sein Eintrag nennt das Gesamtmaß, 55,3 cm hoch und 38,1 cm breit, und getrennt davon das Maß mit Rahmen, 71,4 mal 54,6 mal 6,3 cm. Das erste ist die Malerei, das zweite die Malerei im Rahmen, und die Tiefe ist der Beweis, denn keine aufgespannte Leinwand ist sechs Zentimeter dick. Wir drucken die Malerei: 38,1 × 55,3 cm, die Breite zuerst. Darauf hinzuweisen lohnt sich, weil nicht jeder Eintrag so klar ist – Lolotte ist mit drei Zahlen ohne Bezeichnung verzeichnet, und dort muss der Unterschied errechnet und nicht gelesen werden. Hier hat das Museum die Arbeit für uns getan. Als eigene Kontrolle: die veröffentlichte Aufnahme dieser Leinwand hat eine Form von 0,692 gegen 0,689 aus den Zahlen des Museums, ein Unterschied von vier Zehnteln eines Prozents.

Der Eintrag zum Original

Das Original ist Öl auf Leinen, was die eigene Angabe des Museums ist und ein wenig genauer als Öl auf Leinwand. Die Nummer lautet 1963.10.171, das Jahr 1917, und die Erwerbungszeile lautet Sammlung Chester Dale – derselbe amerikanische Sammler, dessen Schenkung Die Italienerin ins Metropolitan Museum brachte, sodass zwei Arbeiten dieses Regals durch dieselben Hände gingen, bevor sie in zwei verschiedene Museen kamen. Das Museum kennzeichnet seine Aufnahme dieser Leinwand als gemeinfrei. Seine eigene Website antwortet automatischen Lesern von unserem Server nicht, deshalb ist der Verweis oben gegen eine archivierte Kopie derselben Museumsseite registriert, die Titel, Technik, beide Maße, Erwerbungszeile, Inventarnummer und Inschrift trägt. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani, und über den Maler haben wir einen längeren Artikel geschrieben.

Wo ist die Arbeit gewesen?

Das Museum veröffentlicht eine Kette und, besser noch, seine eigenen Zweifel daran. Sie beginnt: möglicherweise Paul Guillaume, gestorben 1934 – und das Museum sagt in einer Fußnote, warum es möglicherweise schreibt, nämlich dass eine Aufnahme dieser Arbeit in einem Album von Kopien liegt, das Guillaume gehörte, nach einem Brief von 1998 in seinen kuratorischen Akten. Auch er steht auf diesem Regal, als Bildnis Paul Guillaume. Dann kaufte sie 1927 der Pariser Händler Etienne Bignou, und das Museum zitiert aus den Papieren Chester Dales die Einzelheit, Bignou habe sie von einem Künstler auf dem Montparnasse gekauft, einem Freund Modiglianis. Es fügt hinzu, dass Bignous eigene Fotoalben, im Musée d’Orsay eingesehen, nichts weiter enthielten – ein veröffentlichtes negatives Ergebnis. Bignou verkaufte sie am 18. April 1928 an Chester Dale, und Dale vermachte sie 1963 dem Museum. Ein erster Besitzer mit einem möglicherweise, ein zweiter mit einer Fußnote, und eine Suche, die nichts fand, laut ausgesprochen: so sieht eine gute Provenienz aus. Guillaume, Bignou, Dale: das ist der Handelsweg, auf dem die École de Paris den Montparnasse verließ und in amerikanische Sammlungen kam.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in Öl auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgemälde entsteht über einige Wochen, und jede Kopie fällt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Dieses Motiv dreht sich um einen Gegensatz der Oberflächen und nicht der Farben. Gesicht und Hand sind glatt und fast ohne sichtbaren Pinselstrich aufgetragen; alles um sie herum – die Wand, der Stuhl, das Kleid – ist gebrochen, fleckig, durchgearbeitet. Malt die Kopistin die ganze Fläche in einer Textur, tritt das Gesicht nicht mehr hervor und die Ähnlichkeit fällt flach. Das Zweite ist die Zeichnung der Züge, dünn in Grau über den blassen Grund gesetzt, die leicht liegen bleiben muss; zweimal nachgezogen wird sie schwer, und die Dargestellte altert um zehn Jahre. Die Signatur ist leuchtend rot und klein und gehört zur Arbeit. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.

Welche Größe für welche Wand?

Für dieses Motiv schlagen wir 60 × 90 cm vor, und hier gibt es eine ungewöhnliche Möglichkeit: unser kleinstes Maß, 38 × 55 cm, ist das Maß des Originals selbst. Es ist zugleich das nächste bei den Proportionen, 0,3 Prozent von der Form des Originals, dicht dahinter 90 × 130 cm mit 0,5 Prozent; das nächste danach ist 70 × 100 cm mit 1,6 Prozent. Sie können die Arbeit also in Originalgröße bekommen, dort gehängt, wo ein kleines Format wirkt – neben einer Tür, im Flur, auf einem schmalen Wandstreifen –, oder auf 90 × 130 cm vergrößert, wo das Gesicht einen Raum trägt. Die Palette ist Weinrot, Rost und blasse Haut, was an einer weißen und an einer warmgrauen Wand gut steht und an einer roten verschwindet. Ein postimpressionistisches Gemälde in einem Maß, das nicht aufgeführt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

In der National Gallery of Art in Washington, Inventarnummer 1963.10.171, aus der Sammlung Chester Dale.

Wie groß ist das Original?

38,1 × 55,3 cm. Das Museum veröffentlicht auch das Maß mit Rahmen, 54,6 × 71,4 × 6,3 cm, und bezeichnet es als Rahmen.

Kann ich es in Originalgröße bestellen?

Ja. Unser kleinstes Maß, 38 × 55 cm, liegt wenige Millimeter von der Leinwand entfernt, wie das Museum sie misst.

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?

Das Original misst 38,1 × 55,3 cm, und genau dieses Maß führen wir: 38 x 55 cm. Das Verhältnis ist das des Originals, ohne Abweichung.

  • Motiv: eine sitzende Frau von der Brust aufwärts, schwerer Pony, eine Hand an der Wange, dahinter eine weinrote gemusterte Wand
  • Original: 38,1 × 55,3 cm, Öl auf Leinen, 1917, National Gallery of Art, Washington, Inv. 1963.10.171
  • Unsere Fassung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Maße oder nach Maß, mit einer Aufnahme zur Freigabe vor dem Versand
  • Wissenswert: Das Museum veröffentlicht seine Provenienz mit eigenen Vorbehalten – ein erster Besitzer mit einem möglicherweise, und eine Suche in den Alben eines zweiten Händlers, die nichts ergab, offen gesagt

Die Augen auf dieser Leinwand haben Pupillen. Unter den 76 Werken Modiglianis auf diesem Regal sind 17 so, bei 53 fehlt die Pupille – Werk für Werk.

100 % handgemalte Gemälde

Jedes Gemälde malt ein Künstler mit dem Pinsel auf Leinwand – niemals ein Druck.

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