Amedeo Modigliani – Junger Mann mit Mütze

Junger Mann mit Mütze ist eine Leinwand von 1919 im Detroit Institute of Arts, unter der Nummer 70.185. Ein junger Mann ist als Brustfigur zu sehen, in einer weichen ockerfarbenen Mütze, dunkler Jacke und weißem geknotetem Schal, vor ockernen und orangeroten Brettern. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Maßen oder in einem Maß, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.

Junger Mann mit Mütze – Amedeo Modigliani

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Ein junger Mann, Kopf und Schultern, ganz leicht nach links gewandt, füllt den größten Teil einer schmalen hochformatigen Leinwand. Er trägt eine weiche flache Mütze, gefleckt ocker und braun, weit zurückgeschoben, sodass der Schirm die Stirn frei lässt; darunter kommt an den Schläfen und über den Ohren rotblondes Haar hervor, und die Ohren sind groß und rosa. Das Gesicht ist lang und blass cremeorange mit einer Rosenröte tief auf den Wangen, die Nase ist eine lange Linie mit dunklem Rand, der Mund klein, geschlossen und leicht nach unten gezogen, und die Augen sind schmale graublaue Schlitze ohne Pupillen. Der Hals ist lang. Darunter öffnet sich eine dunkle, fast schwarze Jacke über einem weißen Schal, an der Kehle geknotet und in einer einzigen hellen Form über die Brust fallend – das einzige echte Licht der Arbeit. Hinter ihm ist die Wand aus Senkrechten gefügt: eine ockergelbe Fläche mit dunklen Streifen links, ein kräftiges orangerotes Band hinter der Schulter, warmes Ocker hinter dem Kopf, Dunkelbraun rechts. Die Signatur steht in der oberen rechten Ecke.

Ein Museum, das kein Jahr angeben will

Unter der Rubrik zum Entstehungsjahr sagt der Detroiter Eintrag vollständig dies: frühes zwanzigstes Jahrhundert. Kein Jahr, kein um, keine Spanne. Die Verzeichnisse sind entschiedener – der Pariser Ausstellungskatalog von 2002 trägt die Arbeit als 1919 ein, und dieses Jahr drucken wir –, doch die Kompilationen selbst schwanken und bieten 1916 bis 1919 mit einem Fragezeichen. Bemerkenswert ist, dass die eigenen Sachbegriffe des Museums Nizza enthalten, wo Modigliani 1918 und 1919 arbeitete; der Begriff engt ein, was das Datumsfeld nicht sagen will. Wir drucken 1919 und sagen, woher es kommt, und wir drucken die Zurückhaltung des Museums daneben, denn ein Geschäft, das das Schweigen eines Museums still auf ein Jahr aufrundet, sagt Ihnen nicht, was bekannt ist. Dieselbe Reihe südlicher Köpfe steht auf diesem Regal: Junge in kurzen Hosen und Der Knabe.

Der Eintrag zum Original

Das Museum misst die Leinwand und den Rahmen getrennt: ohne Rahmen 24 × 14 7/8 Zoll, also 61 × 37,8 cm, mit Rahmen 78,6 × 55,6 × 7,3 cm. Technik Öl auf Leinwand, Abteilung europäische moderne Kunst bis 1970, Erwerbungszeile das Vermächtnis von Robert H. Tannahill, Inventarnummer 70.185, Urheberrecht gemeinfrei und – eine schlichte Angabe, die der Eintrag macht und die wir weitergeben – die Arbeit ist nicht ausgestellt. Pfannstiels Katalog druckt 62 × 38 cm und nennt die Arbeit schlicht Junger Knabe; das ist 1,1 Prozent von der Form des Museums entfernt, und wir nehmen die des Museums, weil es das Objekt gemessen hat. Die Leinwand ist oben rechts mit modigliani signiert, die sechste Arbeit in Folge auf diesem Regal, die in dieser Ecke signiert ist. Die eigenen Seiten des Museums antworten automatischen Lesern mit einer Abweisung und weisen eine erfundene Objektadresse ebenso ab, deshalb ist der Verweis oben gegen eine archivierte Kopie der Museumsseite registriert, die Titel, Technik, beide Maße, Erwerbungszeile, Inventarnummer und Provenienz trägt. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani, und über den Maler haben wir einen längeren Artikel geschrieben.

Wo ist die Arbeit gewesen?

Das Museum führt drei Stationen an, und die erste lässt sich nicht wörtlich lesen. Es nennt G. J. Demotte aus New York mit seinen Daten, 1877 bis 1923, und dann Robert H. Tannahill aus Grosse Pointe Farms, der die Arbeit im Februar 1932 erwirbt – neun Jahre nach dem Tod des Mannes. Die Verzeichnisse liefern, was die Zeile des Museums zusammendrückt: Es war die Galerie Demotte in New York, die seinen Namen weiterführte, die die Arbeit 1931 zeigte und weiterverkaufte. Dieselbe Galerie erscheint auf diesem Regal in der Kette von Jeanne, sitzend mit dem Arm auf der Stuhllehne. Die Verzeichnisse fügen außerdem zwei frühere Besitzer hinzu, die das Museum nicht führt, beide mit eigenen Fragezeichen: Bernheim-Jeune in Paris um 1929 und die Sammlung von Louis Libaude, der zugleich der erste genannte Besitzer von Die Blumenverkäuferin ist. Bernheim-Jeune, Libaude, Demotte: die Händler und Sammler der École de Paris brachten diese Arbeit in etwa drei Jahren von Paris nach Michigan. Tannahill besaß sie von 1932 bis zu seinem Tod und vermachte sie 1970 dem Museum; Art News hatte sie am 20. Februar 1932 abgedruckt, wenige Wochen nach seinem Kauf.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in Öl auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgemälde entsteht über einige Wochen, und jede Kopie fällt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Die Arbeit ist durchweg warm bis auf eine Stelle, und der Kopist muss diese Anordnung halten: Ocker, Orangerot und Braun hinten, Creme und Rosa im Gesicht, und dann die Jacke fast schwarz und der Schal fast weiß. Wird die Jacke aufgehellt, tritt der Kopf nicht mehr vor; wird der Schal vergraut, verliert die Arbeit ihren einzigen Akzent. Die Mütze ist keine einzelne Farbe, sondern ein Gefleck von Ocker über Braun, in kurzen Strichen gesetzt, und sie soll gebrochen bleiben. Die Augen sind Schlitze und bekommen keine Pupillen. Die Ohren sind mit Absicht groß. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.

Welche Größe für welche Wand?

Für dieses Motiv schlagen wir 40 × 65 cm vor, was nahe an der eigenen Größe des Originals liegt – die Leinwand misst 37,8 × 61 cm – und 0,69 Prozent von ihrer Form entfernt sitzt. Dieselben 0,69 Prozent gehören auch 80 × 130 cm, dem Maß für eine Wand, die Präsenz braucht, dicht dahinter 50 × 80 cm mit 0,86. Es ist eine schmale hochformatige Arbeit und hängt gut an einer schmalen Stelle: zwischen zwei Fenstern, neben einer Tür, auf dem Wandstreifen am Ende eines Regals. Der Grund ist warmes Ocker und Rot, er verträgt sich also mit Creme, mit Eiche und mit warmem Weiß und kämpft gegen eine kalte graublaue Wand. Ein postimpressionistisches Gemälde in einem Maß, das nicht aufgeführt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Detroit Institute of Arts, Inventarnummer 70.185, 1970 von Robert H. Tannahill vermacht. Das Museum führt es als nicht ausgestellt.

Wer ist der junge Mann?

Kein Eintrag nennt ihn. Die eigenen Begriffe des Museums verorten die Arbeit in Nizza, wo Modigliani in seinen letzten Jahren einheimische Modelle malte.

Warum nennt das Museum kein Jahr?

Weil sein Datumsfeld nur frühes zwanzigstes Jahrhundert sagt. Die Verzeichnisse nennen 1919, dieses Jahr drucken wir, und daneben drucken wir den Wortlaut des Museums.

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?

Das Original misst 37,8 × 61 cm. Am nächsten kommt unser Maß 40 x 65 cm, das vom Verhältnis des Originals um 0,69 % abweicht.

• Motiv: ein junger Mann in weicher ockerfarbener Mütze, dunkler Jacke und weißem geknotetem Schal, vor ockernen und orangeroten Brettern
• Original: 37,8 × 61 cm, Öl auf Leinwand, 1919, Detroit Institute of Arts, Inv. 70.185
• Unsere Fassung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Maße oder nach Maß, mit einer Aufnahme zur Freigabe vor dem Versand
• Wissenswert: Das Museum datiert die Arbeit nur ins frühe zwanzigste Jahrhundert, und seine Provenienz nennt einen Händler, der beim Verkauf schon neun Jahre tot war

Die Augen auf dieser Leinwand sind ohne Pupillen gemalt. Wir haben alle 76 Werke Modiglianis auf diesem Regal gezählt: 53 sind so, 17 nicht – Werk für Werk.