Edvard Munch – Der Tod des Marat

Der Tod des Marat

Der Tod des Marat von Edvard Munch ist ein Gemälde in Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1907, das unter der Inventarnummer MM.M.00351 im Munch-Museum (Munchmuseet) in Oslo aufbewahrt wird. Das Original misst 199 x 150 cm. Die Szene ist ein Zimmer mit einem Bett: darauf liegt ein toter Mann, davor steht aufrecht eine nackte Frau, dem Betrachter direkt zugewandt.

Der Körper des Mannes liegt quer über der unteren Hälfte der Leinwand. Der Kopf liegt ganz links, über die Bettkante zurückgeworfen, das Haar dunkel, das Gesicht kaum lesbar. Die Arme sind weit ausgebreitet, die Handflächen nach oben geöffnet. Die Haut ist blass mit grünlich grauen Schatten, und die Kontur ist in langen braunen und roten Strichen gezogen, die durch den Körper laufen und ihn mit dem Laken darunter verbinden.

Die Frau steht rechts der Mitte und nimmt die volle Höhe der Szene ein. Ihr Körper ist blass rosa und cremeweiß, die Schultern schmal, die Arme am Körper, die Hände leicht geöffnet. Ihr Haar ist lang und rotorange und fällt über beide Schultern. Das Gesicht ist klein, die Augen dunkel und ruhig, der Mund schmal. Sie zeigt weder Bewegung noch Ausdruck; sie steht, wie eine Senkrechte steht.

Das Bettzeug ist weiß mit blauen und grauen Schatten. Über die Mitte breitet sich ein kräftiger roter Fleck, und unten links liegt eine größere rote Fläche, weiß gerändert. Rot ist die einzige wirklich gesättigte Farbe der Szene und kehrt nur in kleinen Punkten oben links und in den Früchten rechts wieder.

Der Hintergrund ist eine dunkle blaugrüne Wand, über die oben links rote Punkte verstreut sind. Oben rechts läuft ein helles grünes senkrechtes Band mit roten Strichelchen. Im rechten Vordergrund liegt eine rosaviolette Fläche mit feinem Muster, darauf ein dunkler Gegenstand, eine gelbe halbrunde Form und ein runder Teller mit drei grünroten Früchten. Am unteren Rand verläuft ein schmales ockerbraunes Band Boden.

Der Farbauftrag ist dünn und gescheuert. Die Farbe ist mit breitem Pinsel in lange waagerechte Bahnen gezogen, die nichts verbergen, und stellenweise scheint die Webung der Leinwand durch. Nichts ist geglättet: die Konturen bleiben offen, und die beiden Körper entstehen aus denselben Strichen wie Laken und Wand, sodass sich die Gestalten nicht vom Raum abheben, sondern in ihn eingeflochten sind.

Der Aufbau ist einfach und hart. Die Frau bildet eine Senkrechte genau in der Mitte der Leinwand, der Körper des Mannes eine Waagerechte über der unteren Hälfte; zusammen ergeben sie ein Kreuz, das die ganze Fläche hält. Nichts zeigt an, was vorher geschah und was folgen wird. Munch hat die Erzählung entfernt und nur zwei Körper gelassen, einen roten Fleck und einen Blick, der zum Betrachter zurückkommt.

Unsere Ausführung ist handgemalt in Öl auf Leinwand, Strich für Strich, und wird niemals gedruckt. Da jede Leinwand einzeln auf Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte; kleine Unterschiede im Auftrag sind das Zeichen einer menschlichen Hand und kein Fehler. Die schwierigste Stelle ist der dünne Auftrag selbst: die Farbe muss gezogen und sparsam bleiben, denn dick aufgetragen verliert die Szene ihre Rohheit und wird glatt.

Das Format ist querformatig und groß, die Szene dunkel und herb in der Farbe, deshalb braucht sie eine lange Wand und etwas Abstand, damit sich die Körper und der rote Fleck ausgleichen. Als Wanddekoration wirkt sie gut in einem geräumigen Wohnzimmer, einem Galerieflur oder einem Büro, weniger im Schlaf- oder Esszimmer. Die Wand sollte hell und ruhig sein, denn ein dunkler Grund verschluckt den grünen Hintergrund. Hängen Sie das Werk auf Augenhöhe, bei gleichmäßigem und neutralem Licht.

Zehn Größen stehen zur Wahl, von 50 x 37 cm bis 231 x 180 cm, darunter das Originalmaß von 200 x 150 cm, dazu ein Wunschmaß; jede Leinwand ist mit oder ohne Rahmen bestellbar. Mehr Werke des Malers finden Sie in der Galerie von Edvard Munch, über sein Leben und Werk schreiben wir im Blog über Edvard Munch.