Edvard Munch – La morte di Marat

La morte di Marat

La morte di Marat di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1907, conservato con il numero di inventario MM.M.00351 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 199 x 150 cm. La scena è una stanza con un letto: su di esso giace un uomo morto, e davanti sta in piedi una donna nuda, rivolta dritta verso chi guarda.

Il corpo dell’uomo giace di traverso sulla metà inferiore della tela. La testa è all’estrema sinistra, rovesciata oltre il bordo del letto, i capelli scuri e il viso appena leggibile. Le braccia sono spalancate, i palmi aperti verso l’alto. La pelle è pallida con ombre verdastre e grigie, e il contorno è tracciato con lunghe pennellate brune e rosse che attraversano il corpo e lo legano al lenzuolo sottostante.

La donna sta a destra del centro e occupa tutta l’altezza della scena. Il corpo è rosa pallido e bianco crema, le spalle strette, le braccia lungo il corpo, le mani appena aperte. I capelli sono lunghi e rosso arancio e le cadono su entrambe le spalle. Il viso è piccolo, gli occhi scuri e fermi, la bocca sottile. Non mostra né movimento né espressione: sta come sta una verticale.

Le lenzuola sono bianche con ombre azzurre e grigie. Al centro si allarga una forte macchia rossa, e in basso a sinistra sta un piano rosso più ampio, bordato di bianco. Il rosso è l’unico colore davvero saturo della scena e ritorna solo in piccoli punti in alto a sinistra e nella frutta a destra.

Lo sfondo è una parete verde azzurra scura, con punti rossi sparsi in alto a sinistra. In alto a destra corre una fascia verticale verde chiara segnata di rosso. Nel primo piano a destra sta un piano rosa violetto a motivo fine, con sopra un oggetto scuro, una forma gialla semicircolare e un vassoio rotondo con tre frutti verde rossi. Lungo il margine inferiore corre una stretta fascia di pavimento ocra bruno.

La stesura è sottile e strofinata. Il colore è trascinato con un pennello largo in lunghe fasce orizzontali che non nascondono nulla, e in alcuni punti traspare la trama della tela. Nulla è levigato: i contorni restano aperti e i due corpi nascono dalle stesse pennellate del lenzuolo e della parete, così che le figure non si staccano dalla stanza ma vi sono intessute.

L’impianto è semplice e duro. La donna forma una verticale esattamente al centro della tela, il corpo dell’uomo una orizzontale sulla metà inferiore: insieme compongono una croce che regge tutta la superficie. Nulla indica che cosa sia accaduto prima e che cosa seguirà. Munch ha tolto il racconto e ha lasciato soltanto due corpi, una macchia rossa e uno sguardo restituito a chi guarda.

La nostra esecuzione è dipinta a mano a olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce singolarmente su ordinazione, due esemplari non coincidono mai fin nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano umana e non un difetto. Tra i quadri d’autore il passaggio più difficile è la sottigliezza stessa: il colore deve restare trascinato e parco, perché steso spesso la scena perde la sua crudezza e diventa liscia.

Il formato è orizzontale e grande, e la scena è scura e aspra di colore, perciò questa arte da parete richiede una parete lunga e una certa distanza perché i corpi e la macchia rossa si equilibrino. Funziona bene in un ampio soggiorno, in un corridoio da galleria o in un ufficio, meno in camera da letto o in sala da pranzo. La parete sia chiara e tranquilla, perché un fondo scuro inghiotte lo sfondo verde. Appendetelo all’altezza degli occhi, con luce uniforme e neutra.

Sono disponibili dieci misure da 50 x 37 cm a 231 x 180 cm, fra cui la misura dell’originale di 200 x 150 cm, oltre a una misura su richiesta; ogni tela può essere ordinata con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua opera scriviamo nel blog su Edvard Munch.