Claude Monet – Nymphéas bleus

Les Nymphéas bleus sont le regard de Monet plongé droit dans le jardin d’eau de Giverny : sans horizon et sans ciel, rien que la surface avec ses fleurs, ses feuilles et les reflets verticaux des branches de saule. L’original est conservé au musée d’Orsay, à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 1981 40, et daté entre 1916 et 1919. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main, à l’huile sur toile, en onze dimensions carrées ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Nymphéas bleus – Claude Monet

Que voit-on sur le tableau ?

Le jardin d’eau de Giverny, que Monet aménage en 1893 et où il cultive des nymphéas blancs. Il n’y a sur la scène ni personnage ni figure nommée – ce n’est pas un portrait, mais un extrait de la surface de l’eau. Des années 1910 du 20e siècle jusqu’à sa mort en 1926, ce bassin a été presque son seul sujet. La notice du musée ne date pas l’œuvre d’une seule année, mais d’entre 1916 et 1919, et nous l’indiquons de même.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est presque carrée et le regard est dirigé vers le bas, non vers l’avant : Monet a supprimé l’horizon et le ciel, de sorte qu’il n’y a ni rive ni bord où l’œil puisse s’appuyer. Il ne reste que la surface de l’eau. Pour un tableau sur toile, c’est un choix inhabituel : sans bord, le spectateur ne sait où se placer. Les feuilles de nymphéas s’y répartissent – des ovales aplatis, verts et bleu-vert, qui rapetissent et se serrent vers le bord supérieur. Entre eux, quelques fleurs blanches au cœur jaune et au bord légèrement rosé. L’eau est d’un bleu violacé et des traits verticaux vert sombre la traversent : ce sont les reflets des branches de saule au-dessus du bassin, peints en longues lignes à peine ondulées. Grâce à eux, la surface se lit à la fois comme une surface et comme une profondeur.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’il fait partie du dernier grand projet de Monet et montre jusqu’où il a mené son motif. Les derniers nymphéas ont été conçus comme de grandes toiles destinées à envelopper le spectateur ; huit de ces compositions, Monet les a offertes à la France le lendemain de l’armistice, le 11 novembre 1918, et elles ont été installées selon ses plans en 1927 dans deux salles ovales du musée de l’Orangerie. Cette toile ne fait pas partie de ce cycle, mais elle date des mêmes années et procède de la même idée : un peintre qui avait renoncé à l’horizon et ne peignait plus que l’eau.

Que signifie le tableau ?

Il n’a ni récit ni événement. Faute d’horizon, il n’y a pas non plus de convention habituelle sur l’endroit où l’on se tient – le spectateur est à la fois au-dessus de l’eau et dedans. Les fleurs reposent sur la surface, les reflets des saules la traversent à la verticale, et l’œil passe sans cesse d’une lecture à l’autre. En tant que tableau impressionniste, ce n’est pas une scène mais un état : la lumière sur l’eau à une certaine heure ; en tant que peinture à l’huile, il transmet cette quiétude même dans un grand format. C’est pourquoi il reste calme aussi en grand format, là où un tableau narratif deviendrait exigeant.

De quels nymphéas de Monet s’agit-il ?

Monet a peint le jardin d’eau encore et encore, il est donc utile de savoir de quelle toile il s’agit. Voici la version d’Orsay : presque carrée, 200 x 204 cm, sans horizon ni ciel, avec une eau bleu violacé et des reflets verticaux de saules, datée entre 1916 et 1919, numéro d’inventaire RF 1981 40. Les autres versions du motif que nous proposons sont Les Nymphéas, Le Pont japonais (bassin aux nymphéas), Le Saule pleureur et Les Nymphéas I.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre travaille au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et construit la surface en deux couches : d’abord l’eau bleu violacé largement posée, puis les feuilles et les fleurs en couche plus épaisse par-dessus. Sur la première photo, la toile terminée est encadrée d’une baguette dorée sur le chevalet de notre atelier d’encadrement, prise de face, pour que l’on voie comment le format carré fonctionne avec un cadre. C’est précisément ce relief qu’une impression ne peut offrir, car il n’y a rien qui projette une ombre. Chaque exemplaire est réalisé séparément, si bien que deux toiles diffèrent toujours un peu ; en tant que copie peinte à la main, chacune est son propre ouvrage, et chaque tableau d’art qui quitte notre atelier d’encadrement est photographié au préalable à la lumière du jour.

Dans la vidéo de 59 secondes sous la description, on voit le pinceau au travail : la peinture blanche est posée sur une fleur de nymphéa, en gros plan, et dans le même plan on aperçoit aussi le tissu de la toile sous la couche de peinture.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 100 x 100 cm. Notre gamme est carrée, et l’original mesure 200 x 204 cm, donc presque carré – notre plus grande dimension, 200 x 200 cm, n’est ainsi que de quatre centimètres plus basse que lui. Les dimensions 50 x 50 et 60 x 60 cm vont dans un couloir ou entre deux fenêtres ; 70 x 70 et 80 x 80 cm trônent bien au-dessus d’une commode ; 90 x 90 et 100 x 100 cm sont habituelles au-dessus d’un canapé. À partir de 120 x 120 cm, il s’agit de grands murs et de pièces hautes, où le motif sans horizon a la place de fonctionner comme une fenêtre sur l’eau. La scène étant calme et peu contrastée, elle convient mieux à un mur paisible ; comme tableau de salon, il apaise la pièce plutôt que de la souligner. Le carré est aussi reconnaissant parce qu’il n’impose aucune direction au mobilier.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre à hauteur des yeux, à environ 145–150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Le format carré supporte aussi un accrochage un peu plus bas.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des onze dimensions ne convient à votre mur, nous peignons à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure. L’original étant presque carré, nous gardons le rapport carré aussi pour vos propres mesures, afin que les feuilles ne s’étirent pas. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche sur ce motif toutes nos baguettes, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez de 15 à 45 jours selon la dimension choisie, les plus grands carrés se situant à l’extrémité haute de cette fourchette. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour ; la reproduction est en outre contrôlée une dernière fois avant le départ. Toute l’offre se trouve dans la galerie Claude Monet, et le parcours du peintre est retracé dans l’article sur Claude Monet.

Si vous n’achetez pas pour vous et ne savez pas quelle taille conviendra, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au musée d’Orsay, à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 1981 40. La notice du musée le décrit comme une huile sur toile de 200 x 204 cm.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Une surface d’eau sans horizon : des fleurs sur l’eau et les reflets des saules dedans, la lumière à la place d’une scène.

Pourquoi Monet a-t-il peint des nymphéas ?

Parce que le bassin était sa création : de 1899 à sa mort en 1926, il a peint le jardin d’eau de Giverny environ 250 fois, à la poursuite de la lumière changeante sur l’eau.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. L’original appartient à une collection de musée et n’est pas à vendre, il n’a donc pas de prix de marché. Les grandes toiles de Monet comptent parmi les tableaux les plus chers vendus aux enchères : l’une de ses Meules (1890) a été adjugée chez Sotheby’s en mai 2019 pour 110,7 millions de dollars.

• Sujet : le jardin d’eau de Giverny sans horizon ni ciel – des fleurs sur l’eau et des reflets verticaux de saules, entre 1916 et 1919
• Original : 200 x 204 cm, huile sur toile, musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 1981 40)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, onze dimensions carrées de 50 x 50 à 200 x 200 cm
• Bon à savoir : ni horizon ni ciel – le spectateur est à la fois au-dessus de l’eau et dedans