Claude Monet – Nymphéas bleus

Dans les Nymphéas bleus, Monet porte le regard droit sur le jardin d’eau de Giverny : ni horizon ni ciel, rien que la surface de l’eau, avec ses fleurs, ses feuilles et les reflets verticaux des branches de saule. L’original est conservé au musée d’Orsay, à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 1981 40, et daté entre 1916 et 1919. Nous en réalisons une reproduction peinte à la main, à l’huile sur toile, en onze dimensions carrées ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Nymphéas bleus – Claude Monet

Que représente le tableau ?

Le jardin d’eau de Giverny, que Monet aménage en 1893 et où il cultive des nymphéas blancs. La scène ne compte ni personnage ni figure identifiable – ce n’est pas un portrait, mais un fragment de la surface de l’eau. Des années 1910 jusqu’à sa mort en 1926, ce bassin fut presque son unique sujet. La notice du musée ne retient pas une année précise mais situe l’œuvre entre 1916 et 1919, et nous reprenons cette datation.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est presque carrée et le regard est dirigé vers le bas, non vers l’avant : Monet a supprimé l’horizon et le ciel, si bien qu’il n’y a ni rive ni bord où l’œil puisse prendre appui. Il ne reste que la surface de l’eau. Pour un tableau sur toile, le choix est inhabituel : sans bord, le spectateur ne sait où se placer. Les feuilles de nymphéas s’y dispersent – des ovales aplatis, verts et bleu-vert, qui rapetissent et se resserrent vers le bord supérieur. Entre elles, quelques fleurs blanches au cœur jaune, au bord légèrement rosé. L’eau est d’un bleu violacé, striée de traits verticaux vert sombre : ce sont les reflets des branches de saule qui surplombent le bassin, peints en longues lignes à peine ondulées. Grâce à eux, l’eau se lit à la fois comme surface et comme profondeur.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’il appartient au dernier grand projet de Monet et montre jusqu’où il a poussé son motif. Les derniers Nymphéas ont été conçus comme de grandes toiles destinées à envelopper le spectateur ; Monet a offert huit de ces compositions à la France au lendemain de l’armistice du 11 novembre 1918, et elles ont été installées selon ses plans en 1927 dans deux salles ovales du musée de l’Orangerie. Cette toile n’appartient pas à ce cycle, mais elle date des mêmes années et procède de la même idée : un peintre qui avait renoncé à l’horizon et ne peignait plus que l’eau.

Que signifie le tableau ?

Il ne raconte rien et rien ne s’y passe. Faute d’horizon, aucune convention ne dit plus où l’on se tient – le spectateur est à la fois au-dessus de l’eau et dedans. Les fleurs reposent à la surface, les reflets des saules la traversent à la verticale, et l’œil passe sans cesse d’une lecture à l’autre. Tableau impressionniste, il donne à voir non une scène mais un état : la lumière sur l’eau à une heure donnée ; peinture à l’huile, il garde cette quiétude jusque dans un grand format. C’est pourquoi il reste apaisant même en grand, là où un tableau narratif deviendrait pesant.

De quels nymphéas de Monet s’agit-il ?

Monet a peint son jardin d’eau d’innombrables fois : mieux vaut donc savoir de quelle toile il s’agit. Celle-ci est la version d’Orsay : presque carrée, 200 x 204 cm, sans horizon ni ciel, avec une eau bleu violacé et des reflets verticaux de saules, datée entre 1916 et 1919, numéro d’inventaire RF 1981 40. Nous proposons aussi d’autres versions du motif : Les Nymphéas, Le Pont japonais (bassin aux nymphéas), Le Saule pleureur et Les Nymphéas I.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre travaille au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et construit la surface en deux couches : d’abord l’eau bleu violacé, posée largement, puis, par-dessus, les feuilles et les fleurs en pâte plus épaisse. Sur la première photo, la toile terminée, dans une baguette dorée, repose sur le chevalet de notre atelier d’encadrement, photographiée de face pour montrer comment le format carré s’accorde avec un cadre. C’est précisément ce relief qu’une impression ne peut offrir, car rien n’y projette d’ombre. Chaque exemplaire est réalisé à part, si bien que deux toiles diffèrent toujours un peu ; copie peinte à la main, chacune est une œuvre à part entière, et chaque tableau d’art qui quitte notre atelier d’encadrement est d’abord photographié à la lumière du jour.

La vidéo de 59 secondes, sous la description, montre le pinceau au travail : en gros plan, le blanc est posé sur une fleur de nymphéa, et l’on aperçoit dans le même plan le tissage de la toile sous la couche de peinture.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 100 x 100 cm. Toutes nos dimensions sont carrées, et l’original, 200 x 204 cm, l’est presque – notre plus grand format, 200 x 200 cm, ne perd ainsi que quatre centimètres de hauteur par rapport à lui. Les formats 50 x 50 et 60 x 60 cm conviennent à un couloir ou à un trumeau entre deux fenêtres ; 70 x 70 et 80 x 80 cm trouvent bien leur place au-dessus d’une commode ; 90 x 90 et 100 x 100 cm sont les dimensions usuelles au-dessus d’un canapé. À partir de 120 x 120 cm, on parle de grands murs et de pièces hautes sous plafond, où le motif sans horizon a l’espace d’agir comme une fenêtre ouverte sur l’eau. Calme et peu contrastée, la scène s’accorde mieux avec un mur tranquille ; en tableau de salon, elle apaise la pièce plutôt qu’elle ne l’anime. Le carré a en outre l’avantage de n’imposer aucune direction au mobilier.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre à hauteur des yeux, à environ 145–150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, à 15 à 25 cm du dossier. Le format carré se prête aussi à un accrochage un peu plus bas.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des onze dimensions ne convient à votre mur, nous le peignons à vos mesures : c’est notre tableau sur mesure. L’original étant presque carré, nous conservons le format carré pour vos dimensions aussi, afin que les feuilles ne se déforment pas. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle présente ce motif dans toutes nos baguettes, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – elle sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, nous proposons un service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande, la tension sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, les plus grands carrés se situant en haut de cette fourchette. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour ; la reproduction est en outre contrôlée une dernière fois avant le départ. Toute la collection se trouve dans la galerie Claude Monet, et notre article sur Claude Monet retrace le parcours du peintre.

Si le tableau est destiné à quelqu’un d’autre et que vous ne savez pas quelle dimension choisir, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au musée d’Orsay, à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 1981 40. La notice du musée le décrit comme une huile sur toile de 200 x 204 cm.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Une eau sans horizon : des fleurs à la surface, les reflets des saules dans sa profondeur, et la lumière en guise de scène.

Pourquoi Monet a-t-il peint des nymphéas ?

Parce que le bassin était sa création : de 1899 à sa mort en 1926, il a peint le jardin d’eau de Giverny quelque 250 fois, en quête de la lumière changeante sur l’eau.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. L’original appartient aux collections d’un musée et n’est pas à vendre : il n’a donc pas de prix de marché. Les toiles majeures de Monet comptent parmi les tableaux les plus chers jamais vendus aux enchères : l’une de ses Meules (1890) a été adjugée chez Sotheby’s en mai 2019 pour 110,7 millions de dollars.

• Sujet : le jardin d’eau de Giverny sans horizon ni ciel – des fleurs sur l’eau et des reflets verticaux de saules, entre 1916 et 1919
• Original : 200 x 204 cm, huile sur toile, musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 1981 40)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, onze dimensions carrées de 50 x 50 à 200 x 200 cm
• Bon à savoir : ni horizon ni ciel – le spectateur est à la fois au-dessus de l’eau et dedans