Claude Monet – Le ninfee – Mattino chiaro con salici

Le ninfee – Mattino chiaro con salici è una riproduzione dipinta a mano di uno dei più grandi pannelli murali del ciclo delle Nymphéas di Monet: una fascia dello stagno di Giverny larga dodici metri e settantacinque, con rami di salice che pendono dal bordo superiore, due tronchi ai lati e acqua aperta nel mezzo, senza cielo né orizzonte. L’originale misura 1275 x 200 cm, è composto da tre pannelli a olio uniti su tela incollata al muro, e il museo lo data tra il 1914 e il 1926, con il numero d’inventario INV 20106 al musée de l’Orangerie di Parigi. Lo dipingiamo in quattro misure o secondo la vostra, con una fotografia dell’opera finita da approvare prima della spedizione.

Le ninfee – Mattino chiaro con salici – Claude Monet

Che cosa si vede sulla tela?

La tela è straordinariamente lunga e bassa: la larghezza è circa sei volte e mezzo l’altezza. Si vede soltanto la superficie dell’acqua, dall’alto e di sbieco. Dal bordo superiore pendono per tutta la lunghezza rami di salice — file sottili di tocchi verde oliva e grigio azzurro che cadono come una tenda e si sciolgono nell’acqua. Attraverso questa tenda crescono due tronchi. Il primo si trova a circa un quinto della lunghezza dal bordo sinistro, snello e inclinato, dipinto in fasce brune, viola e grigie. Il secondo sta più vicino al bordo destro, più grosso e ramificato. Tra loro si apre una distesa d’acqua ampia e quasi vuota, in azzurro pallido e lilla. Le foglie di ninfea si raccolgono in tre nuclei: in basso a sinistra accanto al primo tronco, in una linea sopra il centro e in basso a destra. Tra le foglie siedono fiori isolati, bianchi e rosa pallido, posati come tocchi di colore corti e spessi. A questo dipinto a olio mancano il cielo e la riva, così l’occhio non ha nulla su cui misurare la profondità.

Perché il centro della tela è vuoto?

Perché è il vuoto a tenere insieme la scena. I tronchi stanno vicino alle estremità e funzionano come limiti verticali; in mezzo è tutta acqua aperta. Se gli alberi fossero di più e a distanze uguali, la tela si sgretolerebbe in una serie di scene identiche. Poiché sono due e lontani, lo spettatore viaggia tra loro, e quel viaggio dura quanto l’opera è larga. I rami di salice chiudono la scena dall’alto, così lo sguardo non può alzarsi verso un cielo che non c’è. Resta l’impressione di guardare dritto giù nell’acqua e insieme attraverso qualcosa che pende davanti a noi. Un dipinto impressionista così disposto appare quieto, non vuoto.

Che cosa manca su questa tela?

Non c’è cielo, orizzonte, riva, ponte, barca né alcuna persona. Il museo definisce l’opera semplicemente pittura e indica come materiali colore a olio, legno e tela — da nessuna parte è nominata una persona o un edificio. L’assenza è una scelta, non una mancanza. Tolto tutto ciò che poteva servire da misura — casa, sentiero, figura, orizzonte — resta una superficie sulla quale non si può giudicare quanto sia lontana una cosa. I salici sono l’unica traccia del mondo fuori dall’acqua, e li vediamo solo come rami e tronchi circondati d’acqua.

Dati dalla scheda del museo

L’opera è registrata al museo Orangerie di Parigi con il numero INV 20106 ed è esposta nella sala 03. Nell’inventario porta il titolo «Le Matin clair aux saules», come altro titolo è indicato «Les Nymphéas». Le misure sono scritte come altezza 200 e lunghezza 1275 cm; nella nostra tabella viene prima la larghezza. La descrizione parla di tre pannelli a olio uniti su tela incollata al muro. Un anno non lo indichiamo di proposito. Dove le fonti non concordano, indichiamo l’intervallo che l’istituzione afferma, non l’anno che nessuno afferma.

Il percorso dell’opera dal pittore all’Orangerie

La scheda del museo indica tre tappe e non una di più. Nel 1922 l’opera passò allo Stato francese come donazione del pittore; l’atto è del 12 aprile 1922, il decreto di approvazione del 14 giugno dello stesso anno. Poi è registrato il musée du Luxembourg di Parigi. Nel 1927 passò al musée de l’Orangerie, dove si trova ancora oggi. Quel che manca — quando i pannelli lasciarono l’atelier e dove furono nel frattempo — la scheda non lo dice, e non lo diciamo nemmeno noi.

Il motivo tra le opere di Monet da noi

Dallo stesso ciclo e dalla stessa collezione parigina vengono Le ninfee – Riflessi verdi; il museo le registra come INV 20102, misurano 850 x 200 cm e sono composte da due pannelli uniti, come risulta dalla loro scheda del museo. Attenzione al nome: la stessa collezione comprende anche un pannello intitolato «Le Matin aux saules», senza la parola clair, che non è la stessa opera. Solo l’albero, senza lo stagno intorno, lo mostra Salice piangente. Lo stesso stagno in formato quadrato lo offre Ninfee, la scena con l’architettura è Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese).

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nella prima fotografia l’opera è appesa a una parete bianca, ripresa di sbieco da sinistra, così che la tela si allontana in profondità e si vede quanto sia lunga; in alto a destra entra un soffitto di legno. Nella seconda fotografia lo stesso allestimento è ripreso di sbieco da destra — due punti di vista, la stessa opera, e solo insieme dicono come un formato così lungo stia su una parete vera. Nella terza fotografia è ripreso da vicino un angolo: la cornice flottante grigio bruna, la fessura scura e il bordo dipinto. Nella quarta fotografia la superficie è vista da vicino — la trama della tela, le pennellate del tronco in bruno, ocra e viola, ai lati foglie e un fiore rosa. Tutte e quattro le fotografie mostrano ciò che ricevete: una tela dipinta col pennello e fotografata prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

In breve: 250 x 39 cm sopra il divano a due posti, 300 x 47 cm sopra quello più lungo, 200 x 31 cm in corridoio. Le misure sono quattro: la più piccola è un accento sopra una cassettiera, le due centrali quelle abituali sopra un salotto, e 350 x 55 cm è per una grande parete. Tutte mantengono il rapporto dell’originale, così anche la maggiore resta una fascia e non diventa un comune quadro per soggiorno. Un quadro artistico di questo rapporto chiede un fondo chiaro: su parete scura l’acqua perde la luce da cui la scena prende il nome.

A che altezza appendere il quadro: il centro un po’ sotto i consueti 150 cm, circa all’altezza di una persona seduta: la scena guarda l’acqua dall’alto e funziona meglio sotto il livello degli occhi.

Realizzazione su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle quattro misure si adatta, dipingiamo l’opera nella misura che stabilite voi — inviate larghezza e altezza e vi indichiamo prezzo e tempi. Il lavoro su misura mantiene il rapporto tra i lati, qui più importante che altrove: pochi centimetri di altezza in più e la fascia d’acqua diventa un paesaggio comune. Il quadro su tela è teso su telaio di legno e i bordi sono dipinti, così anche senza cornice non sembra incompiuto. Gli sta bene una cornice stretta e scura; una larga toglie luce all’acqua.

Consegna e garanzia

L’opera viaggia in sedici paesi dell’Unione europea — tra gli altri Slovenia, Croazia, Austria, Germania, Italia e Ungheria — avvolta in pellicola e imballata, per le misure maggiori in una cassa lunga. Il tempo di realizzazione è di 15-45 giorni, per le misure maggiori verso il limite superiore. La fotografia della tela finita la ricevete prima della spedizione: se qualcosa non va, correggiamo mentre l’opera è in laboratorio. Altri motivi di Monet li trovate nella galleria Claude Monet, e della pittura scriviamo sul nostro blog.

Se il quadro è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è un buono regalo: chi lo riceve sceglie da sé misura e soggetto.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al museo Orangerie di Parigi, inventario INV 20106, sala 03. Poiché la tela è incollata al muro, il museo non la sposta come un’opera da cavalletto.

Ci sono persone nel dipinto?

No. La scheda indica solo pittura, colore a olio, legno e tela; nessuna persona, nessun edificio, nessun animale.

Che cosa dice il quadro in una frase?

Che Monet ha racchiuso tra due salici quasi tredici metri d’acqua, togliendo tutto ciò con cui misurarla.

Quanti pannelli delle Ninfee ci sono all’Orangerie?

Otto grandi composizioni formate da 22 pannelli, in due sale ovali. Monet annunciò il dono allo Stato francese il giorno dopo l’armistizio del 1918, e il ciclo fu esposto nel 1927, pochi mesi dopo la sua morte; questa composizione di tre pannelli è una delle otto.

• Motivo. Fascia dello stagno di Giverny larga quasi tredici metri: rami di salice dall’alto, due tronchi ai lati, tra loro acqua aperta con foglie e fiori.
• Originale. Olio su tela, tre pannelli uniti, 1275 x 200 cm, tra il 1914 e il 1926, musée de l’Orangerie, inv. INV 20106.
• Il nostro. Quattro misure o su misura, da 200 x 31 a 350 x 55 cm; anche la maggiore resta sotto un terzo dell’originale.
• Da sapere. Il museo non indica un anno ma l’intervallo tra il 1914 e il 1926, e lo indichiamo anche noi. Attenzione al titolo quasi uguale senza la parola clair, di un altro pannello.