Description
Danseuses bleues montre un groupe de danseuses en jupes bleues, serrées les unes contre les autres, juste avant d’entrer en scène. L’une lève les bras vers ses cheveux, une autre rajuste une bretelle, une troisième se penche en avant ; les visages sont à peine indiqués et les corps se recouvrent de sorte qu’ils se lisent comme un seul geste. Les jupes sont peintes en couches épaisses de bleus et de verdâtres qui se dissolvent en lumière vers les bords, et entre elles brille une ceinture orange sur la figure du fond, la seule couleur chaude de la scène. Le fond n’est pas un espace mais une surface vibrante de points verts et jaunes, un décor de théâtre au feuillage peint ; à droite, un pilier brun sombre vertical ferme la toile. L’original mesure 75,3 x 85,3 cm, date d’environ 1890 et est conservé au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 1951 10. Chez nous, il est peint à la main, en huit dimensions de 60 x 70 à 150 x 170 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Danseuses bleues |
| Autres titres : | Blue Dancers |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | vers 1890 (signature en bas à gauche : Degas) |
| Dimensions de l’original : | 75,3 cm x 85,3 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | Musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 1951 10 ; catalogue Schulman MS 1227, Lemoisne III-1014) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 8 dimensions de 60 x 70 cm à 150 x 170 cm, sur mesure à la demande |
Danseuses bleues – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Quatre danseuses, aucune n’est nommée. La notice du musée n’en nomme aucune, et nous ne le ferons donc pas non plus. Elles se tiennent serrées, en jupes de ballet bleues et en corsages bleus aux épaules nues. L’une lève les deux bras vers ses cheveux et arrange quelque chose sur sa tête ; une autre a la main sur une bretelle et regarde vers le bas ; une troisième se penche en avant, si bien que son dos se courbe et que son visage disparaît ; la quatrième n’est visible qu’en partie, entre les deux autres. Les visages sont à peine indiqués, sans yeux ni bouche, et c’est précisément l’essentiel : ce ne sont pas des portraits mais des corps en préparation. Les bras, les épaules et les genoux se recouvrent, jusqu’à ce que le groupe se lise comme une seule figure aux nombreux membres. La scène se passe juste avant l’entrée en scène, non sur la scène ; personne ne danse.
Que voit-on sur la toile ?
Du bleu, qui occupe presque tout. Les jupes sont peintes en couches épaisses de bleu et de verdâtre, presque imperméables au centre et qui se dissolvent en lumière vers les bords, si bien que le bord de la jupe n’est pas une ligne mais un passage. Entre elles brille une ceinture orange sur la figure du fond — la seule couleur chaude de la scène et le point où l’œil s’arrête. Le fond n’est pas un espace mais une surface vibrante de points verts et jaunes, qui représente un décor de théâtre peint au feuillage ; il n’y a nulle part de sol ni de plafond, si bien que le groupe flotte dans la couleur plutôt que dans une pièce. À droite, la toile est fermée par un pilier brun sombre vertical, qui coupe la scène et lui donne un bord. La signature est en bas à gauche.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que le peintre regarde là où le public ne voit pas. Le ballet était, dans le Paris de l’époque, un luxe que l’on regardait depuis la salle ; Degas l’a peint de côté et de dos, dans les moments où les danseuses ne sont pas belles mais occupées. La deuxième raison est la couleur. Au lieu de distinguer les corps, le bleu les relie en une seule surface, si bien que la scène ressemble moins à un groupe d’individus qu’à un seul organisme juste avant le mouvement. La troisième est le fond. En peignant un décor au lieu d’un espace, le peintre avoue que tout cela est du théâtre, et pourtant le moment reste tout à fait étranger à la scène. C’est une œuvre tardive de Degas, où la couleur est déjà presque autonome.
Que signifie la scène ?
Que la plus grande partie du travail est invisible. Chez Degas, l’impressionnisme ne signifie pas la lumière en plein air mais l’observation précise de gens au travail, et ici le travail est le ballet. Comme tableau d’art, il agit surtout par la couleur : le bleu est si étendu qu’il change l’atmosphère de la pièce où il est accroché. C’est pourquoi c’est un tableau pour salon ou pour chambre reconnaissant, surtout près d’un bois chaud ou d’un mur blanc, où le bleu prend de la place. Parmi les tableaux muraux, il fait partie de ceux que l’on choisit pour la couleur et non pour la scène. Qui cherche des tableaux sur toile avec du ballet n’y trouvera pas le spectacle mais le moment juste avant.
Comment la toile est-elle arrivée à Orsay ?
Par un parcours que l’on peut lire en entier. Selon le catalogue Schulman, l’œuvre est restée dans l’atelier de Degas et a été vendue en 1918 à la première vente de sa succession, la vente Degas, sous le numéro 72. Elle a ensuite été chez Danthon à Paris, d’où elle est venue au docteur et à madame Albert Charpentier. En 1951, ils l’ont donnée à l’État : la notice du musée indique un don du docteur et de madame Albert Charpentier, 1951. L’œuvre a d’abord appartenu au musée du Louvre, a été au musée du Jeu de Paume de 1951 à 1986, et est depuis 1986 au musée d’Orsay. Où elle se trouvait exactement entre 1918 et 1951, le catalogue ne l’indique que par des noms de propriétaires et sans dates, et nous ne le complétons pas.
Trois œuvres différentes sous le même titre
Au moins trois œuvres de Degas portent le titre Danseuses bleues, et on les confond facilement. La nôtre est la peinture à l’huile sur toile de 75,3 x 85,3 cm, conservée par le musée d’Orsay sous le numéro d’inventaire RF 1951 10 ; dans le catalogue Schulman, elle est enregistrée sous MS 1227, avec la date d’environ 1886 et une signature en bas à gauche. Il existe en outre deux pastels : l’un au musée Pouchkine de Moscou, carré, 67 x 67 cm, de 1897, et l’autre à l’Arkansas Arts Center de Little Rock, 53 x 50 cm, vers 1899, au catalogue sous MS 253. La nôtre est donc la seule des trois peinte à l’huile. Parmi les œuvres de Degas que nous proposons, les plus proches de cette toile sont Quatre danseuses, de nouveau un groupe juste avant l’entrée en scène, Danseuses en rose, la même scène dans une autre couleur, et Deux danseuses.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, dans la même technique que l’original, donc en huile sur toile. Le plus difficile est le bleu. Ce n’est pas une couleur mais plusieurs couches de bleu, de vert et de gris posées les unes sur les autres, de sorte qu’il est dense et opaque au centre et s’ouvre vers les bords ; si on le peint avec un seul mélange, les jupes s’aplatissent en papier. La deuxième difficulté, ce sont les visages, qui doivent rester inachevés. Il y a chaque fois la tentation de leur dessiner des yeux, et chaque fois cela détruirait la scène, car les corps deviendraient des portraits. La troisième est la ceinture orange : petite, mais elle porte tout l’équilibre des couleurs, et nous la peignons donc en dernier et l’ajustons à la force du bleu qui l’entoure. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas encore de photos de nos toiles terminées pour ce motif, car nous ne l’avons pas encore peint ; nous n’en montrons donc aucune ici et n’en décrivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 80 x 90 cm. Il y a ici une chose rare dans ce rayon : notre dimension 75 x 85 cm est pour ainsi dire celle de l’original. L’original mesure 75,3 x 85,3 cm, ils diffèrent donc de trois millimètres de chaque côté ; qui veut la toile exactement à la taille où elle est accrochée à Paris choisira celle-là. Par les proportions, 75 x 85 et 150 x 170 cm sont tout aussi proches, toutes deux 1,133 contre 1,133 pour l’original. Le format 60 x 70 cm est la seule dimension plus petite que l’original et convient à un mur étroit. Les formats 80 x 90 et 90 x 100 cm sont les bons choix au-dessus d’une commode ou d’un lit, où le bleu prend un peu de place. Les formats 100 x 110 et 110 x 130 cm demandent un mur calme, sans autres tableaux à côté. Avec 120 x 140 et 150 x 170 cm, les grands tableaux de ce genre sont assez grands pour que le bleu devienne l’éclairage de la pièce et non un simple motif sur le mur. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune n’est en stock : chaque exemplaire est peint sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne vous convient, ou si vous voulez exactement les proportions de l’original, nous peignons à vos mesures en conservant la hauteur, pour qu’il reste un peu de décor au-dessus des têtes et que le pilier sombre à droite ne sorte pas du cadre ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est expédié tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils que nous avons – or, argent, noir, blanc et bois naturel – et elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Pour voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est là.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension, pour les plus grandes dimensions dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
De quelle œuvre s’agit-il ?
De l’huile de Degas Danseuses bleues, de 75,3 x 85,3 cm. Elle est conservée au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 1951 10.
Est-ce l’œuvre qui est à Moscou ?
Non. L’œuvre de Moscou portant le même titre est un pastel, carré, 67 x 67 cm, de 1897, conservé par le musée Pouchkine. La nôtre est une huile sur toile et se trouve à Paris. La troisième œuvre du même titre, également un pastel, est à Little Rock, en Arkansas.
Quand a-t-elle été réalisée ?
Le musée indique : vers 1890. Nous ne supprimons pas cette approximation. Le catalogue Schulman donne pour la même toile vers 1886 ; lorsque les sources divergent, nous nous en tenons au musée qui conserve la toile.
Quelle est la taille de l’original ?
75,3 cm de large et 85,3 cm de haut. Avec le cadre, le musée indique 94 x 102 cm. Notre dimension 75 x 85 cm est égale à l’original à trois millimètres près.
La toile est-elle signée ?
Oui. Le catalogue Schulman indique la signature en bas à gauche : Degas.
Pourquoi les danseuses n’ont-elles pas de visages ?
Parce qu’elles sont peintes à peine indiquées, sans yeux ni bouche. C’est une observation faite sur le tableau, non une explication tirée de la notice ; la notice du musée ne dit rien à ce sujet. L’effet est que la scène ne montre pas des individus mais un mouvement.
Qu’y a-t-il à l’arrière-plan ?
Une surface vibrante de points verts et jaunes, qui représente un décor de théâtre au feuillage peint. Pas d’espace, ni sol ni plafond ; à droite, la scène est fermée par un pilier brun sombre vertical.
Où peut-on la voir ?
Au musée d’Orsay à Paris. La notice du musée ne dit pas si l’œuvre est exposée à un moment donné ou conservée en réserve.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Huit dimensions sont notre choix habituel, mais nous peignons aussi sur mesure. Si vous voulez exactement la taille de l’original, c’est notre dimension 75 x 85 cm.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est faite à la main, à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, surtout dans les couches épaisses des jupes.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui aime le ballet ou les bleus puissants. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, voici notre bon cadeau.
- Sujet : quatre danseuses en jupes bleues, serrées juste avant l’entrée en scène, les visages à peine indiqués
- Original : Edgar Degas, huile sur toile, 75,3 x 85,3 cm, musée d’Orsay, Paris (RF 1951 10)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 60 x 70 à 150 x 170 cm
- Bon à savoir : notre dimension 75 x 85 cm est égale à l’original à trois millimètres près
