Descripción
Lavanderas es un lienzo pequeño con dos cabezas de mujer y un solo gesto, que el título del museo también explica. La lavandera de la izquierda se ve de perfil, vuelta hacia la derecha; sobre el pelo oscuro lleva un pañuelo claro y viste de oscuro. La de la derecha tiene el pelo más claro y suelto y la cabeza inclinada, y apoya la mejilla en la mano levantada, con los ojos entornados. El museo registra la obra con el título Estudio de dos cabezas de mujer; lavandera con dolor de muelas: el gesto, por tanto, no es cansancio, sino dolor de muelas. El fondo es solo un blanco grisáceo pálido, extendido con prisa, sin habitación y sin objetos; la pintura es fina y en algunos puntos se transparenta la preparación. El original es diminuto, 21 x 15 cm, y se pintó entre 1870 y 1872. Pertenece al Museo de Orsay con el número RF 1953 8, pero se expone en Le Havre. Nosotros lo pintamos a mano en ocho tamaños, de 50 x 40 a 150 x 110 cm, o a su medida, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Lavanderas |
| Otros títulos: | Étude de deux têtes de femmes ; Blanchisseuse souffrant des dents (título del museo), Les blanchisseuses, Washerwomen |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | entre 1870 y 1872 (firma arriba a la derecha: Degas) |
| Medidas del original: | 21 cm x 15 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | impresionismo |
| Ubicación: | propiedad del Museo de Orsay, París (n.º de inventario RF 1953 8), en depósito en el Musée André Malraux, Le Havre (n.º DA 61.98); catálogo Schulman MS 1198 |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tamaños de 50 x 40 cm a 150 x 110 cm, a medida si lo desea |
Lavanderas – Edgar Degas
¿Quién aparece en la escena?
Dos mujeres, ninguna con nombre. La ficha del museo no las nombra, pero dice otra cosa, decisiva para entender el cuadro. La de la izquierda se ve de perfil, vuelta hacia la derecha; sobre el pelo oscuro lleva un pañuelo claro, viste de oscuro y mira al frente, tranquila. La de la derecha está más vuelta hacia nosotros, tiene el pelo más claro y suelto, la cabeza inclinada hacia un lado y la mejilla apoyada en la mano levantada; tiene los ojos entornados y la boca algo tensa. Ese segundo gesto es el núcleo del cuadro, y el museo lo nombra sin rodeos: registra la obra con el título Estudio de dos cabezas de mujer; lavandera con dolor de muelas. No se trata, pues, del cansancio tras una larga jornada de trabajo, sino de un dolor de muelas, y no lo interpretamos de otro modo que como lo interpreta la ficha.
¿Qué se ve en el lienzo?
Dos cabezas y nada más. El fondo es de un blanco grisáceo pálido, aplicado con prisa y extendido con una pincelada ancha; no hay habitación, ni muebles, ni cesto de ropa, ni ningún objeto que diga dónde están las dos mujeres. La pintura es muy fina y en algunos puntos se transparenta la preparación, algo esperable en una obra de este tamaño: el lienzo mide 21 x 15 cm, menos que una hoja A5. Precisamente por ese tamaño diminuto, las pinceladas son cortas y decididas; los dos rostros están construidos con unas pocas pinceladas, y la mano de la mujer de la derecha con menos aún. La gama de color es estrecha –el pañuelo blanco, la ropa oscura, los tonos de carne y el gris detrás de ellas–, así que toda la atención recae en la postura de la cabeza y en los ojos entornados. La firma está arriba a la derecha.
¿Por qué es importante precisamente esta escena?
Porque es una hoja de trabajo, no una escena. Degas no pintó una lavandería, sino dos cabezas tal como las vio, y las dejó sin entorno; es un estudio que quedó como cuadro independiente. La segunda razón es la elección del momento. La pintura de la época solía mostrar a las trabajadoras o bien diligentes o bien pintorescamente miserables; aquí no hay ni lo uno ni lo otro, sino una dolencia física concreta que nada tiene que ver con la moral del trabajo. La tercera razón es la escala. En 21 centímetros de ancho, Degas hizo una escena que soporta una ampliación de un metro, y eso es raro: la mayoría de los estudios diminutos se deshacen al ampliarlos.
¿Qué significa la escena?
Que el trabajo tiene un cuerpo. En Degas, el impresionismo significa observar a las personas mientras trabajan, pero aquí la observación es tan cercana que capta un dolor que nada tiene que ver con el trabajo. Como cuadro de arte funciona de otro modo que las grandes escenas: pequeño en su origen, silencioso, y le pide que se acerque. Como los colores son contenidos –blanco, gris, ropa oscura y tonos de carne–, es un discreto cuadro para el salón, la cocina o el pasillo. Entre los cuadros de pared pertenece a los que se eligen por la persona y no por el motivo. Quien busque cuadros sobre lienzo con una expresión verdadera encuentra aquí dos cabezas y un solo gesto, muy humano.
Robado en 1974, encontrado en 2010
La historia de este lienzo es la más insólita de esta sección, y el catálogo del museo la recoge completa. Tras el taller de Degas, la obra estuvo en manos de Madame Jeantaud en París y después de Carle Dreyfus, también en París, hasta 1953. Ese año pasó al Museo del Louvre; la ficha del museo indica la adquisición como legado de Carle Dreyfus, 1953. En 1961 se depositó en el museo de Le Havre. En 1974 fue robado de ese museo. No se encontró hasta 2010, y entonces se asignó al Museo de Orsay; el catálogo indica además que apareció en una subasta el 3 de noviembre de 2010 como lote 142 y fue retirado de ella. En 2011 volvió a Le Havre, al Musée André Malraux, de nuevo en depósito. Entre el robo y el regreso pasaron treinta y seis años.
El motivo entre las obras de Degas
Las lavanderas y las planchadoras ocuparon a Degas durante muchos años, y en nuestro catálogo hay varias. Las más cercanas a este lienzo son La lavandera y Mujer planchando, ambas escenas del mismo mundo del trabajo. Pero merece una mención especial Madame Jeantaud ante el espejo: según el catálogo, fue precisamente Madame Jeantaud, la retratada de ese cuadro, quien tuvo en otro tiempo este lienzo. Esta obra está registrada en el catálogo Schulman como MS 1198, fechada en 1870–1872 y con firma arriba a la derecha, y su propietario es el Museo de Orsay, que la registra con el número RF 1953 8.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pintura al óleo, con la misma técnica que el original, es decir, como óleo sobre lienzo. Lo más difícil es la escala. El original mide 21 x 15 cm y nuestro tamaño más pequeño 50 x 40 cm, así que cada versión nuestra es al menos dos veces y media más ancha que el original. Las pinceladas que en el original miden unos milímetros no deben convertirse, al ampliarlas, en anchas franjas de color; por eso las descomponemos en varias pinceladas más cortas y conservamos la misma dirección, pero no el mismo grosor. La segunda parte difícil son el ojo entornado y la boca tensa de la mujer de la derecha: si se pintan con demasiada suavidad, la expresión desaparece y solo queda una cabeza apoyada. La tercera es el fondo, que debe seguir extendido y vacío; quien pinta allí una habitación convierte el estudio en una escena. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos nunca son del todo iguales; por eso cada copia pintada a mano es única. Todavía no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados de este motivo, porque hasta ahora no lo hemos pintado, así que no mostramos ninguna ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál: 70 x 50 cm, y no es una elección casual. La proporción del original es 1,40, y el tamaño 70 x 50 cm da exactamente 1,40; la coincidencia es perfecta y la escena no se comprime ni en altura ni en anchura. Hay que decir también otra cosa: el original es más pequeño que todos nuestros tamaños, pues mide apenas 21 x 15 cm, así que cada versión nuestra es bastante mayor que la obra que reproduce. 50 x 40 y 60 x 40 cm son adecuados para una pared estrecha, una estantería o la cocina, y conservan la intimidad del original. 70 x 50 y 80 x 60 cm son la elección adecuada sobre una cómoda o un escritorio, el primero por su proporción. 90 x 60 y 100 x 80 cm piden algo de distancia; en ellos los dos rostros aparecen casi a tamaño natural. Con 120 x 90 y 150 x 110 cm, los cuadros grandes de este tipo ya están muy ampliados y la pincelada se ve visiblemente descompuesta; es un efecto que algunos buscan y otros no, y lo honesto es decirlo de antemano. Mida antes el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel. Ninguno está en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.
Tamaño a medida, marco y bastidor
Si ninguno de los ocho tamaños le encaja, pintamos a su medida y mantenemos la proporción 1,40 y la distancia entre las dos cabezas, para que la mujer de la derecha no quede demasiado pegada al borde; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se envía montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todas las molduras que tenemos –dorada, plateada, negra, blanca y madera natural– y sirve únicamente para elegir el marco. Cómo queda la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 días según el tamaño, y con los tamaños más grandes, cerca del límite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y su vida la describe nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Qué cuadro es este?
El óleo de Degas que en nuestro catálogo figura como Lavanderas. El título del museo es más largo: Estudio de dos cabezas de mujer; lavandera con dolor de muelas. Mide 21 x 15 cm y es propiedad del Museo de Orsay con el número RF 1953 8.
¿Por qué la mujer de la derecha se sujeta la mejilla?
Porque le duelen las muelas. No es una suposición nuestra: el museo registra la obra con un título que lo dice sin rodeos. Ese detalle es precisamente lo que separa la escena de las representaciones habituales de trabajadoras cansadas.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
Entre 1870 y 1872. El museo y el catálogo Schulman indican el mismo periodo; no reducimos el intervalo a un solo año.
¿Qué tamaño tiene el original?
Muy pequeño: 21 cm de ancho y 15 cm de alto, es decir, menor que una hoja A5. Con marco, el museo indica 38 x 32,5 cm. Todos nuestros tamaños son mayores que el original.
¿El original está pintado sobre lienzo o sobre cartón?
Las fuentes difieren. El Museo de Orsay, que es su propietario, indica óleo sobre lienzo; el catálogo Schulman indica cartón como soporte. Nos atenemos al museo que posee la obra, y mencionamos aquí la diferencia en lugar de callarla.
¿Dónde se puede ver?
En Le Havre, en el Musée André Malraux, donde está en depósito con el número DA 61.98. El propietario sigue siendo el Museo de Orsay de París.
¿Es cierto que el cuadro fue robado?
Sí. Según el catálogo, en 1974 fue robado del museo de Le Havre, se encontró en 2010 y entonces se asignó al Museo de Orsay; en 2011 volvió a Le Havre. El catálogo indica también que en 2010 apareció en una subasta y fue retirado de ella.
¿Está firmado el lienzo?
Sí. El catálogo Schulman indica la firma arriba a la derecha: Degas.
¿Cuál de sus tamaños coincide con el original?
En proporción, 70 x 50 cm, que da exactamente 1,40, como el original. En dimensiones, ninguno, porque el original es más pequeño que todos nuestros tamaños.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra se pinta a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, y en este motivo, por la ampliación, se ven más que en originales mayores.
¿Es un buen regalo?
Sí, para alguien a quien le gusten los retratos y las historias que hay detrás; esta tiene una insólita. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de ejecución; si prefiere que elija la persona que lo recibe, tiene nuestra tarjeta regalo.
- Tema: dos cabezas de mujer; la de la derecha apoya la mejilla en la mano porque, según el título del museo, le duelen las muelas
- Original: Edgar Degas, óleo, 21 x 15 cm, propiedad del Museo de Orsay (RF 1953 8), en depósito en Le Havre
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo, ocho tamaños de 50 x 40 a 150 x 110 cm; 70 x 50 cm coincide con la proporción del original
- Conviene saber: el lienzo fue robado en 1974 del museo de Le Havre y no se encontró hasta 2010
