Descripción
Mujer en duelo es un cuadro de Egon Schiele de 1912: un rostro pálido de grandes ojos oscuros, envuelto en una pesada tela negra, y detrás, arriba a la izquierda, una segunda cabeza en perfil de tres cuartos junto a una única rosa roja. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el número de inventario 461; mide 34 x 42,5 cm: tiene 34 cm de ancho y 42,5 cm de alto, así que se trata de una pequeña tabla vertical. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en trece tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | Mujer en duelo |
| Otros títulos: | Trauernde · Mourning Woman |
| Pintor: | Egon Schiele (1890–1918) |
| Año de creación: | 1912; firmado y fechado abajo a la derecha «EGON SCHIELE 1912» |
| Medidas del original (ancho × alto): | 34 cm x 42,5 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre madera |
| Estilo: | Expresionismo |
| Ubicación: | Museo Leopold, Viena (n.º de inventario 461) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 13 tamaños de 50 x 65 cm a 160 x 205 cm o tamaño a medida |
Mujer en duelo – Egon Schiele
¿Qué muestra el cuadro?
Un rostro que le devuelve la mirada directamente. En el centro de la tabla hay un rostro pálido, casi blanco, de grandes ojos oscuros ribeteados de azul, nariz fina y labios rojos; sobre la frente caen rizos oscuros, y toda la cabeza está envuelta en una pesada tela negra que llena la mayor parte de la tabla. Bajo la barbilla asoman una franja ocre y una prenda azul. Detrás, arriba a la izquierda, se inclina en perfil de tres cuartos una segunda cabeza, grisácea, con la boca apretada y una ceja levantada. Allí arriba el fondo es amarillo verdoso, más abajo rojo anaranjado, y sobre un tallo fino se alza una única rosa roja. A la derecha del rostro, una franja de rayas azules, rojas y grises rompe la negrura. Abajo a la derecha está la firma, en tres líneas cortas.
¿Quién es la mujer en duelo?
El título no lo dice y no es de Schiele: según el registro del museo, no lo eligió el propio artista. El registro describe una figura que mira desde el cuadro con una expresión melancólica pero combativa; su cabeza está envuelta en una tela oscura, y el contorno y la tez pálida casi evocan una calavera. Es la interpretación del museo que conserva la obra, y la citamos como suya.
¿De quién es la segunda cabeza?
De Schiele, y a la vez no. Según el registro del museo, los colores de la segunda figura casi se funden con los tonos rojizos del fondo, y su fisonomía –la boca apretada, las cejas levantadas– es característica de las representaciones que Schiele hacía de su propio rostro. Pero el pelo rojo que le añadió es, según el registro del museo, el distintivo de su compañera de entonces, Wally Neuzil (1894–1917): los atributos se vuelven intercambiables y los límites se difuminan. El museo lo lee como parte de un tema más amplio de sus retratos y autorretratos: la identidad como algo inestable y la búsqueda del propio yo en los demás.
¿Qué significa la rosa?
El registro menciona la rosa entre las palabras clave de la obra, pero no la explica, así que no vamos a inventarle un significado. En la tabla es pequeña y luminosa: una flor roja sobre un tallo fino ante el amarillo verdoso y el naranja de la esquina superior izquierda, junto a la segunda cabeza.
¿Sobre qué está pintado el original?
Sobre madera. Según el registro del museo, la técnica es óleo sobre tabla de madera, firmada y fechada abajo a la derecha. Nuestra reproducción está pintada al óleo sobre lienzo. No lo presentamos como si fuera lo mismo: una pequeña tabla de madera y un lienzo montado en bastidor son soportes distintos, y lo decimos con claridad.
¿Qué formato tiene, vertical u horizontal?
Vertical. Nuestros tamaños lo siguen en la forma que llamamos formato vertical, de 50 x 65 cm a 160 x 205 cm. La altura deja que la tela negra caiga desde la coronilla hasta el borde inferior.
¿Puedo tener el cuadro al tamaño del original?
Al tamaño del original, no: la tabla mide 34 x 42,5 cm, y nuestro tamaño más pequeño, 50 x 65 cm, es mayor en ambas direcciones. En proporción, tres tamaños son exactos: la proporción del original es 1 : 1,25 y exactamente esa proporción la tienen 60 x 75 cm, 80 x 100 cm y 120 x 150 cm; al 65 x 81 cm le faltan dos milímetros y medio. Los nueve restantes son más altos, en 2,5 cm o 5 cm. Si la proporción le importa, elija uno de los tres tamaños exactos; para el tamaño del original, un tamaño a medida.
¿De dónde procede el cuadro y dónde está hoy?
Hasta ahora esta página no llevaba ninguna nota de procedencia: para esta obra no la había, y lo decimos abiertamente en lugar de sustituirla en silencio. Lo que sigue es la cadena tal como la publica el museo: Heinrich Benesch, Viena, desde antes de 1925 hasta 1947; Otto Benesch, Viena, 1947–1964; Eva Benesch, Viena, 1964–1983; Jenö Eisenberger, Viena, 1983; Rudolf Leopold, Viena, 1983–1994; y desde 1994, la Fundación Privada Museo Leopold. La interpretación es nuestra. La cadena no tiene lagunas, pero la primera fecha es solo «antes de 1925». Estación por estación, es igual que la cadena del cuadro Calvario, de la misma colección, y para el último traspaso privado el museo cita en ambos los mismos documentos: un justificante de pago del 30 de septiembre de 1983 y una confirmación del comercio de arte Giese & Schweiger del 19 de febrero de 2002. También se cita un dosier de Sonja Niederacher del 30 de abril de 2011. Hoy la obra está en el Museo Leopold con el número de inventario 461; toda la colección de Schiele del museo se presenta en la página del Museo Leopold sobre Egon Schiele.
¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?
Entre los retratos y autorretratos de 1912. Del mismo año son el Retrato de Wally Neuzil, retrato de la compañera cuyo pelo rojo ve el museo en la segunda cabeza, y el Autorretrato con physalis, que el museo describe como pareja de ese retrato; ambos son también pequeñas tablas. Toda la selección está en la galería Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del pintor en el artículo sobre Egon Schiele. Schiele fue un contemporáneo más joven de Gustav Klimt, y la Secesión vienesa fue el entorno del que surgió; el expresionismo vienés es la corriente que ayudó a definir, y el arte austriaco de esa época se sigue leyendo hoy a través de esos dos nombres. Como cuadro expresionista, la obra da cabida a dos identidades en una sola tabla pequeña. Sol poniente, un año posterior, es un óleo sobre lienzo; esta tabla no lo es.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada lienzo lo pinta un pintor al óleo, pincelada a pincelada; no es una impresión mecánica: bajo el pincel nace una copia pintada a mano, hecha especialmente para su pedido. En este motivo hay dos zonas especialmente exigentes. La primera son los ojos: grandes, oscuros, ribeteados de azul y colocados de modo que se encuentran de frente con los de quien mira; si el pintor desplaza la pupila un milímetro, la mirada combativa de la que habla el museo se deshace. La segunda es la segunda cabeza, cuyos colores casi se funden con el fondo: debe quedar medio perdida, legible, pero nunca tan fuerte como el rostro de delante; de lo contrario, el cuadro se convierte en un doble retrato de dos personas separadas. Cuando la obra está terminada, la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces se envía. De esta obra no tenemos fotos propias: todavía no la hemos fotografiado y no se ha retirado ninguna; cuando se pinte la próxima vez, la fotografiaremos y añadiremos las fotos a esta página. Como reproducción sobre lienzo, el cuadro va montado en un bastidor de madera y listo para colgar.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta breve: un rostro tan directo funciona cerca de la altura de los ojos. Para una pared estrecha, un despacho o junto a una puerta, 50 x 65 cm o 60 x 75 cm; sobre una cómoda, 80 x 100 cm; para una estancia grande, 120 x 150 cm y hasta 160 x 205 cm. Nuestro tamaño más pequeño es 50 x 65 cm. Como cuadro de arte con un solo rostro, la obra se vuelve más directa a medida que crece: en los tamaños pequeños conserva la intimidad de la tabla, y en los grandes la mirada atraviesa toda la habitación.
¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?
Si ninguno de los trece tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que usted pida. El lienzo va montado en un bastidor de madera; nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige aparte y no tiene por qué formar parte del pedido.
¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?
Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación; si no está satisfecho con el resultado, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen uno a uno, el plazo de realización varía según el tamaño y la carga de trabajo de nuestros pintores en ese momento.
Preguntas frecuentes
¿Es la mujer en duelo una persona real?
No se la nombra, y el título no es de Schiele: según el registro del Museo Leopold, no lo eligió él. El museo describe una figura que mira desde la obra con una expresión melancólica pero combativa, con la cabeza envuelta en un pañuelo oscuro; el contorno y la tez pálida casi evocan una calavera.
¿Quién es la segunda cabeza de Mujer en duelo?
El museo ve en ella al propio Schiele: la boca apretada y las cejas levantadas son características de cómo el pintor representaba su propio rostro. Pero el pelo rojo es el distintivo reconocible de su pareja de entonces, Wally Neuzil, de modo que las dos identidades se difuminan. El museo lo lee como parte de su búsqueda del propio yo en los demás.
¿Cuándo pintó Schiele Mujer en duelo?
En 1912; la tabla está firmada y fechada abajo a la derecha «EGON SCHIELE 1912». Está pintada al óleo sobre madera y mide 34 x 42,5 cm, en un pequeño formato vertical. Del mismo año son el Retrato de Wally Neuzil y el Autorretrato con physalis, también pequeñas tablas.
¿Quién tuvo Mujer en duelo antes del Museo Leopold?
El registro del museo empieza con Heinrich Benesch, Viena (de antes de 1925 a 1947); le siguen Otto Benesch (1947–1964) y Eva Benesch (1964–1983), y en 1983 Jenö Eisenberger y Rudolf Leopold. Heinrich Benesch, funcionario de ferrocarriles, fue uno de los primeros coleccionistas y amigos de Schiele; su hijo Otto llegó a ser historiador del arte y más tarde director de la Albertina, y Eva era la esposa de Otto.
¿Dónde está hoy Mujer en duelo?
En el Museo Leopold de Viena, con el número de inventario 461. Desde 1994 pertenece a la Fundación Privada Museo Leopold, y el museo conserva una de las mayores colecciones de Schiele del mundo.
¿Es un buen regalo?
Sí; si no sabe qué tamaño elegir, existe una tarjeta regalo.
- Tema: un rostro pálido en una tela negra, detrás una segunda cabeza y una única rosa roja.
- Original: 1912, óleo sobre madera, 34 x 42,5 cm, firma abajo a la derecha, Museo Leopold, Viena, n.º de inventario 461.
- Nuestra versión: cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 13 tamaños o tamaño a medida.
- Conviene saber: según el registro del museo, el título no lo eligió Schiele.
