Description
La Femme en deuil est une œuvre d’Egon Schiele de 1912 : un visage pâle aux grands yeux sombres, enveloppé d’une lourde étoffe noire, avec derrière lui, en haut à gauche, une seconde tête de trois quarts près d’une seule rose rouge. L’original est conservé au Leopold Museum de Vienne sous le numéro d’inventaire 461 ; il mesure 34 x 42,5 cm – 34 cm de large et 42,5 cm de haut, c’est donc un petit panneau vertical. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en treize dimensions ou sur mesure, et une photo de l’œuvre terminée vous est envoyée à valider avant l’expédition.
| Titre : | La Femme en deuil |
| Autres titres : | Trauernde · Mourning Woman |
| Peintre : | Egon Schiele (1890–1918) |
| Année de création : | 1912 ; signé et daté en bas à droite « EGON SCHIELE 1912 » |
| Dimensions de l’original (largeur × hauteur) : | 34 cm x 42,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur bois |
| Style : | Expressionnisme |
| Conservé à : | Leopold Museum, Vienne (inv. 461) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 13 dimensions de 50 x 65 cm à 160 x 205 cm ou dimension sur mesure |
La Femme en deuil – Egon Schiele
Que montre le tableau ?
Un visage qui regarde droit en arrière. Au milieu du panneau, un visage pâle, presque blanc, aux grands yeux sombres cernés de bleu, au nez mince et aux lèvres rouges ; des boucles sombres tombent sur le front, et toute la tête est enveloppée d’une lourde étoffe noire qui remplit la plus grande partie du panneau. Sous le menton apparaissent une bande ocre et un vêtement bleu. Derrière, en haut à gauche, une seconde tête, grisâtre, se penche de trois quarts, la bouche serrée et un sourcil levé. Le fond est là, en haut, jaune-vert, en bas orange-rouge, et sur une fine tige se tient une seule rose rouge. À droite du visage, une bande de rayures bleues, rouges et grises perce le noir. En bas à droite, la signature figure en trois courtes lignes.
Qui est la femme en deuil ?
Le titre ne le dit pas et n’est pas de Schiele : selon la notice du musée, l’artiste ne l’a pas choisi lui-même. La notice décrit une figure qui regarde hors du tableau d’un air mélancolique mais combatif ; sa tête est enveloppée dans une étoffe sombre, le contour et le teint pâle donnent presque l’impression d’un crâne. C’est l’interprétation du musée qui conserve l’œuvre, et nous la rapportons comme la sienne.
À qui appartient la seconde tête ?
À Schiele et en même temps pas. Selon la notice du musée, les couleurs de la seconde figure se fondent presque avec les tons rougeâtres du fond, et sa physionomie – bouche serrée, sourcils levés – est caractéristique des représentations que Schiele donnait de son propre visage. Les cheveux roux qu’il y a ajoutés sont toutefois, d’après la notice, la marque de sa compagne d’alors, Wally Neuzil (1894–1917) : les attributs deviennent interchangeables, les frontières s’estompent. Le musée y voit une part d’un thème plus large de ses portraits et autoportraits – l’identité comme quelque chose d’instable et la recherche de son propre moi chez les autres.
Que signifie la rose ?
La notice cite la rose parmi les mots-clés de l’œuvre mais ne l’explique pas, et nous n’inventerons donc pas de sens. Sur le panneau, elle est petite et claire : une fleur rouge sur une fine tige devant le jaune-vert et l’orange de l’angle supérieur gauche, à côté de l’autre tête.
Sur quoi l’original est-il peint ?
Sur bois. Selon la notice du musée, la technique est l’huile sur un panneau de bois, signé et daté en bas à droite. Notre reproduction est peinte à l’huile sur toile. Nous ne la présentons pas comme la même chose : un petit panneau de bois et une toile tendue sont deux supports différents, et nous nommons la différence.
Quel est le format – vertical ou horizontal ?
Vertical. Nos dimensions le suivent dans la forme que nous appelons format vertical, de 50 x 65 cm à 160 x 205 cm. La hauteur laisse à l’étoffe noire la place de tomber du sommet du crâne jusqu’au bord inférieur.
Puis-je avoir le tableau à la dimension de l’original ?
À la taille de l’original, non : le panneau mesure 34 x 42,5 cm et notre plus petite dimension, 50 x 65 cm, est plus grande dans les deux sens. Pour le rapport, trois dimensions sont exactes : le rapport des côtés de l’original est de 1 : 1,25 et c’est exactement celui de 60 x 75 cm, 80 x 100 cm et 120 x 150 cm ; pour 65 x 81 cm, il manque deux millimètres et demi. Les neuf autres sont plus hautes, de 2,5 cm ou de 5 cm. Si le rapport compte pour vous, choisissez l’une des trois dimensions exactes ; pour la taille de l’original, une dimension sur mesure.
D’où vient le tableau et où se trouve-t-il aujourd’hui ?
Cette page n’a jusqu’ici pas comporté de notice de provenance – il n’y en avait pas pour cette œuvre, ce que nous indiquons franchement au lieu de la remplacer en silence. Ce qui suit est la chaîne telle que le musée la publie : Heinrich Benesch, Vienne, d’avant 1925 à 1947 ; Otto Benesch, Vienne, 1947–1964 ; Eva Benesch, Vienne, 1964–1983 ; Jenö Eisenberger, Vienne, 1983 ; Rudolf Leopold, Vienne, 1983–1994 ; et depuis 1994 la fondation privée Leopold Museum. L’interprétation est la nôtre. La chaîne n’a pas de lacune, mais la première date n’est que « avant 1925 ». Elle est, étape par étape, identique à celle du Calvaire de la même collection, et pour le dernier transfert privé le musée cite dans les deux cas les mêmes documents : le justificatif de paiement du 30 septembre 1983 et la confirmation du commerce d’art Giese & Schweiger du 19 février 2002. Le dossier de Sonja Niederacher du 30 avril 2011 est aussi cité. L’œuvre se trouve aujourd’hui au Leopold Museum sous le numéro d’inventaire 461 ; toute la collection Schiele du musée est présentée sur la page du Leopold Museum consacrée à Egon Schiele.
Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?
Parmi les portraits et autoportraits de 1912. De la même année datent Portrait de Wally Neuzil, portrait de la compagne dont le musée voit les cheveux roux sur la seconde tête, et Autoportrait aux physalis, que le musée décrit comme le pendant de ce portrait ; tous deux sont aussi de petits panneaux. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie du peintre. Schiele était un cadet de Gustav Klimt et la Sécession viennoise fut le milieu dont il est issu ; l’expressionnisme viennois est le courant qu’il a aidé à définir, et l’art autrichien de cette période se lit encore aujourd’hui à travers ces deux noms. Comme tableau expressionniste, l’œuvre donne place à deux identités sur un seul petit panneau. Soleil couchant, plus jeune d’un an, est une huile sur toile ; ce panneau ne l’est pas.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Chaque toile est peinte à l’huile par un peintre, touche après touche ; ce n’est pas une impression mécanique – sous le pinceau naît une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande. Deux passages sont particulièrement exigeants pour ce motif. Le premier, ce sont les yeux : grands, sombres, cernés de bleu et placés de façon à rencontrer le spectateur de plein fouet ; si le peintre déplace la pupille d’un millimètre, le regard combatif dont parle le musée se dissipe. Le second est la seconde tête, dont les couleurs se fondent presque avec le fond – elle doit rester à demi perdue, lisible mais jamais aussi forte que le visage de devant, faute de quoi le tableau devient un double portrait de deux personnes distinctes. Une fois l’œuvre terminée, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’elle part. Pour cette famille d’œuvres, nous n’avons pas de photos de réalisation – nous n’avons pas encore photographié cette œuvre et rien n’a été retiré ; quand elle sera peinte la prochaine fois, nous la photographierons et ajouterons les photos à cette page. Comme reproduction sur toile, le tableau est tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : un visage aussi direct fonctionne près de la hauteur des yeux. Pour un mur étroit, un bureau ou près d’une porte, 50 x 65 cm ou 60 x 75 cm ; au-dessus d’une commode, 80 x 100 cm ; pour une grande pièce, 120 x 150 cm et jusqu’à 160 x 205 cm. Notre plus petite dimension est 50 x 65 cm. Comme tableau d’art à un seul visage, l’œuvre devient plus directe avec la taille : dans les petites dimensions, elle garde l’intimité du panneau, dans les grandes, le regard porte à travers toute la pièce.
Comment commander une dimension sur mesure, un châssis et un cadre ?
Si aucune des treize dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. La toile est tendue sur un châssis en bois ; notre application 3D sert exclusivement au choix du cadre et ne montre pas le tableau sur votre mur. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.
Comment se passe la livraison et que garantissons-nous ?
Nous réalisons le tableau sur commande et le livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si le résultat ne vous satisfait pas, nous le corrigeons ou le repeignons. Comme tous nos tableaux sur toile sont réalisés spécialement, le délai varie selon la dimension et notre charge de travail du moment.
Questions fréquentes
La femme en deuil est-elle une personne réelle ?
Elle n’est pas nommée, et le titre n’est pas de Schiele : selon la notice du Leopold Museum, il ne l’a pas choisi lui-même. Le musée décrit une figure qui regarde hors de l’œuvre d’un air mélancolique mais combatif, la tête enveloppée d’un foulard sombre ; les contours et le teint pâle donnent presque l’impression d’un crâne.
Qui est l’autre tête de La Femme en deuil ?
Le musée y voit Schiele lui-même : la bouche serrée et les sourcils levés sont caractéristiques de la façon dont le peintre représentait son propre visage. Les cheveux roux sont en revanche la marque reconnaissable de sa compagne d’alors, Wally Neuzil, et les identités s’estompent donc. Le musée y lit une part de sa recherche de son propre moi chez les autres.
Quand Schiele a-t-il peint La Femme en deuil ?
En 1912 ; le panneau est signé et daté en bas à droite « EGON SCHIELE 1912 ». Il est peint à l’huile sur bois et mesure 34 x 42,5 cm, en petit format vertical. De la même année datent Portrait de Wally Neuzil et Autoportrait aux physalis, eux aussi de petits panneaux.
Qui possédait La Femme en deuil avant le Leopold Museum ?
La notice du musée commence par Heinrich Benesch, Vienne (avant 1925 jusqu’en 1947), suivi d’Otto Benesch (1947–1964) et d’Eva Benesch (1964–1983), puis en 1983 de Jenö Eisenberger et de Rudolf Leopold. Heinrich Benesch, employé des chemins de fer, fut l’un des premiers collectionneurs et amis de Schiele ; son fils Otto est devenu historien de l’art et plus tard directeur de l’Albertina, et Eva était l’épouse d’Otto.
Où se trouve aujourd’hui La Femme en deuil ?
Au Leopold Museum de Vienne, sous le numéro d’inventaire 461. Depuis 1994, elle appartient à la fondation privée Leopold Museum, et le musée conserve l’une des plus grandes collections de Schiele au monde.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui ; si vous ne savez pas quelle dimension choisir, il existe un bon cadeau.
- Sujet : un visage pâle dans une étoffe noire, derrière lui une seconde tête et une seule rose rouge.
- Original : 1912, huile sur bois, 34 x 42,5 cm, signature en bas à droite, Leopold Museum, Vienne, inv. 461.
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, 13 dimensions ou sur mesure.
- Bon à savoir : selon la notice du musée, ce n’est pas Schiele qui a choisi le titre.
