Description
Le Paysan à la houe est une petite huile sur bois de Seurat, réalisée vers 1882 : au milieu d’une pelouse verte, un homme vêtu de gris et coiffé d’un chapeau sombre se penche profondément sur une plaque de terre brune et travaille le sol avec un outil à long manche, tandis que derrière lui se dresse un tronc d’arbre. L’original, de 24,13 x 14,61 cm, est conservé à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro 2014.18.49. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Le Paysan à la houe |
| Autres titres : | « Peasant with a Hoe » ; « Peasant at Work » (exposition de 1958) |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | vers 1882 |
| Dimensions de l’original : | 24,13 cm x 14,61 cm |
| Technique originale : | Huile sur bois |
| Style : | Peinture à l’huile sur bois – touches larges, courtes et visibles, en couches |
| Conservé à : | National Gallery of Art, Washington (n° d’inventaire 2014.18.49) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 25 x 16 cm à 150 x 100 cm, sur mesure à la demande |
Le Paysan à la houe – Georges Seurat
Qui est représenté sur le tableau ?
Un seul homme au travail sur la terre, que la notice du musée ne nomme pas. Le musée le décrit comme une personne penchée sur un ouvrage en plein air, vêtue de gris et coiffée d’un chapeau sombre. Il se tient au milieu de l’image, le dos en arc, la tête abaissée presque à la hauteur des hanches. Les mains s’étendent vers l’avant et vers le bas, vers le bord d’une plaque brune où l’outil à long manche frappe le sol. Nous ne voyons pas le visage, le chapeau le cache. Le titre que le musée emploie nomme l’œuvre « Le Paysan à la houe » ; à l’exposition de 1958, elle était présentée sous le titre « Paysan au travail ». La notice ne donne aucune autre information sur cet homme, et nous n’inventons donc rien à son sujet.
Que voit-on sur le panneau ?
Un panneau de bois horizontal, large de 24,13 cm seulement et haut de 14,61 cm. Presque toute la surface est remplie d’herbe, construite de touches courtes et obliques de jaune-vert, de vert clair et d’olive. Sur la moitié gauche court une bande d’ombre sombre en tons bleus et bruns, et au-dessus de la tête de l’ouvrier s’étend un feuillage sombre. À droite du milieu s’élève le tronc brun d’un arbre, qui se divise vers le haut. En bas à gauche gît une plaque de terre brun clair, rose et ocre, au bord de laquelle l’ouvrier accomplit son travail. Il n’y a pas de ciel, comme l’indique aussi la description du musée. Le musée note que les touches sont larges, courtes et visibles, que de menues touches de couleurs différentes se superposent et donnent à la scène un aspect un peu estompé, brumeux, et il compare les couleurs presque à un kaléidoscope. La notice ne mentionne ni signature ni cachet.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce qu’il montre comment le peintre français Georges Seurat regardait, vers 1882, un simple travail des champs. Qui attend de lui le pointillisme verra ici autre chose : au lieu de points réguliers, les touches sont larges et posées les unes sur les autres, et le vert, le bleu, le jaune, le brun et l’ocre se mêlent. Pour cette œuvre, nous ne nous appuyons pas sur des étiquettes comme néo-impressionnisme ; nous nous en tenons à la description du musée de ce qui est sur le tableau et de la manière dont il est peint. Il est né sur un petit morceau de bois, si bien que chaque coup de pinceau compte. L’œuvre a été exposée à Paris en 1933, à Chicago et à New York en 1958 et à Washington en 1966, et elle est citée aussi dans les catalogues des tableaux de Seurat de 1959 et de 1991.
Que signifie la scène ?
Le travail de la terre, montré sans récit et sans enjolivement. L’homme ne nous regarde pas, ne se repose pas et ne pose pas ; il est tout entier dans le geste par lequel il plante l’outil dans le sol. L’ombre de l’arbre et l’herbe ensoleillée alternent en bandes, si bien que la scène agit comme un instant d’un jour de soleil. Nous n’ajoutons pas de symboles à la scène. À la maison, le tableau apporte le calme et la chaleur des tons verts, et l’homme au travail lui donne une force tranquille que connaît quiconque a un jour bêché un jardin ou un champ.
Que s’est-il passé avec l’original ?
Le musée publie le parcours du panneau. Il est d’abord resté chez le peintre jusqu’à sa mort ; dans l’inventaire après décès de son atelier, il est inscrit sous le numéro 58. Puis, jusqu’en 1956, Jacques et Pierre Puybonnieux l’ont eu à Paris, fils de Marie Puybonnieux, cousine de Seurat, qui, selon le musée, l’avait probablement hérité de la mère de Seurat. Les deux frères l’ont aussi probablement prêté pour l’exposition parisienne Seurat et ses amis en 1933. Suit Wildenstein à Paris, sans année. Paul Mellon, d’Upperville en Virginie, l’avait au plus tard depuis 1958, quand il l’a prêté à l’exposition de Chicago et de New York. En 1999, il l’a légué à la National Gallery of Art, avec usufruit viager au profit de sa femme Rachel Lambert Mellon (1910–2014). Toutes ces indications sont reprises de la notice du musée.
Quelle place ce tableau occupe-t-il dans l’œuvre de Seurat ?
Il fait partie des petits panneaux de bois à sujets paysans que nous proposons dans notre galerie. Le plus proche est Le Jardinier, lui aussi une petite huile sur bois avec un homme au travail, que conserve le Metropolitan Museum of Art de New York. Des silhouettes penchées au travail dans un champ, c’est aussi ce que montre Paysannes au travail, et une scène paysanne plus calme, Paysanne assise dans l’herbe. Ensemble, ils montrent que le peintre revenait vers les gens de la terre.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après une photographie haute résolution de l’original et garde ce qui rend ce panneau particulier : des touches larges et courtes qui se superposent, et des tons verts qui passent au bleu et au brun. La technique pointilliste serait ici un mauvais choix, car elle ferait d’une peinture vivante aux touches larges une autre œuvre, plus ordonnée. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez, prenez 60 x 40 cm. Notre plus petite dimension, 25 x 16 cm, est dans notre offre la plus proche de la taille de l’original : par rapport au panneau de 24,13 x 14,61 cm, elle est plus large de 0,87 cm et plus haute de 1,39 cm. Le format est horizontal, il s’ajuste donc bien au-dessus d’une commode étroite, d’un lit ou dans un ensemble de petites œuvres. 50 x 30 et 60 x 40 cm sont les choix les plus courants pour un couloir ou une chambre ; 70 x 45 et 80 x 50 cm tiennent seuls au-dessus d’un bureau ; 90 x 60 cm est la dimension pour un salon, et 120 x 75 et 150 x 100 cm font d’un petit panneau un grand tableau vert. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que l’ouvrier, l’arbre et l’herbe restent en équilibre : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; elle sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Nous peignons chaque toile sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulée, tendue sur châssis ou encadrée –, protégée pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat dit aussi ce qu’est une bonne reproduction d’un tableau célèbre.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À la National Gallery of Art de Washington, dans la collection publique du musée sous le numéro 2014.18.49 ; « Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon » est la mention d’origine de l’œuvre donnée par le musée. Selon la notice du musée, il n’est actuellement pas exposé.
Qui est l’homme du tableau ?
Un ouvrier anonyme au travail sur la terre ; la notice du musée ne le nomme pas, mais elle dit qu’il est vêtu de gris et porte un chapeau sombre.
Que tient-il dans les mains ?
Un outil à long manche, qu’il plante dans le sol ; dans le titre, c’est la houe.
Pourquoi l’année est-elle précédée de « vers » 1882 ?
Parce que le musée indique vers 1882 et non une année précise. Nous l’écrivons donc aussi ainsi.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. Nous peignons notre tableau à la main, à l’huile sur toile ; les coups de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.
Pourquoi notre tableau n’est-il pas sur bois ?
L’original est peint sur bois, nous peignons sur toile ; ainsi le tableau est plus léger et tout aussi durable dans toutes les dimensions ; si vous le commandez tendu sur châssis ou encadré, il est prêt à accrocher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un couloir ou une chambre, 60 x 40 cm ; pour la dimension la plus proche de l’original, 25 x 16 cm. Le guide détaillé se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
L’original est-il à vendre ?
Non. Le panneau se trouve dans la collection publique du musée de Washington et n’est pas à vendre ; son motif, nous vous le peignons à la main sur toile.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol. Accrochez les petites dimensions plus bas, plus près de l’endroit où vous êtes assis.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, en particulier pour quelqu’un qui aime jardiner ou travailler la terre. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : un ouvrier penché avec une houe sur une pelouse verte sous un arbre – vers 1882
- Original : 24,13 x 14,61 cm, huile sur bois, National Gallery of Art, Washington (n° d’inventaire 2014.18.49)
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 25 x 16 à 150 x 100 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : il n’y a pas de ciel sur le tableau – l’herbe, la terre, l’ombre, l’arbre et l’ouvrier remplissent tout l’espace
