Description
La Blanchisseuse montre une jeune femme qui appuie un fer à deux mains sur du linge blanc. On la voit de près et un peu de côté, depuis le bord supérieur de la table ; la tête est penchée, le visage tourné vers le bas, les cheveux dénoués vers le bas. Elle porte une chemise blanche sans manches et une jupe vert foncé. Derrière elle, un mur gris pâle aux touches verticales, et à droite une bande sombre verticale. En haut à gauche pendent des formes sombres, en bas à gauche la signature est en vert foncé. L’original est peint à l’huile sur toile et conservé au Norton Simon Museum de Pasadena sous le numéro d’inventaire M.1979.05.P. Chez nous, il est peint à la main, en huit dimensions de 30 x 35 à 100 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | La Blanchisseuse |
| Autres titres : | The Laundress |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | 1873 |
| Dimensions de l’original : | 25 cm x 19 cm |
| Technique originale : | huile, toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | Norton Simon Museum, Pasadena (n° d’inventaire M.1979.05.P) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 8 dimensions de 30 x 35 cm à 100 x 110 cm, sur mesure à la demande |
La Blanchisseuse – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Une seule femme au travail ; la notice ne la nomme pas. Elle se tient derrière une table, penchée en avant, et appuie un fer vers le bas à deux mains. Les bras sont nus jusqu’aux épaules, les avant-bras forts, les mains jointes sur la poignée. Elle porte une chemise blanche sans manches, qui a glissé d’une épaule, et une jupe vert foncé. Les cheveux sont relevés devant et retombent derrière sur la nuque. Le visage est tourné vers le bas, vers le linge, et dans l’ombre ; la pommette est rouge de chaleur ou d’effort. Il n’y a personne d’autre dans la scène.
Que voit-on sur la toile ?
La scène est verticale et serrée. Le tiers inférieur est occupé par le linge blanc posé sur la table, peint à longues touches douces, d’où ne se dresse qu’un bord plissé. Dessus se tient un fer sombre, le seul objet vraiment sombre au premier plan. Derrière la femme se trouve le mur, pâle et gris crème, aux touches verticales qui donnent l’impression d’un crépi délavé. Le long du côté droit court une bande sombre verticale, sans doute le bord d’une porte ou un montant. En haut à gauche pendent trois ou quatre formes sombres, comme des pièces de linge sur une corde. En bas à gauche, la signature est en vert foncé. Il y a peu de couleurs : blanc, crème, gris, vert foncé et une seule rougeur sur la joue.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce qu’il n’y a ni pose ni récit. La femme ne regarde pas vers nous et ne fait rien qui ressemble à une scène ; elle appuie seulement le fer vers le bas. Degas a peint les tâches de travail avec le même sérieux que le ballet et l’opéra, et cette scène est parmi ses plus sévères : une seule personne, un seul geste, et une table qui occupe un tiers de la toile. La seconde raison est l’échelle. L’original est petit, bien plus petit que ce à quoi l’on s’attend chez Degas, et c’est pourquoi il paraît vu en passant et non arrangé.
Que signifie la scène ?
Un travail que personne ne regarde. Chez Degas, l’impressionnisme n’était pas un paysage au soleil mais un fragment de la vie urbaine moderne, même de celle qui n’était pas belle ; les blanchisseries de Paris étaient chaudes, humides et pleines de vapeur. Un tel tableau impressionniste est donc plus proche du reportage que de l’idylle. Comme tableau d’art, il est retenu et silencieux, sans couleurs fortes ; c’est pourquoi il supporte bien une petite pièce et fait un tableau pour salon ou pour couloir reconnaissant, où le spectateur est proche. Parmi les motifs que l’on choisit pour des tableaux muraux dans une cuisine ou une salle à manger, c’est l’un des rares qui montre le travail et non une table dressée.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Les blanchisseuses ont couru chez Degas sur deux décennies. La Repasseuse montre la même tâche dans un format bien plus grand et avec les deux mains sur le fer, vue de côté, La Convalescente est elle aussi une seule figure féminine aux couleurs retenues, et Femme assise près d’un vase de fleurs montre comment Degas place la personne au bord de la scène. Une autre blanchisseuse, d’années plus tardives, est conservée par la Walker Art Gallery de Liverpool, et un métier urbain apparenté est montré par Chez la modiste à l’Art Institute de Chicago.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. L’original est une huile sur toile, donc la même technique que la nôtre. La difficulté de ce motif n’est pas le dessin mais le peu de couleurs qu’il a : la chemise blanche, le linge blanc et le mur pâle sont trois tons de blanc différents et doivent le rester. Nous peignons donc le mur plus froid et plus gris, le linge plus chaud, et la chemise la plus claire et avec le moins de touches. La bande sombre à droite et le fer sombre sont les deux seules vraies zones d’ombre et nous les laissons jusqu’au bout, pour qu’elles n’assombrissent pas tout le reste. Nous posons la rougeur de la joue en dernier et une seule fois. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous n’en montrons ni n’en décrivons aucune ici. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 50 x 55 cm. Il faut ici être franc sur les proportions. L’original ne mesure que 25 x 19 cm et est donc nettement plus petit et plus étroit que tout ce que nous faisons ; notre plus petite dimension, 30 x 35 cm, en est la plus proche à la fois par la taille et par les proportions, mais elle a encore plus du double de la surface de l’original. Par les proportions, 30 x 35 et 60 x 70 cm sont tout aussi proches, car elles ont le même rapport, nous les indiquons donc ensemble ; toutes les autres sont plus carrées que l’original. Les formats 30 x 35 et 43 x 47 cm gardent le sentiment d’une petite scène privée. Les formats 50 x 55 et 60 x 70 cm sont le choix habituel au-dessus d’une commode, et les mains et le fer s’y lisent déjà nettement. Les formats 70 x 80 et 80 x 90 cm conviennent à un mur plus large. Avec 90 x 100 et 100 x 110 cm, les grands tableaux de ce genre sont puissants, mais tenez compte du fait que la figure sera nettement plus grande que nature. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste unique.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne vous convient, ou si vous voulez les proportions de l’original, nous peignons à vos mesures en conservant les proportions de la scène, pour que le linge en bas garde son tiers de la toile et que la bande sombre de droite reste aussi large que chez Degas ; c’est notre tableau sur mesure. Tous nos tableaux sur toile sont expédiés tendus sur un châssis en bois, prêts à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils que nous avons, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel — elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, nous avons pour cela un service distinct, la mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai est en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et sa vie est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Que se passe-t-il dans la scène ?
Une femme repasse. À deux mains, elle appuie un fer sur le linge blanc étalé sur la table.
Pourquoi voit-on à peine le visage ?
Parce qu’il est penché vers le travail. Degas ne l’a ni tourné vers nous ni éclairé ; il reste dans l’ombre.
Pourquoi les deux mains sont-elles sur le fer ?
Parce que les fers de l’époque n’étaient pas légers et qu’il fallait appuyer de tout le poids du haut du corps.
Qu’est-ce qui pend en haut à gauche ?
Trois ou quatre formes sombres, selon toute apparence des pièces de linge. Degas les a laissées comme des touches sans détails.
Où se trouve l’original ?
Au Norton Simon Museum de Pasadena, sous le numéro d’inventaire M.1979.05.P.
Quelle est la taille de l’original ?
Seulement 25 x 19 cm. C’est moins qu’une feuille A4 et bien moins que n’importe laquelle de nos dimensions.
Pourquoi votre plus petite dimension est-elle plus grande que l’original ?
Parce que l’original est extrêmement petit. Notre dimension 30 x 35 cm en est la plus proche, mais elle a encore plus du double de sa surface.
Vos dimensions suivent-elles les proportions de l’original ?
Pas tout à fait ; l’original est plus étroit que toutes nos dimensions. Les plus proches sont 30 x 35 et 60 x 70 cm.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est faite à la main, avec des peintures à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant les proportions de la scène.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, en particulier pour quelqu’un qui aime les motifs silencieux et retenus. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, nous avons un bon cadeau.
- Sujet : une jeune femme qui repasse, les deux mains sur le fer, le visage penché vers le travail
- Original : Edgar Degas, huile sur toile, 25 x 19 cm, Norton Simon Museum, Pasadena (M.1979.05.P)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 30 x 35 à 100 x 110 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : la scène compte trois tons de blanc différents — chemise, linge et mur — et chacun doit rester le sien
