Description
La Repasseuse montre une jeune femme debout derrière une table couverte d’un grand drap pâle. Elle porte une ample blouse blanche à large encolure et un tablier gris-bleu foncé ; elle tend les deux bras en avant et, de la main droite, appuie un fer sur l’étoffe. Elle nous regarde droit dans les yeux, calme et fatiguée. Derrière elle pend du linge, tout en haut apparaît une mince bande verte, en haut à gauche une tache rose. L’original est peint à l’huile sur toile et conservé à la Neue Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, à Munich, sous le numéro d’inventaire 14310. Chez nous, il devient une œuvre peinte à la main, en dimensions de 30 x 35 à 100 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | La Repasseuse |
| Autres titres : | Woman Ironing, Die Büglerin |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | vers 1869 |
| Dimensions de l’original : | 92,5 cm x 73,5 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | Neue Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich (n° d’inventaire 14310) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 8 dimensions de 30 x 35 cm à 100 x 110 cm, sur mesure à la demande |
La Repasseuse – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Une seule femme, qui n’est pas nommée. Elle est jeune et se tient derrière une table, vue de face à partir de la taille. Elle porte une ample blouse blanche à large encolure ronde et manches jusqu’aux coudes, et par-dessus un tablier gris-bleu foncé noué à la taille. Elle a les deux bras tendus en avant et vers le bas sur l’étoffe ; de la main droite elle tient un fer, la gauche repose plus à droite sur le tissu. Les cheveux sombres sont relevés. Elle nous regarde droit dans les yeux — calmement, sans sourire, comme quelqu’un qu’on a dérangé en plein travail.
Que voit-on sur la toile ?
Presque tout est blanc. Le tiers inférieur est occupé par un grand drap pâle étalé sur la table ; derrière la femme pend du linge qui ferme le fond comme un rideau. Il y a des différences entre les blancs : le drap est froid et grisâtre, la blouse plus chaude, et le linge suspendu est brisé en surfaces claires et plus sombres. La seule grande masse sombre de toute la scène est le tablier. Tout en haut court une mince bande verte, en haut à gauche une tache rose, et à droite des formes brunes et grises. En bas à droite, une marque rouge.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que c’est un travail que l’on tenait alors pour bas, peint comme un portrait. La blanchisseuse ou la repasseuse était, dans la peinture de l’époque, une figure de genre : quelqu’un que l’on regarde, non quelqu’un qui nous regarde. Ici, cela se renverse. La femme se tient à la hauteur de nos yeux et nous regarde droit, comme le fait le commanditaire d’un portrait. La seconde raison est la couleur. Degas s’est donné la tâche la plus difficile pour un peintre : une scène presque entièrement blanche, dans laquelle il devait peindre avec du blanc quatre choses différentes — le drap, la blouse, le linge suspendu et la lumière dans l’espace.
Que signifie la scène ?
Le travail sans embellissement et sans accusation. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire la précision de l’observation, même quand le sujet est quotidien. Un tel tableau impressionniste n’est donc pas une scène de compassion mais d’attention : ce que font les mains, comment le corps se tient, comment l’étoffe se comporte. Comme tableau d’art, il est étonnamment clair et calme, et supporte donc bien aussi une pièce plus petite. Il convient très bien parmi les tableaux muraux pour une cuisine, une salle à manger ou un coin de travail lumineux.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Les blanchisseuses et les repasseuses sont le troisième grand thème de Degas, à côté du ballet et des courses. La Blanchisseuse montre le même travail avec une autre figure, Les Blanchisseuses en place deux ensemble, et La Repasseuse à contre-jour retourne la même scène vers la fenêtre, si bien que la figure devient une silhouette. Cette œuvre est répertoriée dans le catalogue raisonné de Degas sous la référence MS 579, et comment Degas voyait une femme au travail dans une boutique, c’est ce que montre Chez la modiste à l’Art Institute de Chicago.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre : huile sur toile. Chacune de nos toiles naît couche après couche, et pour ce motif toute la difficulté est dans le blanc. Si toutes les surfaces blanches sont peintes avec la même couleur, la scène devient plate comme du papier ; chacune doit recevoir sa propre température, des gris et de l’ocre dans le drap, de la chaleur dans la blouse, de la fraîcheur dans le linge suspendu. L’autre partie délicate est le visage, qui doit rester calme et non aimable — un sourire changerait l’œuvre en autre chose. Nous peignons le tablier en dernier, car c’est la seule vraie zone sombre et il détermine l’équilibre. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 70 x 80 cm. L’original mesure 92,5 x 73,5 cm ; notre dimension 80 x 90 cm en est la plus proche par la taille, et par les proportions 30 x 35 et 60 x 70 cm sont les plus proches, car nos dimensions sont sensiblement plus larges que l’original. Les formats 30 x 35 et 43 x 47 cm conviennent à un espace étroit ou à un mur près d’une porte. Les formats 50 x 55 et 60 x 70 cm sont pour une petite pièce ou une cuisine, où le blanc se comporte bien. Les formats 70 x 80 et 80 x 90 cm sont le choix le plus courant au-dessus d’une commode ou d’une table ; avec 80 x 90 cm, nous sommes presque à la taille de l’original. Le format 90 x 100 cm est pour un mur plus grand, et avec 100 x 110 cm nous sommes à la dimension où les grands tableaux respirent vraiment et où la figure est plus grande que nature. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format vertical, l’erreur se produit en général sur la hauteur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux sur un mur clair, où le blanc ne perd pas ses différences.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne vous convient, ou si vous voulez les proportions de l’original, nous peignons à vos mesures en conservant les proportions de la scène, pour que les deux mains restent sur la toile et que le drap en bas ne perde pas sa largeur ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils de baguette que nous avons, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel — elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai est en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous les tableaux sur toile de ce peintre se trouvent dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Que se passe-t-il dans la scène ?
Une femme repasse. Elle se tient derrière une table au drap étalé, appuie un fer de la main droite et, à cet instant, nous regarde.
Qui est la personne représentée ?
Elle n’est pas nommée. Nous savons seulement ce qu’elle fait.
Qu’y a-t-il derrière elle ?
Du linge suspendu qui ferme le fond. Tout en haut apparaît une mince bande verte, en haut à gauche une tache rose, à droite des formes brunes et grises.
Qu’est-ce que la marque rouge en bas à droite ?
Ce n’est pas une signature mais un cachet de succession. L’œuvre est restée dans l’atelier de Degas jusqu’à la vente après sa mort, elle porte donc un cachet et non une signature.
Où se trouve l’original ?
À la Neue Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, à Munich, sous le numéro d’inventaire 14310.
Quelle est la taille de l’original ?
92,5 x 73,5 cm. Notre dimension 80 x 90 cm en est la plus proche par la taille.
Pourquoi l’année est-elle indiquée « vers » ?
Parce qu’elle est ainsi notée dans le catalogue des œuvres : vers 1869. Lorsque l’année n’est pas établie avec précision, nous ne la fixons pas non plus.
Vos dimensions sont-elles aux proportions de l’original ?
Non — les nôtres sont sensiblement plus larges. Par les proportions, les plus proches sont 30 x 35 et 60 x 70 cm ; si vous voulez les proportions de l’original, nous le peignons sur mesure.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant les proportions de la scène.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, en particulier pour quelqu’un qui aime les scènes calmes et claires du travail quotidien. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, il existe notre bon cadeau.
- Sujet : une jeune femme derrière une table au drap étalé, un fer dans la main droite, en blouse blanche et tablier sombre, le regard droit vers le spectateur
- Original : Edgar Degas, huile, 92,5 x 73,5 cm, Neue Pinakothek, Munich (14310)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 30 x 35 à 100 x 110 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : la marque rouge en bas à droite n’est pas une signature mais un cachet de succession — l’œuvre est restée dans l’atelier de Degas jusqu’à la vente après sa mort
