Description
Étude pour la Grande Jatte (Washington) est une étude à l’huile de Seurat sur un panneau, de 1884–1885 : sur l’herbe ensoleillée de l’île de la Grande Jatte, au bord de la Seine, une silhouette à l’ombre est assise au premier plan, des citadins se promènent entre les troncs, et sur le fleuve brille une voile blanche. L’original, de 25 x 15,9 cm, est conservé à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro 1970.17.81. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Étude pour la Grande Jatte (Washington) |
| Autres titres : | Study for « La Grande Jatte » |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1884–1885 ; cachet Seurat en bas à gauche |
| Dimensions de l’original : | 25 cm x 15,9 cm |
| Technique originale : | Huile sur bois |
| Style : | Étude à l’huile – touches menues avant le tableau définitif |
| Conservé à : | National Gallery of Art, Washington (n° d’inventaire 1970.17.81) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 25 x 16 cm à 150 x 100 cm, sur mesure à la demande |
Étude pour la Grande Jatte (Washington) – Georges Seurat
Qui est représenté sur le tableau ?
Des visiteurs de l’île de la Grande Jatte, que la notice du musée ne nomme pas. Au premier plan, au milieu, est assise dans l’herbe une silhouette en vêtements sombres, tournée vers le fleuve, en partie à l’ombre des arbres. Plus haut, sur la partie plus claire de la prairie, se tient une femme en robe rose, et plus loin à droite, entre les troncs, se promènent encore de minuscules silhouettes. En haut à gauche s’ouvre la Seine, sur laquelle navigue un bateau à haute voile blanche, et sur la rive opposée une rangée d’arbres est indiquée. Ce ne sont pas des modèles, mais des promeneurs du dimanche de l’île, tels que le peintre les y a vus et rassemblés pour sa grande toile.
Que voit-on sur le panneau ?
Un panneau de bois horizontal, large de 25 cm seulement. La prairie est construite de touches menues et denses de jaune, de vert et de bleu, qui s’éclaircissent au soleil et se refroidissent à l’ombre en tons bleutés. L’eau en haut à gauche est peinte de taches horizontales bleues et roses, la voile est une seule surface blanche lumineuse. De minces troncs d’arbres divisent l’image en bandes verticales à travers lesquelles nous regardons le fleuve. Les touches sont courtes et, par endroits, se changent presque en points, mais elles ne sont pas encore régulières comme elles le deviendront sur la grande toile. En bas à gauche se trouve le cachet Seurat, comme l’indique aussi la notice du musée.
Pourquoi cette étude est-elle importante ?
Parce qu’elle saisit le moment où Seurat cherchait la forme de son tableau le plus célèbre. Pour sa grande toile de l’île, ce peintre français a préparé une série de panneaux de ce genre ; sur chacun, il éprouvait où placer les figures, comment tombe l’ombre et quelle place donner au fleuve. Sur cette étude, on voit déjà comment les touches se raccourcissent et se resserrent : le pointillisme, pour lequel il est connu aujourd’hui, y naît à peine. De cette recherche est né quelques années plus tard le néo-impressionnisme. Pour l’acheteur, c’est une petite scène vivante, qui en dit long sur la manière dont naît une œuvre d’art.
Que signifie le tableau ?
Un dimanche au bord du fleuve, montré calmement et sans enjolivement. Sur l’île de la Grande Jatte, les Parisiens passaient leur temps libre dans les années 1880, et Seurat a peint cette île encore et encore. Il n’y a pas ici d’histoire : une silhouette est assise, une femme se tient debout, la voile glisse sur l’eau. C’est précisément ce silence qui donne à la scène son charme particulier. À la maison, le tableau fait un effet frais et estival, et l’herbe verte et l’eau bleue apportent de la lumière dans la pièce.
Que s’est-il passé avec l’original ?
Le musée publie le parcours du panneau. Il a d’abord été chez les marchands Bernheim-Jeune à Paris, puis chez Alex Reid & Lefèvre à Glasgow et à Londres. Percy Moore Turner l’a eu à Londres au moins de 1933 à 1937 et l’a prêté à des expositions durant ces années. Suit la galerie Wildenstein, de laquelle, selon les indications que reprend le musée, le capitaine Edward H. Molyneux l’a acquis en 1943. Celui-ci l’a vendu le 15 août 1955 à Ailsa Mellon Bruce, de New York, qui l’a légué en 1970 à la National Gallery of Art. Toutes ces indications sont reprises de la notice du musée.
Quelle place cette étude occupe-t-elle dans l’œuvre de Seurat ?
C’est l’une des études préparatoires pour la grande toile Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, conservée à l’Art Institute of Chicago. Chez nous se trouvent aussi d’autres études préparatoires pour la même toile, chacune d’un autre musée : Esquisse à l’huile pour la Grande Jatte (Chicago), Étude pour la Grande Jatte (Londres) et Étude pour Un dimanche après-midi à la Grande Jatte, de New York. Ensemble, elles montrent comment le tableau a grandi de panneau en panneau.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après une photographie haute résolution de l’original et garde ce qui rend cette étude particulière : des touches courtes et denses, qui commencent seulement à se changer en points. La technique pointilliste pleinement appliquée serait ici une erreur, car elle ferait d’une étude vivante une œuvre autre et plus ordonnée. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez, prenez 60 x 40 cm. Notre plus petite dimension, 25 x 16 cm, est aussi large que l’original, qui mesure 25 x 15,9 cm, et plus haute de 1 mm, c’est donc dans notre offre la plus proche de la taille de l’original. Le format est horizontal, dans un rapport proche de 8:5, il s’ajuste donc bien au-dessus d’une commode étroite, d’un lit ou dans un ensemble de petites œuvres. 50 x 30 et 60 x 40 cm sont les choix les plus courants pour un couloir ou une chambre ; 70 x 45 et 80 x 50 cm tiennent seuls au-dessus d’un bureau ; 90 x 60 cm est la dimension pour un salon, et 120 x 75 et 150 x 100 cm font d’une petite étude un grand tableau d’été. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que la prairie, les troncs et le fleuve restent en équilibre : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; elle sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Nous peignons chaque exemplaire sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat dit aussi ce qu’est une bonne reproduction d’un tableau célèbre.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À la National Gallery of Art de Washington, sous le numéro 1970.17.81, dans la collection d’Ailsa Mellon Bruce.
Qui sont les personnes de l’étude ?
Des visiteurs anonymes de l’île de la Grande Jatte ; la notice du musée n’en nomme aucun.
Est-ce la même œuvre que Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte ?
Non. C’est une petite étude préparatoire sur bois, de 25 x 15,9 cm ; le tableau terminé est la grande toile de Chicago. Les deux sont chez nous, comme articles distincts.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main, à l’huile sur toile ; les coups de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un couloir ou une chambre, 60 x 40 cm ; pour la dimension la plus proche de l’original, 25 x 16 cm. Le guide détaillé se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
Qu’y a-t-il en bas à gauche du panneau ?
La notice du musée y indique un cachet : Seurat.
Que dit l’étude, en une phrase ?
Qu’un des tableaux les plus célèbres du XIXe siècle est né de petites observations rapides de la lumière d’été au bord du fleuve.
L’original est-il à vendre ?
Non. Le panneau se trouve dans la collection publique du musée de Washington et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez en avoir le motif chez vous.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol. Accrochez les petites dimensions plus bas, plus près de l’endroit où vous êtes assis.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, une scène d’été au bord du fleuve plaît à presque tout le monde. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : des visiteurs sur l’herbe ensoleillée de l’île de la Grande Jatte, une voile blanche sur le fleuve – 1884–1885
- Original : 25 x 15,9 cm, huile sur bois, National Gallery of Art, Washington (n° d’inventaire 1970.17.81)
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 25 x 16 à 150 x 100 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : les touches commencent ici seulement à se changer en points, qui rendront Seurat célèbre
