Description
Prunier en fleurs (d’après Hiroshige) est un tableau que Vincent van Gogh a peint en octobre et novembre 1887 à Paris d’après une estampe japonaise d’Utagawa Hiroshige : un prunier sombre aux fleurs blanches s’étend sur la toile devant un ciel rouge, derrière lui, sur une terre verte, un verger d’arbres en fleurs et une basse clôture, et de chaque côté descendent des bordures orange de caractères japonais. L’original, huile sur toile, mesure 55,6 x 46,8 cm et se trouve au Van Gogh Museum d’Amsterdam. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en 16 dimensions de 40 x 50 à 135 x 160 cm ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Prunier en fleurs (d’après Hiroshige) |
| Autres titres : | Flowering Plum Orchard (after Hiroshige) · Bloeiende pruimenboomgaard: naar Hiroshige |
| Peintre : | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Année de création : | octobre–novembre 1887, Paris |
| Dimensions de l’original : | 55,6 cm x 46,8 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Post-impressionnisme, japonisme |
| Conservé à : | Van Gogh Museum, Amsterdam (n° d’inventaire s0115V1962) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 16 dimensions ou sur mesure |
Prunier en fleurs (d’après Hiroshige) – Vincent van Gogh
Que montre le tableau Prunier en fleurs (d’après Hiroshige) ?
L’arbre remplit le premier plan de la scène. Une grosse branche sombre entre en bas à gauche et monte en oblique jusqu’au bord droit, et de cette branche s’élèvent jusqu’en haut de la toile un tronc et plusieurs minces rejets. Le bois est brun-rouge sombre aux nuances bleues, et sur les branches sont répartis de petites fleurs blanches aux centres rouges, surtout dans la moitié supérieure, devant le ciel.
Derrière l’arbre s’ouvre la vue sur un verger. Des rangées de petits arbres couverts de fleurs pâles se tiennent sur une terre d’un vert vif, leurs troncs gris se ramifient bas près du sol, et une basse clôture verte court à travers la bande centrale. Le ciel est d’un rouge intense en haut et passe à l’orange et au jaune vers l’horizon. En haut à droite se trouve une cartouche jaune portant des caractères, plus bas à gauche une petite cartouche rouge. De chaque côté du tableau courent de larges bordures orange aux grands caractères verts et noirs, séparées de la scène par un mince trait rouge.
Pourquoi Van Gogh a-t-il copié une estampe japonaise à l’huile ?
Le Van Gogh Museum le décrit comme un grand admirateur de l’art japonais et écrit qu’il a peint trois tableaux d’après des estampes japonaises de sa propre collection, afin d’apprendre le style des graveurs japonais et leur emploi de la couleur. Selon le musée, c’était la première des trois copies, faite d’après l’estampe de Hiroshige Le Jardin de pruniers à Kameido (Plum Garden in Kameido). Le musée mentionne aussi ses mots, selon lesquels l’art japonais le rend heureux et joyeux.
L’article de Wikipédia en anglais sur son japonisme ajoute le contexte. Depuis 1885, il collectionnait des xylogravures ukiyo-e que vendaient de petites boutiques parisiennes ; il possédait douze estampes de la série de Hiroshige Cent vues célèbres d’Edo, et en 1887 il a organisé à Paris une exposition d’estampes japonaises. Avec son frère Théo, il faisait commerce de ces estampes et en a réuni des centaines, aujourd’hui au Van Gogh Museum. Wikipédia date de 1857 l’estampe de Hiroshige Le Jardin de pruniers à Kameido et cite les mots de Van Gogh : « Tout mon travail repose dans une certaine mesure sur l’art japonais. »
Qu’est-ce que Van Gogh a changé à l’estampe japonaise ?
La composition reste la même. Selon le Van Gogh Museum, il a repris exactement la disposition de Hiroshige, mais a fortement renforcé les couleurs. Le musée attire l’attention sur le tronc : là où Hiroshige a utilisé du noir et du gris, Van Gogh l’a peint dans des tons rouges et bleus, si bien que le bois paraît chaud devant le ciel rouge.
L’autre changement est le cadre de caractères. Le musée écrit qu’il a ajouté les deux bordures orange de caractères japonais pour l’effet décoratif et exotique, et Wikipédia ajoute qu’il a emprunté les caractères à d’autres estampes. Wikipédia énumère aussi ce que les peintres occidentaux ont repris de l’ukiyo-e : les contours marqués, les aplats de couleur unie et le cadrage insolite de la scène. Les trois se voient sur cette toile.
Où l’original se trouve-t-il aujourd’hui ?
L’original est au Van Gogh Museum d’Amsterdam, qui le répertorie sous le titre Verger de pruniers en fleurs (d’après Hiroshige), Paris, octobre–novembre 1887, huile sur toile, 55,6 x 46,8 cm, sous le numéro d’inventaire s0115V1962. Le tableau appartient à la Fondation Vincent van Gogh.
La façon dont il y est arrivé apparaît dans l’aperçu des propriétaires du musée. Le musée note que le tableau est resté dans l’appartement de son frère Théo à Paris. Après la mort de Théo, le 25 janvier 1891, il a été hérité par sa veuve Jo van Gogh-Bonger et leur fils Vincent Willem van Gogh. À partir du 22 octobre 1931, il a été au Stedelijk Museum d’Amsterdam, en 1952 Vincent Willem l’a offert à la Fondation Vincent van Gogh, et il est au Van Gogh Museum depuis son ouverture, le 2 juin 1973.
Prunier en fleurs (d’après Hiroshige) ou un autre tableau de Van Gogh : lequel choisir ?
Des trois tableaux que Van Gogh a peints d’après des estampes japonaises, nous en avons deux autres. Le Pont sous la pluie est sa deuxième copie d’après Hiroshige, elle aussi de 1887, d’après l’estampe que Wikipédia appelle Averse soudaine sur le pont Shin-Ōhashi et Atake ; celle-ci a aussi des bordures de caractères. Courtisane (d’après Eisen) est son tableau d’après une xylogravure de Keisai Eisen, peint en 1887 à Paris. Le prunier et le pont s’accordent bien sur le même mur.
Si ce sont surtout les fleurs qui vous attirent, deux tableaux plus tardifs en sont proches. Pêcher rose en fleurs montre un pêcher en fleurs roses, peint en 1888 à Arles, et Amandier en fleurs, peint en 1890 à Saint-Rémy, place des branches fleuries devant un ciel bleu. Choisissez le prunier pour un rouge, un vert et un orange intenses dans un cadre japonais de caractères, et l’amandier pour un mur plus calme et plus frais.
Comment est réalisé notre tableau Prunier en fleurs (d’après Hiroshige) peint à la main ?
Le peintre commence par esquisser les bordures, la branche oblique et les rejets verticaux, et vérifie les proportions d’après l’original, pour que les branches coupent le bord du tableau aux mêmes endroits que chez Van Gogh. Il peint ensuite le ciel rouge et orange, la terre verte et le verger, derrière eux le bois sombre de l’arbre, et enfin les fleurs blanches et les caractères des bordures. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile, en impasto : nous appliquons la peinture en épaisseur, de sorte que les coups de pinceau, comme sur l’original, se dressent au-dessus de la toile et captent la lumière.
Sur ce tableau, le relief se voit surtout dans les fleurs blanches, qui se tiennent sur les branches comme de minuscules empâtements, dans les touches du ciel rouge et le long de la branche sombre. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane, alors que sur notre tableau les touches et les couches de peinture sont réelles.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, c’est pourquoi deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : pour un mur étroit dans une entrée, un bureau ou près d’une fenêtre, 40 x 50 ou 55 x 66 cm ; au-dessus d’une commode ou d’un lit, 64 x 80 ou 80 x 100 cm ; au-dessus d’un canapé ou sur un grand mur, 100 x 120 ou 120 x 140 cm.
16 dimensions sont disponibles : 40 x 50, 55 x 66, 60 x 70, 64 x 80, 70 x 85, 75 x 90, 80 x 100, 85 x 105, 90 x 110, 93 x 115, 100 x 120, 105 x 125, 110 x 130, 120 x 140, 127 x 150 et 135 x 160 cm (largeur x hauteur). L’original est large d’environ 47 cm et haut de 56 cm, une petite toile dont la taille se situe entre nos dimensions 40 x 50 et 55 x 66 cm. Le format vertical est un peu plus large que la plupart de nos dimensions, et ses proportions sont les plus proches de 105 x 125 et 110 x 130 cm. Le ciel rouge est la plus forte surface de couleur, c’est pourquoi ce tableau à l’huile est le plus beau sur un mur blanc ou gris clair. Pour un tableau de salon, il doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des 16 dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure, dans la largeur et la hauteur que vous voulez. Si vous voulez exactement les proportions de l’original, commandez par exemple 47 x 56 cm, soit la taille de l’original. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées et nous vous communiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Voir le tableau sur votre propre mur est l’objet de notre service distinct de mise en situation. Les deux bordures orange peintes font déjà office de cadre, c’est pourquoi une baguette noire étroite ou en bois sombre leur convient, tandis qu’une baguette dorée reprend la cartouche jaune et l’orange.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande par nos peintres, c’est pourquoi il faut compter 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et nous corrigeons tout ce qui ne convient pas. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous trouverez les autres tableaux de Van Gogh dans la galerie Vincent van Gogh, et notre article sur Vincent van Gogh en dit plus sur le peintre. Si vous l’offrez et hésitez sur la dimension, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même.
Questions fréquentes
Où se trouve aujourd’hui l’original de Prunier en fleurs (d’après Hiroshige) ?
Au Van Gogh Museum d’Amsterdam. Le musée le répertorie sous le titre Verger de pruniers en fleurs (d’après Hiroshige), Paris, octobre–novembre 1887, huile sur toile, 55,6 x 46,8 cm, sous le numéro d’inventaire s0115V1962, dans la collection de la Fondation Vincent van Gogh. Van Gogh l’a laissé à son frère Théo à Paris, et il est resté dans la famille jusqu’à ce que le fils de Théo, Vincent Willem, le donne en 1952 à la Fondation Vincent van Gogh.
Quand et où Van Gogh a-t-il peint Prunier en fleurs ?
À Paris, en octobre et novembre 1887, comme le date le Van Gogh Museum. À l’époque, il collectionnait avec son frère Théo des xylogravures japonaises et en faisait commerce, et en 1887 il a organisé à Paris une exposition d’estampes japonaises. Selon le musée, ce prunier était la première de ses trois peintures d’après des estampes japonaises.
D’après quelle estampe de Hiroshige le prunier de Van Gogh a-t-il été peint ?
D’après la xylogravure d’Utagawa Hiroshige Le Jardin de pruniers à Kameido de 1857, mentionnée par le Van Gogh Museum et par Wikipédia. Van Gogh possédait douze estampes de la série de Hiroshige Cent vues célèbres d’Edo, et le musée écrit qu’il a peint les trois copies d’après des estampes de sa propre collection.
Pourquoi y a-t-il des caractères japonais autour du prunier ?
Van Gogh les a peints comme un cadre. Le Van Gogh Museum indique qu’il a ajouté les deux bordures orange de caractères japonais pour l’effet décoratif et exotique, et Wikipédia ajoute qu’il a emprunté les caractères à d’autres estampes. Sur la toile, ils bordent la scène des deux côtés, séparés d’elle par un mince trait rouge.
Van Gogh a-t-il copié d’autres estampes japonaises à l’huile en plus du prunier ?
Oui, deux autres. Wikipédia énumère trois copies d’estampes ukiyo-e : celui-ci, une deuxième étude d’après Hiroshige avec un pont dans une averse soudaine, et Courtisane d’après la xylogravure de Keisai Eisen. Les deux copies d’après Hiroshige ont des couleurs modifiées et des bordures de caractères ajoutées, et toutes deux figurent dans notre offre, tout comme Courtisane.
Quelle est la taille de l’original de Prunier en fleurs (d’après Hiroshige) ?
55,6 cm de haut et 46,8 cm de large, comme l’indique le Van Gogh Museum, donc une petite toile verticale. Notre dimension 40 x 50 cm est un peu plus petite, 55 x 66 cm un peu plus grande. 16 dimensions sont disponibles de 40 x 50 à 135 x 160 cm, et nous peignons aussi sur mesure dans n’importe quel rapport.
Quelle dimension du Prunier en fleurs convient à un salon ?
Au-dessus d’un canapé, choisissez 100 x 120 ou 120 x 140 cm, pour que le tableau d’art domine un grand mur et que les fleurs et les caractères se distinguent de l’autre bout de la pièce. Pour un mur plus étroit, à côté d’une bibliothèque ou au-dessus d’une commode, 64 x 80 ou 80 x 100 cm suffisent. Dans une petite pièce, la dimension 55 x 66 cm garde encore la force des couleurs.
Votre Prunier en fleurs (d’après Hiroshige) a-t-il des touches de pinceau en relief comme l’original ?
Oui. Nous peignons notre tableau en impasto : la peinture est appliquée en épaisseur, de sorte que les coups de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh. Cela se voit surtout dans les fleurs blanches, qui se tiennent comme de minuscules empâtements de peinture, dans les touches du ciel rouge et le long de la branche sombre, où le relief capte la lumière latérale.
- Sujet : un prunier sombre aux fleurs blanches devant un ciel rouge, derrière lui un verger et une clôture, sur les côtés des bordures orange de caractères japonais.
- Original : octobre–novembre 1887, Paris, huile sur toile, 55,6 x 46,8 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main en 16 dimensions, de 40 x 50 à 135 x 160 cm, ou sur mesure.
- Bon à savoir : notre application 3D affiche chaque profil de cadre sur ce tableau, vous choisissez donc le cadre avant de commander.
