Edgar Degas – Donna seduta accanto a un vaso di fiori

Donna seduta accanto a un vaso di fiori mostra un enorme mazzo di astri e crisantemi in un vaso di terracotta verde, che occupa i due terzi sinistri della tela, e una donna sul margine destro che appoggia il mento sulla mano guantata e guarda di lato. A sinistra del vaso sta una brocca di vetro, e sul tavolo giace la carta marrone spiegazzata in cui i fiori erano avvolti. Come quadro artistico questa è una scena orizzontale in cui i protagonisti sono i fiori e non la persona. L’originale è olio su tela e si trova al Metropolitan Museum of Art di New York con il numero di inventario 29.100.128. Da noi nasce come dipinto a mano su tela, in misure dai 50 x 40 ai 180 x 150 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Donna seduta accanto a un vaso di fiori – Edgar Degas

Chi è raffigurata?

Una sola donna, non nominata, e collocata dove le persone di solito non arrivano: sul margine destro, dove il bordo della tela in parte la taglia. Siede al tavolo, con il gomito appoggiato e il mento nella mano guantata. In capo porta una cuffia bianca di pizzo con un nastro scuro, al collo una sciarpa scura, l’abito è bruno ocra con balze. Al polso è appuntato un fiorellino, al dito si vede un anello. Guarda di lato e oltre i fiori: non verso di noi e non verso il mazzo.

Che cosa c’è sulla tela?

I due terzi di sinistra sono occupati da un mazzo enorme: decine di astri, crisantemi e margherite in bianco, rosa, viola, blu, rosso, arancione e giallo, così fitti che il singolo fiore si trattiene a fatica con lo sguardo. Sta in un vaso panciuto di terracotta verde smaltata. A sinistra sta una brocca di vetro trasparente con l’acqua, e davanti, sul tavolo, giace carta marrone spiegazzata: l’involucro in cui i fiori sono stati portati. Il tavolo è coperto da un panno verde oliva sotto il quale traspare un fondo rossastro. In fondo a sinistra c’è una parete con un minuto motivo floreale, in fondo a destra una finestra con luce verdastra. In basso a sinistra stanno, in colore rossastro, l’anno e la firma.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché Degas fa ciò che per un ritratto è inammissibile: mette la persona al margine e la lascia tagliare, e il posto principale lo dà alle piante. La scena è insieme natura morta e ritratto, e nessuna delle due è subordinata all’altra. Proprio questa disposizione era allora inaudita ed è oggi la cosa più moderna della tela: così appare infatti una fotografia scattata senza preparazione. Il mazzo non è un ornamento: è dipinto con una serietà che ci si aspetterebbe per un volto.

Che cosa significa la scena?

Assenza. La donna siede accanto ai fiori ma non li guarda; i suoi pensieri sono altrove, e Degas non lo spiega. L’impressionismo in lui ha sempre significato un ritaglio colto come lo vede l’occhio e non come lo ordina la composizione; un dipinto impressionista di questo genere funziona perciò come un istante avvenuto di sfuggita. I quadri moderni raramente reggono una stanza con tanto colore e così poca vicenda.

Il motivo tra le opere di Degas

Degas metteva volentieri la persona tra gli oggetti. Il collezionista di stampe mostra lo stesso procedimento rovesciato: là la persona sta al centro, circondata dai suoi fogli. Lorenzo Pagans e Auguste De Gas colloca due persone in una stanza scura con una partitura, e Hilaire de Gas è un severo ritratto isolato senza alcun oggetto. Come Degas guardava una donna in mezzo alla merce lo mostra La modisteria all’Art Institute di Chicago, e come guardava sé stesso l’Autoritratto nella stessa raccolta.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e qui la tecnica dell’originale è la stessa della nostra. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questa scena è impegnativo proprio il mazzo: si tratta di parecchie centinaia di fiori singoli che devono restare ciascuno per sé, altrimenti la massa diventa una poltiglia variopinta. Il pittore costruisce perciò dalle foglie scure verso le corolle chiare e solo alla fine posa le pennellate bianche e gialle più luminose. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte la stessa pennellata; ogni copia dipinta a mano è perciò soltanto sé stessa. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo e non ne descriviamo alcuna. La fotografia della sua tela le arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sa quale: 90 x 70 cm – questa misura è la più vicina per dimensione all’originale, che misura 73,7 x 92,7 cm. Le misure 50 x 40 e 60 x 50 cm sono per un ambiente piccolo o un corridoio, dove però i singoli fiori si distinguono già a fatica. Le misure 70 x 60 e 80 x 65 cm stanno bene sopra un cassettone o in sala da pranzo. La misura 100 x 80 cm è tra i quadri per il soggiorno che vanno sopra il divano ed è la più vicina alla proporzione dell’originale. Con i 180 x 150 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e il mazzo è quasi a grandezza naturale: è la misura per una parete lunga e vuota. Misuri prima sulla parete la misura scelta con una sagoma di carta; con un formato orizzontale l’errore si commette quasi sempre sulla larghezza. Nessuna misura è in magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle sette misure si adatta alla sua parete, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena, perché il mazzo conservi i suoi due terzi e la donna sul margine destro non cada fuori dalla tela; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo motivo le mostra tutti i nostri profili, così può confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desidera vedere come l’opera appare proprio sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò conti dai 15 ai 45 giorni a seconda della misura scelta; per le misure più grandi il tempo è di solito verso il limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, su richiesta incorniciato, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. La fotografia dell’opera finita le arriva per l’approvazione prima della spedizione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Chi è la donna nella scena?

Non è nominata. Siede al tavolo, appoggia il mento sulla mano guantata e guarda di lato.

Perché è tagliata dal margine?

Perché Degas ha dato il posto principale ai fiori. Il taglio sul margine destro è una decisione voluta e non un errore.

Che fiori ci sono nel vaso?

Astri, crisantemi e margherite in bianco, rosa, viola, blu, rosso, arancione e giallo, disposti molto fitti.

Che cos’è la carta spiegazzata sul tavolo?

L’involucro in cui i fiori sono stati portati. Giace accanto alla brocca di vetro con l’acqua.

Che cosa c’è scritto in basso a sinistra?

L’anno e la firma, entrambi in colore rossastro sul bordo del tavolo.

Dove si trova l’originale?

Al Metropolitan Museum of Art di New York, con il numero di inventario 29.100.128.

Quanto è grande l’originale?

73,7 x 92,7 cm, dunque più largo che alto. La nostra misura 90 x 70 cm gli è la più vicina per dimensione.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Sopra un cassettone di solito 90 x 70 cm, per un ambiente piccolo 60 x 50 cm. La guida alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo la proporzione della scena.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama i fiori e i colori forti. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: un enorme mazzo di astri e crisantemi in un vaso verde a sinistra, una donna sul margine destro con il mento sulla mano, brocca di vetro e involucro spiegazzato sul tavolo
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio su una tela di 73,7 x 92,7 cm, Metropolitan Museum of Art di New York (29.100.128)
• La nostra esecuzione: dipinta a mano a olio, sette misure dai 50 x 40 ai 180 x 150 cm, tesa e su richiesta incorniciata
• Da sapere: Degas ha spinto la persona al margine lasciandola tagliare e ha dato il posto principale ai fiori – per un ritratto di quel tempo, inaudito