Edgar Degas – La lezione di danza

La lezione di danza mostra una sala di esercizio dell’Opéra di Parigi durante la lezione. A destra del centro sta un vecchio maestro di ballo, appoggiato a un lungo bastone, e guarda verso una ballerina che si esercita davanti a lui. In primo piano una ballerina è voltata di spalle, con un fiore rosso fra i capelli e un grande nastro verde in vita; alla sua sinistra un’altra si gratta la schiena accanto a un pianoforte alto. Lungo la parete destra siede e sta in piedi una fila di ragazze in gonnellini bianchi, e in fondo, attraverso una porta, si vede uno specchio. In basso a sinistra sta un annaffiatoio verde e accanto un cagnolino. L’originale è dipinto a olio sulla tela ed è conservato al Musée d’Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 1976. Da noi nasce a mano, in otto misure da 60 x 70 a 150 x 170 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

La lezione di danza – Edgar Degas

Chi è nella scena?

Una ventina di ragazze e un uomo anziano; il registro non ne nomina nessuna. L’uomo sta a destra del centro, in giacca grigia e calzoni scuri, appoggiato con entrambe le mani a un lungo bastone, e guarda verso la ballerina davanti a lui. In primo piano una ballerina è voltata di spalle: fiore rosso fra i capelli, nastro nero al collo, grande nastro verde in vita, gonnellino bianco. Alla sua sinistra una si appoggia con un ventaglio al pianoforte alto, una terza si gratta la schiena. Lungo la parete destra un gruppo di ragazze siede, sta in piedi e conversa, fra loro due con nastri azzurri e rosa. In fondo, presso la porta, stanno due donne adulte vestite di scuro.

Che cosa c’è sulla tela?

Una sala alta dalle pareti verde pallido, con lesene di marmo e un ampio pavimento di legno che occupa tutto il terzo inferiore destro. Sul fondo una porta aperta con un grande specchio in cui appare una finestra chiara. A sinistra pende dalla parete un piccolo foglio di carta e accanto una cordicella con un pezzo di stoffa gialla. In basso a sinistra sta un annaffiatoio verde di latta e proprio accanto è accucciato un cagnolino arruffato. I colori sono delicati: parete verde pallido, gonnellini bianco sporco, giacca grigia del maestro, e in tutto questo un fiore rosso e un nastro verde. In basso a sinistra la firma.

Perché è importante proprio questa scena?

Perché la parte maggiore della tela è pavimento vuoto. Degas ha spinto tutte le figure verso il margine sinistro e verso la parete destra, e ha lasciato il centro nudo. Proprio per questo la scena appare come uno spazio e non come un gruppo: prima si vede la sala e solo poi le persone. La seconda ragione è l’annaffiatoio. Nell’angolo dove in un ritratto su commissione starebbe un bell’oggetto sta un comune annaffiatoio di latta, con cui si bagnava il pavimento perché non facesse polvere. Degas non l’ha nascosto. La terza è il cane, che si nota solo dopo.

Che cosa significa la scena?

Una lezione, non uno spettacolo. L’impressionismo in Degas significava un ritaglio come lo vede l’occhio da un punto preciso, e quel punto qui è la porta della sala. Un dipinto impressionista di questo tipo mostra dunque l’attesa, il nastro da aggiustare e la schiena da grattare, non l’esibizione. Come quadro artistico è chiaro e arioso e regge una misura grande; per i colori delicati sta bene tra i quadri per il soggiorno, e fra i quadri moderni è uno dei soggetti di Degas più amati in assoluto.

Il soggetto tra le opere di Degas

Di lezioni di danza Degas ne dipinse più d’una, e non ce ne sono due uguali. La classe di balletto è una seconda versione dello stesso soggetto, conservata al Philadelphia Museum of Art, La prova nel foyer della danza mostra lo stesso spazio più vuoto e in colori più freddi, e La prova lo stesso soggetto con la scala a chiocciola. L’opera è registrata nel catalogo ragionato di Degas al numero MS 364; la più antica scena di sala di esercizio in Degas è una piccola tavola del 1864, MS 1642.

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. L’originale è olio su tela, dunque la stessa tecnica della nostra. In questo soggetto la parte più difficile è il pavimento. Occupa più spazio di ogni altra cosa e deve restare interessante senza dettagli, perciò lo dipingiamo a tratti lunghi che seguono le assi, intessendovi fasce più fredde e più calde. I gonnellini bianchi sono la seconda difficoltà: vanno dipinti sottili e in più strati perché restino trasparenti e non diventino duri. La parete la costruiamo con due verdi, altrimenti diventa una campitura. Il fiore rosso e il nastro verde li facciamo per ultimi, perché sono gli unici colori forti. Ogni riproduzione nasce da capo e due non sono mai del tutto uguali, perché una mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo nessuna e non ne descriviamo nessuna. La fotografia della sua tela la riceve prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sa quale: 75 x 85 cm. In quest’opera quella misura è eccezionale, perché è esattamente quella dell’originale: l’originale misura 85 x 75 cm, e la nostra misura 75 x 85 cm ha la stessa superficie e lo stesso rapporto fino all’ultima cifra. Lo stesso rapporto ha anche 150 x 170 cm, che è esattamente il doppio. La misura 60 x 70 cm è la più piccola e va in un ambiente minore, ma lì le ragazze lungo la parete destra si fondono. Le misure 80 x 90 e 90 x 100 cm sono la scelta consueta sopra un divano. Le misure 100 x 110 e 110 x 130 cm chiedono una parete più larga e un po’ di distanza. Le misure 120 x 140 e 150 x 170 cm sono veri quadri grandi e cambiano tutto l’ambiente; lì le figure sono vicine al naturale. Misuri prima sulla parete con una sagoma di carta. Nessuna misura è tenuta a magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta unico.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene, o se desidera un rapporto diverso, dipingiamo sulla sua misura mantenendo le proporzioni della scena, così che il pavimento vuoto conservi la sua parte e la fila di ragazze lungo la parete destra non si stringa; è il nostro lavoro su ordinazione. Ogni esemplare viaggia teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra tutte le aste che teniamo, così può confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve a scegliere la cornice e a nient’altro. Se desidera vedere come l’opera appare sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio a parte, la collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia, quindi calcoli 15-45 giorni secondo la misura scelta; alle misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se ha scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la sua vita è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che quadro è?

È la lezione di danza di Degas del 1873, olio dipinto su tela di 85 x 75 cm, conservata al Musée d’Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 1976.

Chi è l’uomo anziano con il bastone?

Il maestro di ballo durante la lezione. Il registro non lo nomina, e non lo nominiamo neppure noi.

Che cos’è il recipiente verde in basso a sinistra?

Un annaffiatoio. Con l’acqua si bagnava il pavimento di legno perché durante l’esercizio non facesse polvere.

C’è davvero un cane?

Sì, un cagnolino arruffato proprio accanto all’annaffiatoio in basso a sinistra. Quasi tutti lo notano solo alla seconda occhiata.

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero di inventario RF 1976.

Quanto è grande l’originale?

85 x 75 cm. La nostra misura 75 x 85 cm ha esattamente la stessa superficie e lo stesso rapporto.

Perché le fonti danno misure diverse?

Il catalogo ragionato indica 85 x 65 cm, il registro del museo 85 x 75 cm. Il rapporto nella fotografia dell’originale corrisponde a 85 x 75 cm, e questo scriviamo.

È la stessa opera de La classe di balletto?

No. La classe di balletto nella nostra offerta è una seconda versione dello stesso soggetto, conservata al Philadelphia Museum of Art.

È una stampa?

No. L’opera nasce a mano, con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

Sì, ed è fra i soggetti di Degas più amati. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di esecuzione; se preferisce lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una sala di esercizio durante la lezione di danza, il maestro con il bastone e una ventina di ragazze
• Originale: Edgar Degas, olio dipinto su tela, 85 x 75 cm, Musée d’Orsay, Parigi (RF 1976)
• La nostra esecuzione: dipinta a mano a olio, otto misure da 60 x 70 a 150 x 170 cm, tesa e su richiesta incorniciata
• Curiosità: la nostra misura 75 x 85 cm è esattamente quella dell’originale, fino all’ultima cifra