Edgar Degas – Veduta di Roma dalle rive del Tevere

Veduta di Roma dalle rive del Tevere è una scena piccola in cui quasi due terzi della superficie sono cielo. È dorato e color miele, senza una sola nuvola netta; sotto di esso si stende in un morbido grigio violaceo il profilo della città, e da esso si alza una cupola, appena leggibile. A sinistra sta un blocco chiaro di edifici con una piccola torre, e accanto una bassa fila di archi che ricorda un acquedotto. Tra la città e noi giace una fascia di vegetazione bruno-ruggine, stesa così in fretta che le singole pennellate restano visibili, e in basso una fascia bruno scura di riva chiude la scena. L’originale è piccolo, 26 x 18,1 cm, ed è del 1857/58, quando Degas aveva ventitré anni. Non è dipinto su tela ma su carta applicata su tela — così indica la tecnica il museo che lo conserva, il Museum Langmatt di Baden, in Svizzera. Da noi nasce a mano, in sei misure da 80 x 60 a 140 x 100 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Veduta di Roma dalle rive del Tevere – Edgar Degas

Che cosa si vede nella scena?

Prima il cielo, e solo dopo una città. Quasi due terzi della superficie sono un cielo dorato color miele senza una sola nuvola netta, così che la parte alta della scena è di fatto vuota. Sotto di esso si stende in un morbido grigio violaceo il profilo di Roma, e da esso si alza una cupola — per posizione e forma la cupola di San Pietro, cosa che leggiamo dall’opera e dal titolo, poiché la scheda del museo non ne dice nulla. A sinistra sta un blocco chiaro di edifici con una piccola torre, accanto una bassa fila di archi che ricorda un acquedotto. Tra la città e chi guarda giace una fascia di vegetazione bruno-ruggine, e in basso una fascia bruno scura di riva chiude la scena. Persone non ce ne sono. La scena è quasi monocroma: tutto è sabbia, ocra e violetto.

Quando e dove è stata dipinta?

A Roma, nel 1857/58. La datazione non è una nostra stima ma il dato del museo che possiede l’opera, ed è più precisa degli spesso citati «anni Cinquanta». Degas aveva allora ventitré anni — era nato nel 1834 — dunque al principio del percorso e ben prima delle scene di balletto e di ippodromo per cui è noto oggi. Quello che altri hanno scritto su quegli anni lo lasciamo fuori di proposito: si legge spesso che fosse in Italia con una borsa di studio, ma la scheda del museo non lo afferma e noi non ripetiamo l’affermazione. Sono certi l’anno, il luogo nominato nel titolo e l’età che ne discende.

Perché carta e non tela?

Perché l’originale è un olio su carta. Il Museum Langmatt indica la tecnica come olio su carta applicata su tela, e non è una finezza da catalogo ma la spiegazione di come l’opera appare. La carta era comoda per lavorare all’aperto: un foglio piccolo che il pittore porta con sé e copre con uno strato sottile di colore. Proprio per questo le singole pennellate nella fascia di vegetazione sono ancora visibili, proprio per questo in alcuni punti trasparono la preparazione e la grana, e proprio per questo l’insieme somiglia più a un appunto sulla luce che a una veduta compiuta. La nostra versione riconosce apertamente la differenza: noi dipingiamo su lino, perché il lino è ciò che si tende, si appende e dura, e l’impressione di un supporto di carta la otteniamo con uno strato sottile, non cambiando supporto.

Che cosa significa la scena?

Che una città può essere soltanto luce. Un quadro artistico di questo tipo non fa l’inventario degli edifici, registra un’ora del giorno; Roma qui è riconoscibile da una sola cupola e tutto il resto è colore. Poiché i toni sono caldi e sommessi — sabbia, ocra, violetto — sta con discrezione fra i quadri per il soggiorno, in camera da letto o in corridoio, in quella parte che calma una stanza invece di dominarla. Fra i quadri moderni di soggetto ottocentesco è un’eccezione nell’opera di Degas: quasi tutto il resto che vendiamo di lui sono persone in interni. La nostra riproduzione è costruita perché il cielo resti la cosa principale e non uno spazio vuoto sopra una città.

Il motivo tra le opere di Degas

I paesaggi in Degas sono rari e per questo sono rari anche sul nostro scaffale. Più vicine a quest’opera sono Veduta di Saint-Valéry-sur-Somme e Contadine che si bagnano nel mare al crepuscolo, entrambe scene con un cielo ampio. Merita di essere segnalata La famiglia Bellelli: fu iniziata durante lo stesso soggiorno italiano, ma in interno e piena di persone, così che le due opere vengono da uno stesso periodo e sono l’una l’opposto dell’altra. L’originale è conservato dal Museum Langmatt, che lo registra come Blick auf Rom vom Tiberufer aus, 1857/58, olio su carta su tela, 18,1 x 26 cm. La collezione fu raccolta tra il 1900 e il 1933 da Sidney e Jenny Brown, in gran parte acquistata tra il 1908 e il 1919, quando l’impressionismo era ancora arte contemporanea.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con pennello e colore a olio, come olio su tela. La cosa più difficile è il cielo. Due terzi della superficie in questo motivo non portano quasi disegno, solo un passaggio dall’oro al miele e poi a un tono grigiastro, ed è esattamente in un passaggio così che si vede ogni errore; lo costruiamo a strati sottili finché la transizione non è continua. Il secondo punto difficile è la cupola, che deve restare appena leggibile: dipinta troppo ferma, la scena diventa una cartolina di Roma, cosa che l’originale non è. Il terzo è la fascia di vegetazione, dove le singole pennellate devono restare visibili — è l’unica parte con una texture marcata e la sua ruvidezza è voluta. Ogni esemplare è dipinto a mano e nasce da capo, e due non sono mai del tutto uguali; ogni copia dipinta a mano è perciò a sé. Per questo motivo non abbiamo ancora fotografie delle nostre tele finite, perché finora non lo abbiamo dipinto: qui non ce ne sono e non ne descriviamo nessuna. La fotografia della sua tela la riceve prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se è indeciso: 100 x 70 cm. Il rapporto dell’originale è 1,44, e la misura 100 x 70 cm dà 1,43, la più vicina delle sei e una differenza che sulla parete nessuno vede. Va detta chiaramente anche l’altra cosa: l’originale è largo appena 26 cm, dunque è più piccolo di tutte le nostre misure, e già la versione più piccola è circa tre volte più larga di lui, la più grande più di cinque. Per questo motivo non è un difetto, perché una scena aperta con molto cielo regge bene l’ingrandimento, ma è una differenza che conviene conoscere prima. 80 x 60 e 90 x 65 cm si adattano sopra un mobile piccolo o in una stanza stretta. 100 x 70 e 110 x 80 cm sono la scelta giusta sopra un letto o un divano, la prima per il rapporto. A 120 x 90 e 140 x 100 cm i quadri grandi di questo tipo chiedono una parete senza altro e un po’ di distanza; è lì che il cielo lavora di più. Misuri prima la misura scelta con una sagoma di carta sulla parete. Nessuna è a magazzino: ogni esemplare nasce su ordinazione.

Misura personalizzata, cornice e telaio

Se nessuna delle sei misure va bene, dipingiamo secondo la sua misura mantenendo il rapporto 1,44 e la quota di cielo, perché la città non scivoli al centro della superficie; è il nostro lavoro su ordinazione. Ogni esemplare viene spedito teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutte le aste che abbiamo — oro, argento, nero, bianco e legno naturale — e serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Come l’opera si comporta sulla sua parete lo mostra il nostro servizio separato, l’inserimento nell’ambiente.

Spedizione e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia; calcoli 15-45 giorni a seconda della misura, per le più grandi verso il limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se ha scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra disciplina dei resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, e la sua vita è raccontata dal nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Di quale opera si tratta?

Una veduta romana giovanile di Degas, che il museo registra come Blick auf Rom vom Tiberufer aus. Misura 26 x 18,1 cm ed è conservata dal Museum Langmatt di Baden, in Svizzera.

Quando è stata dipinta?

Nel 1857/58. È la data indicata dal museo che la possiede, ed è più stretta dei frequentemente citati «anni Cinquanta».

Quanto è grande l’originale?

Molto piccolo: 26 cm di larghezza e 18,1 cm di altezza, più stretto di un foglio A4 e assai più basso. Tutte le nostre misure sono più grandi dell’originale.

L’originale è su tela?

No. Il museo indica olio su carta, applicata su tela. Questo spiega lo strato sottile e le pennellate visibili; la nostra versione è dipinta direttamente sul lino.

Quale edificio si vede all’orizzonte?

Una cupola, a stento distinguibile dal profilo della città; per posizione e per il titolo è la cupola di San Pietro. Lo leggiamo dall’opera — la scheda del museo non nomina l’edificio.

Dove si trova oggi l’originale?

Al Museum Langmatt di Baden, in Svizzera. Il museo è retto dalla Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown, e i coniugi Brown raccolsero la collezione tra il 1900 e il 1933.

Perché non indicate un numero di inventario?

Perché il museo non ne pubblica uno per quest’opera nella propria scheda pubblica. Preferiamo non indicarne alcuno piuttosto che darne uno non verificabile alla fonte.

Degas era in Italia con una borsa di studio?

Non lo affermiamo. L’informazione si incontra spesso, ma la scheda del museo non la sostiene, perciò qui manca. È certo che l’opera è del 1857/58, quando aveva ventitré anni.

Quale vostra misura corrisponde all’originale?

Per rapporto 100 x 70 cm, che dà 1,43 contro l’1,44 dell’originale. Per dimensione nessuna, perché l’originale è più piccolo di tutte le nostre misure.

È una stampa?

No. L’opera nasce a mano, a olio sul lino; le pennellate sono visibili e tattili, in questo motivo soprattutto nella fascia di vegetazione sotto la città.

È adatta come regalo?

Sì, in particolare per chi ama Roma o le scene quiete con un cielo ampio. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di realizzazione; se preferisce lasciare la scelta a chi riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Motivo: Roma dalle rive del Tevere, quasi due terzi della scena sono cielo, la cupola resta appena leggibile
• Originale: Edgar Degas, 1857/58, olio su carta su tela, 26 x 18,1 cm, Museum Langmatt, Baden
• La nostra versione: dipinta a mano a olio, sei misure da 80 x 60 a 140 x 100 cm; 100 x 70 cm è la più vicina al rapporto dell’originale
• Curiosità: è uno dei pochi paesaggi di Degas, e lo dipinse a ventitré anni