Edvard Munch – Autoritratto con sigaretta

Autoritratto con sigaretta

Autoritratto con sigaretta di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1895, conservato con il numero di inventario NG.M.00470 dal Museo Nazionale (Nasjonalmuseet) di Oslo. L’originale misura 85,5 x 110,5 cm ed è verticale. Il pittore si raffigura a mezza figura, rivolto direttamente verso chi guarda, con una sigaretta accesa fra le dita della mano sollevata.

Indossa un abito scuro con colletto bianco e farfallino scuro. La mano destra è alzata davanti al petto; fra le dita arde la sigaretta, e il fumo sale come un filo sottile e chiaro accanto al lato destro della testa. Volto e mano sono illuminati dal basso, come da una ribalta, così che guance e fronte sono il piano più chiaro della tela. Gli occhi sono spalancati e guardano dritto fuori. La parte inferiore del corpo si dissolve in tratti verticali grigio-azzurri e violetti, sicché la figura verso il margine inferiore scompare letteralmente nel fondo. Lo sfondo stesso è un campo grigio-azzurro fumoso senza spazio e senza oggetti; attorno alla testa la luce si addensa un poco e si legge come un pallido alone. La figura occupa quasi tutta l’altezza della tela e sta un poco a sinistra del centro, lasciando a destra spazio al fumo che sale. Non c’è altro: nessun mobile, nessuna finestra, nessun pavimento su cui misurare una distanza.

La tela è firmata e datata: E.Munch 1895. Il pittore aveva allora trentun anni e alle spalle un movimentato periodo berlinese. Illuminare un modello dal basso era inconsueto nella ritrattistica di quegli anni, come lo era lasciare che il corpo si perdesse nel fondo ai margini: per un autoritratto, una rappresentazione insolitamente aperta dell’incertezza. Gli anni Novanta furono il decennio in cui nacquero la maggior parte dei suoi motivi più noti, e questo autoritratto vi appartiene in pieno.

Munch stese il colore sottile e fluido. Lungo il margine inferiore della tela sono ancora visibili le colature scese verso il basso, e non le rimosse. La mano con la sigaretta è il passaggio più chiaro dell’opera e guida l’occhio prima del volto; è quell’accento ad avere dato il titolo. Le pennellate sono lunghe e verticali, così che abito e fondo si fondono in un unico movimento. La tavolozza è ristretta a grigio-azzurro, nero, bianco e un tono caldo di pelle; fuori dal volto e dalla mano non vi è alcun colore puro. È proprio questa rinuncia al colore a lasciare il volto tanto esposto.

Il nostro è dipinto a mano a olio su tela, pennellata dopo pennellata, su ordinazione e mai come stampa. Poiché ogni tela nasce singolarmente, toni e tratti differiscono lievemente dall’una all’altra; quelle piccole differenze sono il segno di una mano. Il passaggio più difficile è il trapasso fra volto e fondo, che deve restare morbido senza far perdere il volto. Come riproduzione dipinta a mano questo motivo chiede soprattutto mano ferma nella luce sulle guance.

L’opera è scura e concentrata, perciò rende meglio su una parete quieta fuori dalla luce diretta: uno studio, una biblioteca o un corridoio, dove possa essere guardata da vicino. Il suo grigio azzurrato e il nero stanno bene con legni scuri e pareti chiare. Poiché il motivo è un volto solo, non ha bisogno di vicini e regge un’appensione isolata. Fra i quadri famosi di questi anni, non va appeso di fronte a una finestra, perché il riflesso mangerebbe proprio i passaggi più scuri da cui la figura emerge. Il motivo è verticale e inquadrato stretto, perciò regge anche una parete stretta, una nicchia o il muro accanto a una scala, dove lo si incontra da vicino.

Sono disponibili dieci misure oltre a una misura su richiesta, e ogni tela può essere ordinata con o senza cornice. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D, dove si possono provare aste e colori su questo motivo: qui un’asta stretta e scura funziona meglio di una larga e chiara. Altre opere dell’artista sono nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo sul blog su Edvard Munch.