Edvard Munch – Gelosia

Gelosia

Gelosia di Edvard Munch è un quadro del 1895, conservato con il numero di inventario RMS.M.00242 dai Musei d’arte di Bergen (KODE). L’originale è a olio su tela e misura 100 x 67 cm. In primo piano a destra una grande testa d’uomo fissa dritto chi guarda, e dietro di lui in un giardino si svolge una scena tra una donna e un secondo uomo.

La testa e le spalle dell’uomo occupano il terzo destro della tela. I capelli sono bruno rossastri, i baffi e la barba corta rosso bruni; il volto è lungo e di un bianco verdastro pallido, gli occhi grigio verdi chiari, aperti in uno sguardo fisso e vuoto. Indossa abiti scuri, quasi neri, che si fondono con il bordo destro in ombra. Il suo volto è la cosa più chiara di tutta l’opera.

Dietro di lui e a sinistra si apre un giardino. Una donna sta frontalmente in una lunga veste rossa aperta sul davanti, che lascia scoperto il suo corpo pallido dal collo alle cosce; i capelli sono lunghi e di un biondo rossastro chiaro. Con un braccio si allunga verso un ramo. Alla sua sinistra un uomo in abiti scuri sta di profilo e si protende verso di lei. Sopra di loro sta un albero con fogliame verde e piccoli frutti rossi.

Lo sfondo è composto da una massa di fogliame verde scuro a destra, una striscia di cielo pallido e una fascia blu nell’angolo in alto a sinistra. All’estrema sinistra corre una superficie verticale ocra arancio, forse un muro o uno stipite, e sotto una forma rosso scura e verde azzurra. Il suolo è verde scuro. L’albero con i frutti rossi e il gesto di offerta sono chiare allusioni al giardino dell’Eden, il che dà alla scena un secondo livello di senso.

L’uomo in primo piano è comunemente identificato con lo scrittore Stanislaw Przybyszewski, conoscente di Munch nella cerchia berlinese; lo stesso uomo diede a Vampiro di Munch il titolo con cui lo conosciamo. È un’identificazione ripetuta nella letteratura, non un dato museale. Munch trattò il motivo della gelosia in più versioni; la nostra riproduzione segue quella di Bergen di 100 x 67 cm.

Il colore è steso sottile e in ampie campiture. Il volto in primo piano è l’unica parte lavorata a più strati con passaggi morbidi; tutto il resto è dipinto rapidamente, con le pennellate lasciate visibili. La veste rossa è posata in un solo slancio e resta il colore più saturo della tela. Non ci sono quasi contorni, salvo dove l’abito scuro confina con la pelle chiara.

La nostra versione è dipinta a mano in olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce appositamente per l’ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. Con questo motivo il passaggio più difficile è il volto verdastro pallido, che deve restare chiaro senza diventare bianco, altrimenti perde il suo colore malato.

La scena è verticale e ha una netta divisione tra il grande volto a destra e il giardino a sinistra, perciò chiede un po’ di vuoto attorno. Rende bene in uno studio, in una biblioteca o in un corridoio, dove chi guarda si avvicina e incontra lo sguardo. Poiché rosso e verde scuro sono opposti, vuole una parete neutra e tranquilla, bianca, grigia o sabbia, che non ripeta nessuno dei due. Tra i quadri famosi questo dipende da un’illuminazione uniforme; come arte da parete un fascio forte da un lato appiattisce il volto.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.