Edvard Munch – Notte d’inverno

Notte d’inverno

Notte d’inverno di Edvard Munch è un quadro a olio del 1900, conservato con il numero di inventario 2204 dal Kunsthaus di Zurigo. L’originale misura 120 x 80 cm ed è in formato orizzontale. La scena mostra un pendio innevato con alberi scuri e fitti, attraverso i quali si aprono il fiordo e la riva opposta.

Il bordo superiore è occupato da un cielo grigio azzurro pallido, e sotto di esso la riva opposta corre come una stretta fascia di bassi rilievi innevati. Lungo il crinale di quella riva passa una netta linea bruno rossastra, l’unico accento caldo dell’intera opera. Il centro è preso da un’ampia superficie di fiordo in un grigio azzurro smorzato, calmo e senza onde, percorso da strisce più chiare.

Una fila quasi nera di abeti attraversa il secondo piano e separa l’acqua dal pendio. In primo piano stanno grandi masse scure di alberi, dipinte in blu nerastro e verde bruno scuro; il colore è steso tanto spesso che al suo interno restano visibili i vortici e le torsioni del pennello. A sinistra del centro si alza un tronco sottile bruno rossastro, e all’estrema sinistra stanno alcuni abeti più piccoli di un verde più chiaro. La neve tra gli alberi è bianco azzurra e bianco lilla pallido, con ombre blu fredde, e nell’angolo in basso a sinistra alcuni piccoli cerchi chiari giacciono nella neve dove il pennello è stato ruotato.

Non c’è una sola figura umana in questa opera, cosa rara su questo scaffale: Munch fu soprattutto un pittore di persone, e qui resta solo con alberi, neve e acqua. Il motivo della notte d’inverno lo occupò per decenni ed esiste in più versioni che differiscono per luogo, formato e anno; la nostra riproduzione segue quella del Kunsthaus di Zurigo, del 1900. Proprio in quegli anni Munch, dopo il decennio impegnativo del Fregio della vita, si rivolse sempre più al paesaggio.

La superficie è insolitamente densa per Munch. Gli alberi scuri sono costruiti con un carico più pesante, mentre acqua e cielo sono dipinti sottili e uniformi, così che la differenza tra loro è anche fisica. Non ci sono contorni; le forme nascono dalla differenza tra i toni, e la neve è spesso semplicemente la preparazione più chiara lasciata scoperta.

La nostra versione è una riproduzione dipinta a mano, eseguita da un pittore a olio su tela, pennellata dopo pennellata, e mai stampata. Poiché ogni tela nasce appositamente per l’ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. È un quadro su tela dipinto a mano che guadagna molto da una misura generosa.

Poiché l’opera è fredda e quasi interamente blu, rende meglio su una parete calda: sabbia, avena o legno chiaro, che riequilibra l’azzurro. Su una parete bianca diventa un poco dura. Appendetela dove chi guarda possa arretrare di qualche passo, perché le masse degli alberi si sciolgono in alberi singoli solo da lontano. Sopporta bene la luce del giorno e anche una luce artificiale più fredda, che conserva i blu. Come motivo invernale sta bene con il legno scuro e i tessuti in colori naturali.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.