Edvard Munch – Donna in piedi nel vano della porta

Donna in piedi nel vano della porta

Donna in piedi nel vano della porta di Edvard Munch è un quadro a olio su cartone del 1906–1907, conservato con il numero di inventario MM.M.00630 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 45,5 x 54,5 cm ed è verticale. Una sola figura ne riempie il centro, incorniciata dall’apertura in cui sta.

La donna è vista di fronte e a figura intera. Indossa un lungo abito chiaro, fra il crema e il giallo, che scende diritto fino al pavimento e le nasconde quasi del tutto i piedi; si vedono solo le dita, in poche pennellate rosse. Sopra la vita la pittura si fa calda e nuda: il busto è lavorato in ocra e rosa, i seni accennati anziché modellati, le mani raccolte davanti a lei.

La testa è piccola rispetto alle spalle. I capelli sono una calotta compatta rossobruna; gli occhi due segni verdeazzurri sotto un sopracciglio in ombra, la bocca una breve linea rossa. Il volto non è una somiglianza – posato in sei o sette pennellate e poi lasciato, ed è questo che le impedisce di diventare un ritratto.

Sta dentro un vano di porta. Due montanti chiari e un architrave la racchiudono, dipinti in bianco e grigioazzurro sul fondo, e dietro di lei la stessa luce fredda riempie l’apertura. Questa cornice dentro la cornice è ciò che il titolo nomina, e tiene ferma la figura mentre tutto intorno si muove.

A sinistra la parete cede a una veduta aperta. Alberi d’autunno sono stesi in arancio, rosso e giallo piatti, dietro corre una fascia grigioardesia, in basso stanno cespugli verdeazzurri. Un palo rossobruno con una traversa sale come un albero di nave. Lì il colore è al massimo e il disegno più libero.

A destra la stanza si richiude. Un piano blu profondo copre l’angolo superiore in ampie pennellate curve, e sotto una forma rossobruna scura si legge come una sedia appoggiata al muro. I due lati sono opposti: aperto e caldo a sinistra, chiuso e freddo a destra, la donna in mezzo.

Il pavimento occupa tutto il terzo inferiore, un ampio campo arancio-rosa tirato in lunghi tratti orizzontali, con pennellate rosse che corrono verso il bordo anteriore. In basso a sinistra un rettangolo rosa pallido giace piatto e si legge come un letto o un tappeto visto ripidamente dall’alto.

Il supporto è cartone, e Munch se ne serve: il colore è sottile e su ampie zone il tono del fondo traspare direttamente. I margini a destra e in basso sono lasciati non dipinti, esattamente dove il pittore si è fermato. Il museo registra l’opera come non firmata; il catalogo ragionato la elenca come Woll M 740.

Questi anni cadono nel mezzo del lungo soggiorno di Munch in Germania, e la conduzione appartiene a quel tempo: rapida, aperta, più interessata a posare un colore che a finire una forma. L’opera vive di contrasto, non di profondità. La stanza è costruita con piani piatti accostati, e l’abito chiaro è il più luminoso fra questi, perciò l’occhio va prima a lei e vi resta.

Il nostro è dipinto a mano a olio su tela, pennellata dopo pennellata, su ordinazione e mai stampato. Detto chiaramente: l’originale è su cartone, mentre la nostra riproduzione è dipinta su tela, il supporto abituale per un lavoro dipinto a mano di questo genere. Poiché ognuna nasce per il proprio ordine, nessuna coincide con un’altra fin nei dettagli, e le piccole differenze sono il segno di una mano. Il passaggio più difficile è l’abito, che deve restare chiaro senza farsi gessoso.

Il formato è verticale e l’atmosfera quieta, perciò il quadro si adatta a una camera da letto, a un corridoio o a un angolo tranquillo del soggiorno. Una parete semplice e chiara lo serve meglio, poiché il pavimento arancione e l’angolo blu portano già il colore.

Sono disponibili dieci misure, da 40 x 50 cm fino a 135 x 160 cm, oltre a una misura su richiesta, con o senza cornice. Altre opere dell’artista sono nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo sul blog su Edvard Munch.