Edvard Munch – Uomo nero e uomo giallo nella neve

Uomo nero e uomo giallo nella neve

Uomo nero e uomo giallo nella neve di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1910–1912, conservato con il numero di inventario MM.M.00926 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 52,5 x 59 cm ed è verticale. Due uomini stanno nella neve alta, uno in nero e uno in giallo.

A sinistra un uomo avanza a grandi passi in un abito scuro, quasi nero. Lo vediamo di fronte ma con la testa china, così che il volto quasi non si legge; è posato come un semplice piano rosa-rosso senza occhi né bocca. Le mani sono date allo stesso modo, come due macchie rossicce accanto al corpo, e in basso i pantaloni scuri finiscono in pesanti stivali affondati nella neve.

A destra il secondo uomo sta rivolto dritto verso di noi, in abito giallo chiaro e berretto giallo. Anche il suo volto è una macchia rossa. Sta immobile, le braccia un poco staccate dal corpo, ed è proprio quell’immobilità a contrapporlo alla figura scura in cammino a sinistra.

Fra loro e dietro di loro la neve sale: piani bianchi e crema stesi con colore spesso, e fra questi si aprono macchie scure di roccia dove la neve non ha coperto il suolo. In alto a destra la neve si solleva in un cumulo liscio, e in alto a sinistra una forma rettangolare rossa con il tetto scuro si legge come una baracca o una slitta.

La neve non è bianca. Munch la costruisce con bianco, crema, azzurro pallido e violetto, e tira le ombre in un blu freddo che percorre la metà inferiore della tela. Sono quelle ombre fredde a far ardere come una luce l’abito giallo a destra.

In basso a sinistra una forma verde-nera scura, probabilmente un cespuglio o un albero basso, chiude l’angolo e dà peso alla scena da quel lato. Sopra corre una stretta fascia di cielo rosa-grigio, e nell’angolo in alto a sinistra compare una piccola chiazza azzurra.

Il colore poggia su tre note pulite: nero, giallo e rosso, tutte e tre poste contro un fondo freddo bianco-azzurro. Poiché lo sfondo è mosso ma poco saturo, entrambe le figure vengono avanti subito, benché siano dipinte con la stessa larga pennellata della neve che le circonda.

La conduzione qui è spessa e aperta. Il colore è steso bagnato su bagnato, in alcuni punti in un solo tratto, in altri così sottile che si vede la trama della tela. In questi anni Munch dipinse molto all’aperto e d’inverno, e quella immediatezza fa parte della scena.

Il museo registra l’opera come non firmata e la data fra il 1910 e il 1912. Il titolo con cui è catalogata parla solo dei colori delle due figure, non di chi siano; nemmeno l’opera lo dice, ed è questo a mantenerla aperta.

La struttura è semplice: due figure verticali su un ampio piano bianco, una in movimento e una ferma. L’occhio va prima al giallo, perché è il più chiaro, poi torna alla figura scura, che è più grande e più vicina. Fra loro resta neve vuota, e quel vuoto è il vero soggetto.

Il nostro è dipinto a mano a olio su tela, pennellata dopo pennellata, su ordinazione e mai stampato. Poiché ognuno nasce per il proprio ordine, nessuno coincide con un altro fin nei dettagli, e le piccole differenze sono il segno di una mano. Il passaggio più difficile è la neve, che deve restare piena di colore e non appiattirsi in un piano bianco.

Il formato è verticale e i colori puliti e forti, perciò il quadro si adatta a una stanza luminosa: un soggiorno, un corridoio o un ufficio. Una parete quieta, bianca o grigio chiaro, lo serve meglio, poiché il giallo e il nero portano da soli tutto l’accento.

Sono disponibili dieci misure, da 40 x 45 cm fino a 180 x 200 cm, oltre a una misura su richiesta, con o senza cornice. Altre opere dell’artista sono nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo sul blog su Edvard Munch.