Edvard Munch – Al caffè

Al caffè

Al caffè di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1890, conservato con il numero di inventario MM.M.00251 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 49,5 x 59,5 cm ed è verticale. Tre figure riempiono la scena, colte nel mezzo di una conversazione.

A sinistra del centro un uomo sta in piedi di spalle. Indossa un lungo cappotto chiaro fra il sabbia e il grigiobruno e un cilindro nero, e tiene le mani sollevate davanti a sé, come se reggesse qualcosa o avesse appena parlato. Sotto il cappotto i pantaloni scuri e gli stivali neri poggiano saldi sul pavimento.

Alla sua destra sta una donna in un lungo abito blu. È vista di lato, rivolta verso di lui; il corpetto è aderente e la gonna cade in ampie pieghe fino a terra. Una mano è appoggiata sul fianco, l’altra tenuta davanti. I capelli sono raccolti in alto e il viso è caldo e chiaro in mezzo a tutto quel blu freddo.

Sul margine destro c’è una terza figura: un uomo in giacca blu grigia scura e berretto piatto, appoggiato a un palo chiaro. Ha i baffi e guarda verso il centro, verso i due. Per causa sua la scena smette di essere una conversazione privata e diventa qualcosa di osservato.

Lo sfondo è un ampio campo di colore chiaro e caldo posato in brevi tocchi separati: crema, giallo, rosa e malva si attraversano senza mai fondersi. Dietro la donna scende una fascia verde oliva più scura che si legge come una porta o una tenda, ed è quella fascia a staccarla dalla luce che la circonda.

In basso a sinistra una forma spigolosa arancione-bruna entra nella scena e si legge come l’angolo di un tavolo o di una panca. Il pavimento è dato come un morbido campo rosa-grigio senza prospettiva disegnata; la stanza nasce dal colore e non dalle linee.

La conduzione qui è minuta e separata, e quasi tutta la superficie è costruita con brevi tocchi paralleli di pennello. È Munch alla fine degli anni Ottanta dell’Ottocento, che impara dalla pittura francese. Il museo registra l’opera come non firmata e la data al 1890.

Il colore poggia su una sola opposizione: il freddo abito blu della donna in mezzo a una stanza calda di sabbia e rosa. Poiché tutto il resto è trattenuto, il blu prende subito l’occhio, e il cilindro scuro gli offre un secondo appoggio, più pesante.

La struttura è semplice e salda. Tre figure verticali stanno accostate come colonne, e fra loro restano chiari intervalli di sfondo. L’occhio scende dal cappello scuro lungo il cappotto, attraversa lo spazio fino all’abito blu e prosegue verso l’osservatore sul margine.

Il nostro è dipinto a mano a olio su tela, pennellata dopo pennellata, su ordinazione e mai stampato. Poiché ognuno nasce per il proprio ordine, nessuno coincide con un altro fin nei dettagli, e le piccole differenze sono il segno di una mano. Il passaggio più difficile è lo sfondo, che deve restare vivo come tocchi separati e non appiattirsi.

Il formato è verticale e la scena calma e socievole, perciò il quadro si adatta a una sala da pranzo, a un angolo caffè in casa o a qualsiasi stanza in cui ci si siede a parlare. Una parete quieta e chiara lo serve meglio, poiché la tela porta già il proprio colore.

Sono disponibili dieci misure, da 40 x 50 cm fino a 120 x 150 cm, oltre a una misura su richiesta, con o senza cornice. Altre opere dell’artista sono nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo sul blog su Edvard Munch.