Amedeo Modigliani – Bohémienne avec son enfant

La Bohémienne avec son enfant est une huile sur toile qu’Amedeo Modigliani a peinte en 1919 ; l’original mesure 115,9 × 73 cm et est conservé à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1963.10.174. Il représente une jeune mère assise, tournée droit vers le spectateur, qui tient dans ses bras un enfant emmailloté. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre diplômé d’une académie des beaux-arts la peint aux couleurs à l’huile sur une toile de coton, nous la réalisons en huit dimensions de 40 × 65 cm à 120 × 190 cm ou sur mesure, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.

Bohémienne avec son enfant – Amedeo Modigliani

Qui est représenté sur le tableau ?

Nous ne connaissons pas son nom. Le titre désigne un type et non une personne, ce qui est habituel chez Modigliani lorsque le modèle n’était ni un commanditaire ni un ami ; il en va de même pour Le Petit Paysan et pour le Portrait d’une Polonaise. Nous savons en revanche quand le tableau a été peint : au cours de la dernière année de la vie du peintre, alors qu’il était déjà malade et peignait vite. Qui était la femme et si l’enfant était le sien, les sources ne le disent pas. Là où il n’y a pas de nom, nous n’en inventons pas, et nous n’inventons pas non plus d’histoire autour d’elle – le tableau est assez précis par lui-même pour ne pas en avoir besoin.

Que voit-on sur la toile ?

Une jeune mère est assise, tournée droit vers nous, et tient dans ses bras un enfant emmailloté. L’enfant est peint comme une masse bleu foncé que ses mains referment – c’est précisément ce bleu qui est la surface la plus sombre du tableau et vers lui converge tout le regard. Elle porte un chemisier blanc au plastron corail et une jupe d’un pâle bleu-vert qui, dans la partie basse, s’ouvre sur toute la largeur de la toile, de sorte que la silhouette se tient comme un triangle à large base. Le visage est allongé et calme, le cou long selon l’habitude du peintre ; les yeux sont d’un bleu pâle et peints doucement, sans être identiques – dans l’œil droit du spectateur on distingue une pupille sombre, à gauche il reste un aplat. Le fond est fermé et neutre, sans objets. La toile est grande, presque un mètre vingt, et la figure la remplit presque entièrement – ce n’est pas un petit portrait intime, mais une image à taille naturelle.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce que c’est l’une des rares œuvres de Modigliani à deux figures. Presque toute sa peinture est le portrait d’une seule personne ; ici, elles sont deux, et la relation entre elles est le seul récit que le tableau permette. La mère ne regarde pas l’enfant et l’enfant ne la regarde pas – tous deux sont tournés vers nous, calmes et sans explication émotionnelle. Derrière la forme se tient sa période de sculpteur, derrière la couleur une peinture postimpressionniste de type Cézanne, où le corps est construit de plans et non de détails. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que l’on appelle aujourd’hui l’École de Paris. Que l’œuvre ait fini à la National Gallery of Art de Washington est la conséquence du collectionnisme américain des années vingt et trente, lorsque le peintre était encore à moitié oublié en Europe.

Que signifie le tableau ?

Il signifie la maternité sans auréole. Le motif de la mère avec l’enfant porte dans la peinture européenne un millénaire de bagage religieux ; ici, tout ce bagage est déposé. Il n’y a ni nimbe, ni regard levé, ni tendresse que le peintre exigerait du spectateur. Il reste une femme qui tient un enfant et regarde droit devant elle – fatiguée, calme et sans explication. C’est précisément cette réserve qui donne au tableau une dignité que la version sentimentale du même motif n’atteint jamais. Si vous voulez en retenir une seule idée, c’est celle-ci : peindre un être sans compassion est souvent plus respectueux que de le peindre avec elle.

Est-ce la même œuvre que Maternité ?

Non. Maternité est une autre œuvre sur le même motif de la mère et de l’enfant, et la confusion est donc facile ; cette toile est plus grande et porte un titre qui indique un type et non une relation. Si vous cherchez d’autres portraits de femmes au travail de Modigliani, voyez La Petite Servante, La Marchande de fleurs et Fillette en tablier noir ; par son titre sans nom, Le Petit Paysan lui est aussi apparenté. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long ; une notice encyclopédique italienne sur cette œuvre est disponible en dehors de notre site.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le tableau est peint par un peintre diplômé d’une académie des beaux-arts, aux couleurs à l’huile, sur une toile de coton que nous tendons sur un châssis en bois. Ce n’est ni une impression ni une reproduction mécanique : chaque touche est posée à la main, c’est pourquoi votre tableau se distingue toujours un peu de notre modèle par les coups de pinceau et l’épaisseur de la couche. Le peintre commence par le fond et par la masse bleu foncé de l’enfant, car c’est elle qui détermine la clarté du chemisier et du visage ; ce n’est qu’ensuite qu’il trace le contour de la mère et la longue ligne du cou. Pour une figure aussi grande, l’ordre compte, car une carnation claire contre un bleu sombre bascule vite dans le gris si le fond est mal teinté. Lorsque le tableau est sec, nous le photographions et vous envoyons la photo à valider.

Quelle dimension pour quel mur ?

Pour la plupart des intérieurs, le bon choix est 73 × 116 cm – cette dimension est exactement la taille de l’original, de sorte que vous obtenez la toile à l’échelle un pour un avec l’original. Les petits formats 40 × 65 cm et 50 × 80 cm conviennent à une entrée ou à un mur étroit entre des portes. Les formats moyens 60 × 100 cm et 80 × 130 cm agissent au-dessus d’une commode ou d’un canapé. Les grands formats 90 × 140 cm, 100 × 160 cm et 120 × 190 cm demandent un mur vide et un recul d’au moins trois mètres ; à ces dimensions, la figure est plus grande que nature et le tableau s’empare de la pièce, ce qui est un effet puissant pour un motif de mère avec son enfant. Le format est vertical et nettement haut, il agit donc bien là où le mur est plus haut que large – dans une cage d’escalier, près d’une porte ou entre deux fenêtres. Comme la seule surface sombre est le lange de l’enfant, le tableau ne supporte pas un mur sombre : sur un fond clair, le bleu fait son effet.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez la hauteur et la largeur en centimètres, nous vérifions si le rapport supporte encore le cadrage de l’original et nous vous disons ce qui changerait sur les bords à votre dimension – pour ce motif, cela se remarque d’abord en bas, où la jupe s’ouvre sur toute la largeur et ne peut être rognée sans perdre la base triangulaire de la silhouette. Vous pouvez aussi choisir de recevoir le tableau tendu sur un châssis en bois ou roulé dans un tube ; tendu, il est prêt à accrocher, roulé, il coûte moins cher à expédier. Cette œuvre est proposée sans cadre, de sorte que vous choisissez le cadre vous-même. Pour l’accrochage, nous vous aidons avec une mise en situation, où nous plaçons le tableau avant l’achat sur une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre qui ne figure pas dans notre offre, consultez la peinture sur mesure.

Livraison et garantie

Nous livrons à domicile en France et dans la plupart des pays de l’UE, et le tableau voyage protégé de façon que la toile soit séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de la quantité de travail en cours ; nous vous en donnons une estimation à la commande et vous prévenons si elle change. Nous garantissons la réalisation et le matériau : si le tableau arrive endommagé ou ne correspond pas à la photo que vous avez validée, nous le réparons ou le repeignons à nos frais. Comme vous voyez le tableau sur une photo avant l’expédition, la plupart des questions sont réglées avant l’envoi.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À la National Gallery of Art de Washington, sous le numéro d’inventaire 1963.10.174.

Qui était la femme représentée ?

Les sources ne la nomment pas. Le titre désigne un type et non une personne, et nous n’inventons pas de nom.

La Zingara con bambino est-elle la même œuvre ?

Oui. C’est le titre italien du même tableau ; en français, il est aussi cité comme La Bohémienne.

Quelle dimension choisir ?

Si vous n’arrivez pas à vous décider, prenez 73 × 116 cm, qui est la taille de l’original. Pour un mur étroit d’entrée 40 × 65 cm, pour un grand mur 100 × 160 cm.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Qu’une mère avec son enfant n’a pas besoin d’auréole pour mériter une grande toile.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre. Il appartient à une collection publique de musée et n’est pas sur le marché, nous ne l’estimons donc pas.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Placez le centre du tableau à environ 145 cm du sol. Avec un format haut, mieux vaut l’accrocher un peu plus bas qu’il ne semble au premier regard, sinon la tête passe au-dessus d’une hauteur de regard confortable.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, et parmi les motifs de Modigliani, c’est l’un des rares que l’on peut offrir pour une naissance sans être sentimental.

Pourquoi les yeux ne sont-ils pas identiques ?

Ils ne le sont pas. Dans l’œil droit du spectateur, on distingue une pupille sombre, à gauche il reste un aplat bleu pâle. Les deux sont peints doucement, de sorte que la différence ne se voit que de près. Nous avons compté les 76 œuvres de ce rayon : lesquelles ont des pupilles et lesquelles n’en ont pas.

Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?

L’original mesure 73 × 115,9 cm, et c’est précisément cette dimension que nous avons dans la liste : 73 x 116 cm. Le rapport est identique à celui de l’original, sans écart.

• Sujet : jeune mère tournée droit vers le spectateur, avec l’enfant emmailloté comme une masse bleu foncé dans les bras, jupe ouverte sur toute la largeur de la toile
• Original : 115,9 × 73 cm, huile sur toile, 1919, National Gallery of Art, Washington (inv. 1963.10.174)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 65 à 120 × 190 cm ; la dimension 73 × 116 cm est à l’échelle un pour un avec l’original
• Bon à savoir : c’est l’une des rares toiles de Modigliani à deux figures – et aucune des deux ne regarde l’autre