Amedeo Modigliani – Mujer joven con vestido amarillo

Mujer joven con vestido amarillo es un lienzo de 1918 de la colección Cerruti, en el castillo de Rivoli, cerca de Turín. Una mujer joven está sentada con un vestido amarillo salpicado de florecillas, ante un panel de volutas ocre pálido y negras, y sus pupilas se sitúan en los bordes exteriores de los ojos. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al óleo sobre lienzo, por encargo, en ocho tamaños o en la medida que usted nos indique; antes del envío le mandamos una foto del lienzo terminado.

Mujer joven con vestido amarillo – Amedeo Modigliani

¿Qué se ve en el lienzo?

Una mujer joven está sentada, en tres cuartos de figura, con el cuerpo ligeramente vuelto hacia nuestra derecha y la cabeza erguida. El rostro es un óvalo largo de un ocre cremoso con un toque rosado en la mejilla; el pelo oscuro, con raya en medio, está peinado liso hacia atrás sobre las orejas; el cuello es largo. Las cejas son finas, la nariz es un solo trazo, la boca es carnosa y de un rojo pardo. Lleva un vestido de un amarillo ocre de manga corta, con un amplio escote redondo y una costura alta en la cintura, todo él salpicado de diminutos signos florales en verde, azul y rosa. Un antebrazo descansa sobre el regazo, con la mano relajada y los dedos largos; el otro brazo está junto al cuerpo. Detrás de ella, ocupando toda la mitad izquierda, hay un gran panel decorativo de volutas ocre pálido y negras; a la derecha corre una ancha franja vertical marrón oliva y, detrás, abajo, el balaustre torneado del respaldo de una silla. La firma está arriba a la derecha.

¿Por qué los ojos miran hacia un lado?

Porque las pupilas están pintadas en los bordes exteriores de los ojos y no en el centro, y el museo califica esta colocación de única en la obra de Modigliani: una mirada de reojo que, aun así, se encuentra con la suya. Conviene saber que la mayoría de sus modelos o no tienen pupilas o las tienen colocadas de frente, así que esta se aparta de un modo que se ve en cuanto alguien lo señala. El museo llama único el cuadro entre sus retratos también por la unión de un fondo ricamente decorado con un vestido estampado, y al mirarlo es cierto: en ningún otro lugar de este apartado la pared detrás de la modelo compite con ella tan abiertamente. Compare la pared desnuda, de un verde grisáceo, detrás de Cantante de café, un lienzo casi exactamente del mismo tamaño, y la diferencia está precisamente ahí.

La ficha del original y dos números para un cuadro

El original es un óleo sobre lienzo de 92 cm de alto y 60 cm de ancho; como indicamos primero el ancho, en nuestra página pone 60 × 92 cm. El museo lo adquirió en 1987 y lo registra con dos números a la vez, el de inventario 0149 y el de catálogo A142, por eso en otras bases de datos aparece una signatura más larga que termina en A142. El museo sitúa la obra en Niza en 1918, probablemente en verano, y explica por qué estaba allí Modigliani: en abril de ese año, ante la insistencia de su marchante, dejó París enfermo y sin dinero, Jeanne Hébuterne estaba embarazada y la ciudad estaba bajo los bombardeos. Pintó niños, gente del lugar y amigos, porque no había encargos, y los meses en la Riviera resultaron ser uno de sus periodos más fecundos. Hébuterne está en este apartado en la obra Jeanne Hébuterne con camisola blanca. La obra tiene también su propia entrada en Wikidata. La selección completa está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.

¿Dónde ha estado el cuadro?

El museo publica la cadena con diez estaciones, con fechas e incluso con el número de almacén de la galería, y es la más detallada de este apartado. Empieza donde empiezan otras cinco fichas de aquí: con Léopold Zborowski en París, retratado él mismo en la obra Retrato de Léopold Zborowski; es la sexta vez que su nombre aparece al principio de una cadena en este apartado. Bernheim-Jeune le compró la obra el 6 de junio de 1922, con su número 23057; la señora Guérin se la compró a Bernheim-Jeune el 9 de abril de 1923; después, la colección de Jonas Netter desde 1929, la señora Montreaux, la colección de la Galerie Bing desde 1950 y la colección de Robert von Hirsch. Se vendió en Sotheby’s de Londres el 20 de junio de 1978, como lote 743 de la subasta von Hirsch, pasó a una colección privada en Roma y reapareció en Sotheby’s de Nueva York el 18 de noviembre de 1986, lote 43, y un año después lo adquirió el museo. Cada una de estas estaciones es una indicación del museo y no nuestra. Leída como lista, es también un mapa del comercio que se llevó el círculo de la École de Paris de París a las colecciones privadas.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al óleo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una máquina. Este motivo es más difícil que la mayoría de este apartado, porque tienen que convivir dos estampados: las volutas del fondo y las flores del vestido. A ninguno se le permite ordenarse. Las volutas se aplican con el pincel cargado y quedan ásperas, y las flores son pequeños toques separados y no un dibujo repetido; pintadas de forma uniforme, se convierten en papel pintado y el vestido deja de ser tela. El rostro es liso en medio de todo ese movimiento, y las pupilas van a los bordes exteriores de los ojos y allí se quedan. El amarillo del vestido es la fuente de luz del cuadro y no debemos apagarlo hacia el marrón. Antes del envío recibe una foto del lienzo terminado para su aprobación. Nunca es una impresión.

¿Qué tamaño elegir?

Para este motivo recomendamos 90 × 140 cm. Por proporción, el más cercano de nuestros tamaños es 130 × 200 cm, a un 0,3 por ciento de la forma del original, luego 90 × 140 cm con un 1,4 y 71 × 107 cm con un 1,7. Este cuadro gana con el tamaño más que la mayoría, porque los dos estampados necesitan espacio para mantenerse separados; en pequeño, las volutas y las flores se funden en un hormigueo general. La paleta es amarillo, ocre y negro, cálida de principio a fin, así que alegra una habitación gris o blanca y choca con una pared amarilla. A 130 × 200 cm la modelo es mayor que el natural y el fondo se convierte en una pared por sí mismo. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En la colección Cerruti, en el castillo de Rivoli, cerca de Turín, número de inventario 0149, número de catálogo A142, adquirido en 1987.

¿Quién fue la modelo?

Renée Modot, por entonces recién casada con el actor Gaston Modot, a quien Modigliani pintó en la misma época. El museo registra que posaba por las tardes en un estudio improvisado en su propia casa.

¿Por qué las pupilas están en los bordes de los ojos?

Porque Modigliani las puso ahí. El museo califica esta colocación de única en su obra: una mirada de reojo que, aun así, se encuentra con la de quien mira.

¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?

El original mide 60 × 92 cm. La proporción que más se le acerca es nuestro tamaño 130 x 200 cm, que se desvía de la proporción del original un 0,33 %.

• Tema: una mujer joven sentada con un vestido amarillo salpicado de flores, ante un panel de volutas ocre y negras, las pupilas en los bordes exteriores de los ojos
• Original: 60 × 92 cm, óleo sobre lienzo, 1918, colección Cerruti, Castello di Rivoli, n.º de inventario 0149
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida, con foto para su aprobación antes del envío
• Conviene saber: el museo publica diez propietarios con fechas y el número de almacén del marchante, y llama a este cuadro el único retrato de Modigliani que pone un vestido estampado ante un fondo estampado

Los ojos de este lienzo sí tienen pupilas. De las 76 obras de Modigliani de este apartado, 17 son así y 53 no tienen pupilas: obra por obra.