Description
Jeanne, assise, le bras sur le dossier de la chaise est une toile de 1918 conservée au Norton Simon Museum de Pasadena sous le numéro M.1975.13.2.P. Jeanne Hébuterne est assise, détournée, un avant-bras posé sur le dossier d’une simple chaise en bois, vêtue d’un corsage bleu foncé et d’une jupe rouge brique. Chez nous, elle devient un tableau peint à la main, copie à l’huile sur toile, peint sur commande, en huit dimensions ou dans la dimension que vous nous indiquez ; avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de la toile terminée.
| Titre : | Jeanne, assise, le bras sur le dossier de la chaise |
| Autres titres : | Jeanne Hébuterne – le musée n’emploie que le nom du modèle ; le long titre vient des catalogues |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Année de création : | 1918 – année du musée |
| Dimensions de l’original (largeur × hauteur) : | 65,7 × 101 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | expressionnisme, École de Paris |
| Conservé à : | Norton Simon Museum, Pasadena (n° d’inventaire M.1975.13.2.P, Norton Simon Art Foundation) |
| Notre reproduction : | copie peinte à la main, huile sur toile, huit dimensions ou dimension au choix |
Jeanne, assise, le bras sur le dossier de la chaise – Amedeo Modigliani
Que voit-on sur la toile ?
La femme est assise de trois quarts, tournée vers notre droite, un avant-bras posé sur la traverse supérieure d’une simple chaise en bois, tandis que l’autre main repose plus bas, près de l’assise. Le cou est très long, la tête petite et légèrement inclinée ; les cheveux châtains sont noués en chignon au sommet de la tête au-dessus d’un front haut et pâle. Le visage est un long masque étroit crème et ocre, avec une petite bouche rouge et un nez tracé d’un seul trait, les yeux étant deux amandes d’un gris bleu pâle sans pupilles. Elle porte un corsage bleu foncé à large décolleté tombant des épaules et à longues manches rouge brique ; une large jupe rouge brique emplit le tiers inférieur de la toile. La chaise est d’un orange ocre, simple, avec deux traverses horizontales, vue de côté. Derrière elle, le mur est gris bleu pâle à gauche et un large rideau rouge brique à droite, avec en bas à gauche une bande grise.
Que voit le musée dans cette attitude ?
Quelque chose de très précis, et il le dit sur sa page : que le modèle prend la pose d’une Vierge de l’Annonciation de la Renaissance italienne. Le musée ajoute que Modigliani avait fait la connaissance de Jeanne Hébuterne, une artiste en devenir, à l’été 1917, que leur fille est née en novembre de l’année suivante et qu’elle portait peut-être déjà l’enfant quand elle a posé pour ce tableau. Il lit le style comme une dette envers Botticelli et les premiers maîtres italiens, et non envers quelque chose de parisien. Tout cela, nous le transmettons comme la lecture du musée, parce qu’elle est la sienne, et parce qu’elle est plus soigneuse que d’ordinaire : les yeux vides et la tête inclinée, qui fonctionnent ici comme une manière, ont une source, et cette source a quatre siècles. Hébuterne figure encore une fois dans ce rayon, avec Jeanne Hébuterne en chemise blanche.
Notice de l’original et deux titres
L’original est une huile sur toile, 101 cm de hauteur et 65,7 cm de largeur ; comme nous indiquons d’abord la largeur, notre page porte 65,7 × 101 cm. Le numéro d’inventaire est M.1975.13.2.P, et la ligne d’acquisition Norton Simon Art Foundation. Une différence mérite d’être nommée : le musée intitule l’œuvre simplement Jeanne Hébuterne, tandis que le long titre descriptif sous lequel nous la vendons vient des catalogues. Les deux désignent la même toile et nous imprimons les deux. À la différence de la plupart des œuvres de ce rayon, le musée détient les droits d’auteur de sa photographie et ne la libère pas, c’est pourquoi nous décrivons le tableau d’après la reproduction publiée, et nous le disons. Sa propre page est derrière une vérification qui renvoie aux lecteurs automatiques une page d’attente – la même aussi pour un numéro d’inventaire inventé –, c’est pourquoi le lien ci-dessus est enregistré à côté d’une copie archivée de la page du musée, qui porte le titre, la technique, les dimensions, la ligne d’acquisition, le numéro d’inventaire et toute la provenance. L’œuvre a aussi sa propre notice sur Wikidata. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et nous avons consacré au peintre un article plus long.
Où le tableau est-il passé ?
Onze étapes, dont le musée marque lui-même la première d’un point d’interrogation : Léopold Zborowski à Paris, probablement – la septième chaîne de ce rayon qui commence chez lui. Puis la Galerie Bing à Paris jusqu’en 1925, qui a aussi traité Jeune femme à la robe jaune ; puis Paul Guillaume avant 1929, peint dans ce rayon comme Portrait de Paul Guillaume ; puis De Hauke and Co. à New York jusqu’en 1929 et Lucien Demotte jusqu’en 1931, qui ont tous deux aussi exposé l’œuvre. Les époux Bernard J. Reis l’ont eue de 1935 à 1965 et l’ont vendue le 10 décembre 1965 par l’intermédiaire de la galerie Marlborough-Gerson aux époux Norton Simon. En 1970, elle est passée à Lucille Simon dans le cadre d’un accord de divorce, et le 14 août 1975 elle est allée, par l’intermédiaire de Paul Rosenberg and Co., numéro de stock 6478, à la Norton Simon Art Foundation. Un tableau peut être catalogué à travers la fin d’un mariage, et celui-ci l’est. Bing, Guillaume, De Hauke, Demotte : les quatre premiers noms y sont des marchands du cercle de l’École de Paris.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Elle est peinte par un peintre, au pinceau, à l’huile sur toile, d’après votre commande. Chaque tableau d’art demande quelques semaines et chaque copie est un peu différente ; c’est la conséquence du travail d’une main humaine et non d’une machine. Ici, deux couleurs font le travail : le bleu foncé et le rouge brique à côté du mur pâle. Le rouge doit rester terreux et non vif, car il remplit tout le tiers inférieur et la moindre montée fait basculer le tableau hors de son équilibre. Le bleu doit garder un peu de bleu et ne pas glisser dans le noir. L’autre moitié est du dessin : le cou est long, les épaules tombent, et l’avant-bras sur la traverse de la chaise est une seule ligne continue de l’épaule aux doigts – fractionné en morceaux, ce n’est plus un geste mais un exercice d’anatomie. Les yeux n’ont pas de pupilles et ne doivent pas en recevoir. Avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile terminée et vous la validez. Il ne s’agit jamais d’une impression.
Quelle dimension choisir ?
Pour ce motif, nous suggérons 90 × 140 cm. Pour les proportions, 130 × 200 cm est presque exacte, à 0,08 pour cent de la forme de l’original, suivie de 99 × 151 cm à 0,8 et de 90 × 140 cm à 1,2 ; mais 130 × 200 cm est un très grand tableau, et l’original est une toile large d’environ deux tiers de mètre. La composition est calme et verticale et convient à l’espace près d’une porte ou d’un escalier, où le spectateur la voit à un ou deux pas. La palette – bleu foncé, rouge brique, gris bleu pâle – convient bien à un mur blanc et gris chaud, mais disparaît près de la terre cuite. Si vous souhaitez ce tableau postimpressionniste dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, ce n’est pas un problème : nous le réalisons sur mesure.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au Norton Simon Museum de Pasadena, numéro d’inventaire M.1975.13.2.P, propriété de la Norton Simon Art Foundation.
Qui est le modèle ?
Jeanne Hébuterne, elle-même artiste, que Modigliani a rencontrée à l’été 1917 et qui lui a donné une fille l’année suivante. Le musée la nomme dans son titre.
Pourquoi les yeux n’ont-ils pas de pupilles ?
Parce que Modigliani les a peints vides. Le musée lit toute l’attitude comme empruntée à l’Annonciation de la Renaissance italienne, et c’est de là que vient ce calme.
Avec quelle précision la dimension suit-elle les proportions de l’original ?
L’original mesure 65,7 × 101 cm. Notre dimension 130 x 200 cm est celle qui suit le mieux ces proportions, avec un écart de 0,08 %.
- Sujet : femme assise, détournée, un avant-bras sur le dossier d’une chaise en bois, corsage bleu foncé et jupe rouge brique, yeux vides et pâles
- Original : 65,7 × 101 cm, huile sur toile, 1918, Norton Simon Museum, n° d’inventaire M.1975.13.2.P
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions ou sur mesure, avec photo à valider avant l’expédition
- Bon à savoir : le musée lit l’attitude comme une Annonciation de la Renaissance italienne, et sa provenance publiée passe par onze propriétaires, y compris un accord de divorce
Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.
