Descripción
Maternidad es un lienzo de 1919, pintado para la colección estatal francesa de arte moderno y expuesto en el LaM de Villeneuve-d’Ascq con el número AM 1994-425. Una mujer está sentada con un niño pequeño en el regazo, con un abrigo gris azulado sobre un corpiño oscuro, ante unas tablas rojas y oliva. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al óleo sobre lienzo, por encargo, en ocho tamaños o en la medida que usted nos indique; antes del envío le mandamos una foto del lienzo terminado.
| Título: | Maternidad |
| Otros títulos: | Maternité — Maternità — Mujer sentada con niño, títulos de catálogo |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1919 – el año que da el museo |
| Medidas del original (ancho × alto): | 81 × 129,8 cm – medición del museo; los catálogos dan también 73 × 116 y 81 × 130 |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | expresionismo, École de Paris |
| Ubicación: | LaM, Villeneuve-d’Ascq (n.º de inventario AM 1994-425, Musée national d’art moderne, en depósito) |
| Nuestra reproducción: | copia pintada a mano, óleo sobre lienzo, ocho tamaños o a medida |
Maternidad – Amedeo Modigliani
¿Qué se ve en el lienzo?
Una mujer está sentada casi de frente a nosotros con un niño pequeño en el regazo. El pelo es rubio rojizo, corto y con raya en medio, y enmarca un rostro ovalado muy alargado; cada mejilla tiene un toque rosado, los ojos son dos almendras de un azul pálido sin pupilas, la nariz es una sola línea larga y la boca, pequeña y cerrada. Sobre un corpiño azul oscuro con escote en V, por donde asoma una camisola rosada, lleva un abrigo abierto de un gris azulado que cae en dos amplias alas hasta los bordes del lienzo. Una larga falda oscura llena la parte inferior, y abajo a la izquierda asoman dos botas marrones. Su antebrazo derecho desnudo rodea al niño; la mano es grande y de dedos largos, y en la muñeca lleva dos cintas rojas. El niño lleva un gorro de un verde azulado oscuro y un abrigo de un azul profundo, y sobre el regazo de ambos se extiende un delantal blanco; su cara es redonda y rosada y mira de frente. Detrás de ellos hay una pared de franjas verticales: rojo ladrillo a la izquierda, gris oliva detrás de la cabeza, un pilar oscuro, ocre arriba a la derecha, una ancha franja roja a la derecha y un bloque gris azulado pálido abajo. La firma está arriba a la derecha.
Un cuadro que pertenece a un museo y cuelga en otro
La ficha lleva dos números y significan cosas distintas. AM 1994-425 es el número de inventario del Musée national d’art moderne de París, propietario del cuadro; el otro número es su número de depósito en el LaM de Villeneuve-d’Ascq, donde realmente cuelga. El Estado lo adquirió en 1994 mediante una dación, la fórmula francesa por la que el impuesto de sucesiones se paga con obras de arte y no con dinero, pero a Lille había llegado antes, con la donación de Geneviève y Jean Masurel. El cuadro está, pues, en el norte de Francia porque una familia donó una colección, y pertenece a París porque una factura fiscal se saldó con él. El museo lo publica como bien de dominio público y ofrece también su propia fotografía; está tomada en la sala, con el marco dentro del encuadre, así que la usamos para describir el cuadro y no para medirlo.
La ficha del original y tres medidas publicadas
El museo indica óleo sobre lienzo, 129,8 cm de alto y 81 cm de ancho, con la firma arriba a la derecha: la tercera obra seguida de este apartado firmada justo en esa esquina. Los catálogos no coinciden ni con el museo ni entre sí: Pfannstiel y Ceroni imprimen 116 × 73 cm, Patani y Parisot 130 × 81, y Lanthemann registra la obra con el número 418. Nosotros damos la cifra del museo, porque es la única de las tres tomada del propio objeto, y por quienes lo tienen. En su ficha, el museo corrige también la bibliografía: la edición parisina de Scheiwiller de 1928 reprodujo el cuadro como obra de la colección Netter, y el museo lo califica abiertamente de error. Entre las setenta y seis obras de este apartado hay exactamente dos que muestran a una mujer con un bebé: esta y Gitana con niño; un tercer niño, solo, aparece en L’Enfant gras. La obra tiene también su propia entrada en Wikidata. La selección completa está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Dónde ha estado el cuadro?
La cadena es corta y excepcionalmente limpia. Empieza en la Galerie Léopold Zborowski de París: la novena cadena de este apartado que arranca en ese marchante, que también figura en él como Retrato de Léopold Zborowski. Roger Dutilleul, coleccionista parisino que compraba a Zborowski y trataba con el círculo de la École de Paris cuando sus pintores aún vivían, lo tenía a más tardar en 1929 y lo conservó hasta 1956. Por herencia pasó a su sobrino Jean Masurel, que lo tuvo hasta 1979 y después lo donó, junto con el resto, al museo de Lille Métropole; la dación de 1994 trasladó la propiedad a París. Cuatro propietarios en setenta y cinco años y ninguna subasta en la lista. Se expuso pronto: en la retrospectiva conmemorativa de la Galerie Montaigne de París, del 11 al 29 de diciembre de 1920, once meses después de la muerte del pintor, donde llevaba el número 24. Más tarde viajó –París en 1981, Martigny, Düsseldorf y Zúrich en 1991, el Musée du Luxembourg en 2002, Milán en 2003– y en 2006 y 2007 visitó seis museos de Japón. Otra trabajadora de esos años figura en este apartado: La vendedora de flores.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al óleo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una máquina. El cuadro se construye con dos azules que nunca deben convertirse en uno: el abrigo es de un gris azulado suave, calizo y claro, y el abrigo del niño de un azul profundo y saturado; si el copista calienta el primero o aclara el segundo, las dos figuras se funden. El blanco es la segunda tarea: el delantal sobre el regazo no es blanco, sino de un blanco grisáceo frío, y si se pinta puro, mata el centro del cuadro. La piel es de un crema anaranjado junto a los dos azules, y el brazo que rodea al niño es deliberadamente demasiado grande y demasiado largo, lo que es dibujo y no un error que haya que corregir. Los ojos están vacíos en los dos rostros. Antes del envío recibe una foto del lienzo terminado para su aprobación. Nunca es una impresión.
¿Qué tamaño elegir?
Aquí el tamaño y la forma apuntan a escalones distintos, así que damos los dos. El original mide 81 × 129,8 cm, y 80 × 130 cm lo reproduce al centímetro: el cuadro a su propia escala, aunque redondear el ancho a 80 supone un 1,4 por ciento respecto a la proporción del original. Solo por proporción, los más cercanos son 50 × 80 cm y 100 × 160 cm, con un 0,15 por ciento, seguidos de 73 × 116 cm con un 0,8. Recomendamos 80 × 130 cm para un espacio donde el cuadro sea el protagonista, y 100 × 160 cm donde tenga que sostener una pared grande. Es un cuadro sereno, vertical y de una gama tonal estrecha, y conviene colgarlo lo bastante bajo para mirarlo de frente y no hacia arriba. Los dos azules quedan bien sobre una pared blanca, gris cálido o verde pálido. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el LaM de Villeneuve-d’Ascq, cerca de Lille, en depósito del Musée national d’art moderne de París, que es su propietario con el número AM 1994-425.
¿Quién es la mujer?
Ninguna ficha nombra ni a ella ni al niño. Es una de las trabajadoras que Modigliani pintó en su último año.
¿Por qué hay dos números de inventario?
Porque un museo es propietario del cuadro y otro lo expone. El número AM es el del propietario, y el otro es el número de depósito del lugar donde cuelga el cuadro.
¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?
El original mide 81 × 129,8 cm, y esa misma medida la tenemos en la lista: 80 x 130 cm. La proporción es la misma que la del original, sin desviación. Los catálogos no coinciden en la medida y dan 81 × 129,8 cm; 73 × 116 cm; 81 × 130 cm; la comparación de arriba parte de la primera.
- Tema: una mujer sentada con un niño pequeño en el regazo, abrigo gris azulado sobre un corpiño oscuro, delantal blanco sobre el regazo, detrás tablas rojas y oliva
- Original: 81 × 129,8 cm, óleo sobre lienzo, 1919, Musée national d’art moderne, n.º de inventario AM 1994-425, en depósito en el LaM
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida, con foto para su aprobación antes del envío
- Conviene saber: el Estado lo adquirió en 1994 como pago del impuesto de sucesiones, y ya se expuso en la primera exposición conmemorativa, once meses después de la muerte de Modigliani
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de este apartado: 53 son así y 17 no, obra por obra.
