Descripción
La vendedora de flores es un lienzo de 1919 que el Metropolitan Museum of Art de Nueva York conserva con el número 1996.403.9. Una mujer joven está sentada de frente con un corpiño casi negro y una larga falda oscura, las manos relajadas en el regazo, ante unas tablas de color naranja óxido y verde oliva. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al óleo sobre lienzo, por encargo, en ocho tamaños o en la medida que usted nos indique; antes del envío le mandamos una foto del lienzo terminado.
| Título: | La vendedora de flores |
| Otros títulos: | La Marchande de fleurs — La Fioraia — Jeune femme assise, títulos de catálogo |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1919 – el año que da el museo; la bibliografía más antigua imprimió 1917 durante cuarenta años |
| Medidas del original (ancho × alto): | 73,7 × 116,8 cm (29 × 46 pulgadas) |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | expresionismo, École de Paris |
| Ubicación: | Metropolitan Museum of Art, Nueva York (n.º de inventario 1996.403.9, legado de Florene M. Schoenborn, 1995) |
| Nuestra reproducción: | copia pintada a mano, óleo sobre lienzo, ocho tamaños o a medida |
La vendedora de flores – Amedeo Modigliani
¿Qué se ve en el lienzo?
Una mujer joven está sentada de cara a nosotros y llena el lienzo de las rodillas hacia arriba. El pelo es castaño, corto, con un mechón que cae bajo sobre la frente y se curva hacia dentro a la altura de la mandíbula. El rostro es un óvalo largo de un crema anaranjado con un toque cálido en ambas mejillas, una boca pequeña y cerrada y la nariz trazada con una sola línea, y los ojos son dos almendras de un verde azulado pálido sin ninguna pupila. El cuello es largo y desnudo. Lleva un corpiño casi negro, más negro azulado que negro muerto, con un ancho cuello en punta; en la abertura de la garganta asoma una camisola de un gris azulado pálido. Una larga falda oscura llena el tercio inferior, y las manos descansan relajadas en el regazo, una sobre otra, con los dedos separados. Detrás de ella, la pared está hecha de tablas verticales: una ancha franja naranja óxido a la izquierda, campos oliva y amarillo verdoso detrás de la cabeza y, a la derecha, una puerta rojo óxido con un campo ocre a su lado. Abajo, a cada lado, hay un bloque gris. La firma está en la esquina superior derecha.
Un título en el que no hay ninguna flor
En este cuadro no hay flores. La mujer no sostiene nada; no hay cesta, ni ramo, ni puesto. Los términos de materia que el propio museo asigna a la obra son retrato y mujeres, nada de jardinería. Los catálogos se dieron cuenta de lo mismo y lo resolvieron llevando dos títulos a la vez: Ceroni registra la obra como Jeune femme assise, mujer joven sentada, con La marchande de fleurs entre paréntesis detrás, y una edición milanesa de 1927 la imprimió como La Fioraia. El título nombra, por tanto, un oficio y no una escena, y no está claro quién se lo puso primero. En el lienzo hay una trabajadora con su buen vestido oscuro que posa para el pintor ante una puerta, y Modigliani pintó esa situación varias veces: La pequeña criada es el mismo planteamiento con otro oficio.
La ficha del original y un año que la bibliografía antigua no usaba
Aquí el museo es preciso y da el lienzo y el marco: 46 × 29 pulgadas, que son 116,8 × 73,7 cm, y por separado un marco de madera dorada de 133,4 × 90,2 × 6,4 cm. Técnica óleo sobre lienzo, firma modigliani arriba a la derecha, número de inventario 1996.403.9, legado de Florene M. Schoenborn de 1995, departamento de arte moderno y contemporáneo. El año es lo que se mueve en la ficha. El museo da 1919, igual que Ceroni, Lanthemann con el número 417, Parisot y Patani. Pero durante cuarenta años la bibliografía impresa dio 1917: Salmon en 1926, la edición milanesa en 1927, Pfannstiel en 1929 y otra vez en el catálogo de 1956, donde el mismo cuadro figura dos veces, con el número 122 y con el número 221, Roy en 1958 y el catálogo de la colección que tenía entonces la obra, de 1965. Una ficha de 1963 fue aún más atrás y dio de 1915 a 1916. También son claramente erróneas dos medidas de catálogo, de unos 46 × 38 cm, que se alejan una clase de tamaño entera del objeto que midió el museo. El museo no libera la obra al dominio público ni publica ninguna fotografía, así que describimos el cuadro a partir de una reproducción publicada y lo decimos; esa reproducción está impresa con un borde negro, por eso aquí no la usamos para ninguna medición. Sus páginas nos responden con una restricción de acceso en lugar de con la página, por lo que el enlace de arriba se registró junto a la ficha del propio museo sobre el objeto, que recoge el título, el año, la técnica, las dos medidas, la línea de adquisición y el número de inventario. La obra tiene también su propia entrada en Wikidata. La selección completa está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Dónde ha estado el cuadro?
Louis Libaude, en París, lo tuvo hasta 1925; después, de 1925 a 1927, lo tuvo la Galerie Bing, que en 1925 lo mostró con el número 6 en su exposición de Modigliani: la tercera cadena de este apartado que pasa por esa galería, después de Mujer joven con vestido amarillo y Jeanne sentada con el brazo en el respaldo de la silla. Después, las colecciones Lepoutre, Lecomte-Durey y Lederlin en París, y la subasta Lederlin en la Galerie Charpentier el 22 y el 23 de marzo de 1933, lote 136, donde el cuadro alcanzó 23.090 francos. Tras ello, la colección Hessel, Zúrich, la señora Marquiset y, en 1950, la galería Paul Rosenberg de Nueva York, número de almacén 5391: la segunda cadena de Rosenberg en este apartado. Samuel y Florene Marx, de Chicago, se lo compraron a Rosenberg el 3 de noviembre de 1950 por 18.000 dólares y lo conservaron hasta 1964; Florene Marx, más tarde señora de Wolfgang Schoenborn, lo tuvo hasta su muerte, y llegó al museo por legado en 1995. Entre esas fechas la colección viajó por Estados Unidos con un título que dice a dónde pertenece este cuadro: The School of Paris, el nombre de exposición de la École de Paris, en el Museum of Modern Art en 1965 y después en Chicago, Saint Louis, Ciudad de México y San Francisco en 1966. En este apartado hay otro lienzo del Metropolitan Museum, La italiana.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al óleo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una máquina. Dos tercios de este cuadro son una sola masa oscura y todo se sostiene o cae con ella: el corpiño y la falda deben leerse como un negro azulado profundo, con las pinceladas todavía visibles, nunca como un negro plano, porque si no la figura se convierte en una silueta. Junto a esa masa, la piel es la única luz cálida del cuadro, de un crema anaranjado, y no debe volverse rosa, porque entonces parece de cera. Las tablas del fondo son el otro problema: naranja óxido a la izquierda, oliva y amarillo verdoso en el centro, rojo óxido a la derecha, todo quebrado y frotado, no rellenado de manera uniforme. Los ojos son de un verde azulado y vacíos, y así tienen que quedar. Las manos están dibujadas largas y relajadas, con los dedos separados, y el error habitual es endurecerlas en un agarre. Antes del envío recibe una foto del lienzo terminado para su aprobación. Nunca es una impresión.
¿Qué tamaño elegir?
Para este motivo recomendamos 73 × 116 cm, y esta vez no es un compromiso: el original mide 73,7 × 116,8 cm, así que este tamaño es el cuadro casi a su propio tamaño, a menos de un centímetro en cada dirección, y a un 0,27 por ciento de su forma. Solo por proporción, 120 × 190 cm está aún más cerca, a un 0,09 por ciento, y le siguen 50 × 80 cm y 100 × 160 cm con un 0,9; pero un metro y una quinta parte por casi dos metros es un objeto del tamaño de una habitación. El cuadro es alto, oscuro y frontal, y quiere su propia pared, no un conjunto: sobre una cómoda, al final de un pasillo, sobre una chimenea. La masa oscura se sostiene mejor sobre una pared pálida, blanca, color hueso o gris claro; sobre una pared oscura desaparece. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, número de inventario 1996.403.9, legado de Florene M. Schoenborn de 1995.
¿Hay flores en el cuadro?
Ninguna. El título nombra su oficio, no la escena, y los catálogos llevan también el título más sencillo Jeune femme assise, mujer joven sentada.
¿Por qué los catálogos antiguos dan 1917?
Porque la bibliografía arrastró el año 1917 desde los años veinte hasta los sesenta. El museo y los catálogos actuales dan 1919, y ese es el año que indicamos.
¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?
El original mide 73,7 × 116,8 cm, y esa misma medida la tenemos en la lista: 73 x 116 cm. La proporción es la misma que la del original, sin desviación.
- Tema: una mujer joven sentada de frente, corpiño casi negro y larga falda oscura, las manos relajadas en el regazo, detrás tablas naranja óxido y oliva
- Original: 73,7 × 116,8 cm, óleo sobre lienzo, 1919, Metropolitan Museum of Art, n.º de inventario 1996.403.9
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida, con foto para su aprobación antes del envío
- Conviene saber: en el cuadro no hay ninguna flor, y la bibliografía lo fechó en 1917 durante cuarenta años antes de que el museo se asentara en 1919
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de este apartado: 53 son así y 17 no, obra por obra.
