Descripción
Retrato de Max Jacob es un lienzo de 1916 que la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf conserva con el número 1036. Un hombre con bombín negro aparece de cerca, con un ojo abierto y verde y el otro cerrado, y su nombre está inscrito dos veces en el fondo. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al óleo sobre lienzo, por encargo, en ocho tamaños o en la medida que usted nos indique; antes del envío le mandamos una foto del lienzo terminado.
| Título: | Retrato de Max Jacob |
| Otros títulos: | Portrait de Max Jacob, la forma francesa del museo; el número de catálogo es Restellini RP 116 |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1916 – el año que da el museo y que el pintor escribió en el lienzo junto a su nombre |
| Medidas del original (ancho × alto): | 63,8 × 76,7 cm, el cuadro; el museo indica también el marco, 83,4 × 95,5 × 8,5 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | expresionismo, École de Paris |
| Ubicación: | Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (n.º de inventario 1036, adquirido en 1965) |
| Nuestra reproducción: | copia pintada a mano, óleo sobre lienzo, ocho tamaños o a medida |
Retrato de Max Jacob – Amedeo Modigliani
¿Qué se ve en el lienzo?
La cabeza y los hombros llenan el lienzo, vistos de cerca, con la cabeza ligeramente vuelta hacia nuestra derecha. El rostro es una ancha máscara de un rosa ladrillo, rodeada de pesados contornos oscuros, y sus planos están recortados, no modelados; la nariz es larga y está hecha de dos planos unidos, la boca es pequeña y oscura, las cejas pesadas. Los ojos no forman pareja: el que queda a nuestra izquierda es una forma almendrada verde con una línea oscura de párpado y está abierto; el otro es un párpado cerrado, una media luna de un gris violáceo pálido sin pupila. Lleva un bombín negro cuya ala corre por lo alto de la cabeza, y una chaqueta oscura sobre una camisa blanca con una corbata estampada de tela oscura salpicada de cuadraditos claros. Detrás de él, el fondo está construido con campos: negro arriba a la izquierda, gris pálido arriba a la derecha, rojo pardo junto a ambos bordes y gris verdoso detrás de la cabeza. En dos de estos campos hay letras claras rayadas, y la firma y el año están juntos abajo a la derecha.
¿Por qué el nombre está escrito dos veces?
Porque Modigliani lo escribió dos veces, y la línea de inscripciones del museo registra las tres marcas: abajo a la derecha modigliani con el año, arriba a la izquierda MAX J y arriba a la derecha MAX JACOB en dos líneas. En la fotografía, arriba a la izquierda se lee con claridad MAX con otra letra debajo, y el bloque de arriba a la derecha da el nombre completo. Una esquina empieza el nombre y se detiene, y la otra lo termina: la misma costumbre de escribir en el cuadro que recorre este apartado, aquí dos veces en un mismo lienzo. Lola de Valence tiene el título pintado en el fondo y cortado por la cabeza; este se corta solo y luego se corrige en la esquina opuesta. El modelo fue el poeta Max Jacob, amigo íntimo del pintor, y este apartado tiene otro retrato suyo con el mismo título, Retrato de Max Jacob.
La ficha del original
El original es un óleo sobre lienzo. El museo da el cuadro con 76,7 × 63,8 × 2 cm, siendo la profundidad la del bastidor, y por separado el marco con 95,5 × 83,4 × 8,5 cm; nosotros indicamos el cuadro, primero el ancho, por eso en nuestra página pone 63,8 × 76,7 cm. El número de inventario es 1036, el número en el catálogo de obras es Restellini RP 116 y el año de adquisición 1965. La línea de adquisición merece citarse, porque es inusual: el museo compró el cuadro en 1965 con una donación de la Westdeutscher Rundfunk, la radiotelevisión regional. La imagen está marcada como de dominio público, y la obra se expone en el edificio K20 del museo. La obra tiene también su propia entrada en Wikidata. La selección completa está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Dónde ha estado el cuadro?
El museo publica la cadena con fechas y con sus propias reservas, y después la explica además en un texto, incluido lo poco que se sabe. Empieza con el propio pintor, desde 1916 hasta 1920 como muy tarde; después, posiblemente, Joseph Altounian, sin fecha; después la Galerie Paul Guillaume de París antes de 1923, el marchante que aparece una y otra vez en este apartado y que también está retratado en él en la obra Retrato de Paul Guillaume. Como muy tarde desde abril de 1923 el cuadro perteneció a Paul Poiret, y su colección se subastó el 18 de noviembre de 1925 en el Hôtel Drouot, donde lo compró André Lefèvre; con él se quedó cuarenta años, hasta que también su colección se vendió, en el Palais Galliera, el 25 de noviembre de 1965. El museo lo compró allí, y después, como cuenta él mismo, un largo litigio sobre el permiso de exportación hizo que el cuadro no llegara a Düsseldorf hasta 1972. Por eso su cadena termina con el doble año 1965/1972. Un modisto, un coleccionista, dos casas de subastas y una donación de la radiotelevisión: el círculo de la École de Paris llegaba a los museos por el camino que estuviera abierto.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al óleo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una máquina. Es un cuadro de planos recortados y no de modelado, y el pintor tiene que resistirse a redondearlo: la mejilla, la nariz y la mandíbula se encuentran en sus bordes, y si esos bordes se suavizan, la máscara vuelve a convertirse en un rostro. Los ojos deben quedar como están, uno abierto y verde y el otro cerrado, porque toda la expresión depende de esa asimetría. Las inscripciones están rayadas en claro sobre oscuro y forman parte de la superficie, por eso se pintan con el mismo pincel y no se añaden después. El rosa ladrillo del rostro es el color más fuerte, y todo lo demás, el negro, el marrón y el gris verdoso, queda contenido por debajo. Antes del envío recibe una foto del lienzo terminado para su aprobación. Nunca es una impresión.
¿Qué tamaño elegir?
Para este motivo recomendamos 75 × 90 cm. Es un cuadro casi cuadrado y no alto, y dos de nuestros tamaños están igual de cerca en proporción: 75 × 90 cm y 125 × 150 cm están ambos a un 0,18 por ciento de la forma del original, 141 × 170 cm está a 0,29 y 58 × 70 cm a 0,39. Entre los dos equivalentes, 75 × 90 cm está además más cerca de la propia escala del original, un lienzo de unos sesenta y cuatro centímetros de ancho. La cabeza es grande en el encuadre y sostiene la pared por sí sola; no necesita compañía y no le gusta tener cerca un fondo recargado. La paleta es oscura con un único rosa fuerte, y queda bien sobre blanco, sobre gris y junto a la madera. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, número de inventario 1036, expuesto en el edificio K20.
¿Por qué tiene un ojo cerrado?
Porque Modigliani lo pintó así: un ojo es una forma almendrada verde y abierta, el otro un párpado cerrado sin pupila. Reproducimos los dos exactamente como son.
¿Qué hay escrito en él?
El museo registra tres marcas: modigliani con el año abajo a la derecha, MAX J arriba a la izquierda y MAX JACOB arriba a la derecha.
¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?
El original mide 63,8 × 76,7 cm. La proporción que más se le acerca es nuestro tamaño 75 x 90 cm, que se desvía de la proporción del original un 0,18 %.
- Tema: un hombre con bombín negro, visto de cerca, un ojo abierto y verde, el otro cerrado, el nombre inscrito dos veces en el fondo
- Original: 63,8 × 76,7 cm, óleo sobre lienzo, 1916, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, n.º de inventario 1036
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida, con foto para su aprobación antes del envío
- Conviene saber: el museo compró el cuadro en 1965 con una donación de la radiotelevisión, y un litigio de exportación retrasó su llegada hasta 1972, algo que el propio museo cuenta
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de este apartado: 53 son así y 17 no, obra por obra.
