Amedeo Modigliani – Jeune femme à la robe jaune

Jeune femme à la robe jaune est une toile de 1918 de la collection Cerruti au château de Rivoli, près de Turin. La jeune femme est assise dans une robe jaune parsemée de petites fleurs, devant une surface d’arabesques d’un ocre pâle et de noir, et ses pupilles se tiennent aux bords extérieurs des yeux. Chez nous, elle devient un tableau peint à la main, copie à l’huile sur toile, peint sur commande, en huit dimensions ou dans la dimension que vous nous indiquez ; avant l’expédition, nous vous envoyons la photo de la toile terminée.

Jeune femme à la robe jaune – Amedeo Modigliani

Que voit-on sur la toile ?

La jeune femme est assise, vue aux trois quarts, le corps légèrement tourné vers notre droite, la tête droite. Le visage est un long ovale d’un ocre crémeux avec du rose sur la joue ; les cheveux sombres sont séparés par une raie au milieu et peignés lisses en arrière par-dessus les oreilles ; le cou est long. Les sourcils sont fins, le nez d’un seul trait, la bouche pleine et brun rouge. Elle porte une robe d’un jaune ocre à manches courtes, à large encolure ronde et couture haute à la taille, toute parsemée de petits motifs floraux verts, bleus et roses. Un avant-bras repose en travers des genoux, la main détendue et les doigts longs ; l’autre bras est le long du corps. Derrière elle, sur toute la moitié gauche, une grande surface décorative d’arabesques d’un ocre pâle et de noir ; à droite court une large bande verticale brun olive, et derrière elle, bas, le fuseau tourné d’un dossier de chaise. La signature se trouve en haut à droite.

Pourquoi les yeux regardent-ils de côté ?

Parce que les pupilles sont peintes aux bords extérieurs des yeux et non au milieu, et que le musée qualifie cette disposition d’unique dans l’œuvre de Modigliani – un regard de côté qui vous rencontre malgré tout. Il vaut la peine de savoir que la plupart de ses modèles n’ont soit pas de pupilles du tout, soit des pupilles placées droit, de sorte que celle-ci s’écarte d’une manière que l’on voit dès qu’on y a été rendu attentif. Le musée qualifie aussi le tableau d’unique parmi ses portraits par l’association d’un fond richement décoré et d’une robe à motifs, et à l’examen, c’est vrai : nulle part ailleurs dans ce rayon le mur derrière le modèle ne rivalise aussi ouvertement avec lui. Comparez le mur gris vert nu derrière Chanteuse de café-concert, une toile presque exactement de la même dimension, et la différence est précisément là.

Notice de l’original et deux numéros pour un seul tableau

L’original est une huile sur toile, 92 cm de hauteur et 60 cm de largeur ; comme nous indiquons d’abord la largeur, notre page porte 60 × 92 cm. Le musée l’a acquis en 1987 et le tient sous deux numéros à la fois – inventaire 0149 et catalogue A142 –, c’est pourquoi une désignation plus longue qui se termine par A142 apparaît dans d’autres bases de données. Le musée situe l’œuvre à Nice en 1918, probablement en été, et explique pourquoi Modigliani s’y trouvait : en avril de cette année-là, à l’instigation de son marchand, il avait quitté Paris, malade et sans argent, Jeanne Hébuterne était enceinte et la ville sous les bombardements. Il a peint des enfants, des gens du pays et des amis, parce qu’il n’y avait pas de commandes, et les mois passés sur la Riviera se sont révélés l’une de ses périodes les plus fécondes. Hébuterne figure dans ce rayon avec Jeanne Hébuterne en chemise blanche. L’œuvre a aussi sa propre notice sur Wikidata. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et nous avons consacré au peintre un article plus long.

Où le tableau est-il passé ?

Le musée publie une chaîne de dix étapes, avec des dates et même le numéro de stock de la galerie, et c’est la plus détaillée de ce rayon. Elle commence là où commencent cinq autres fiches ici : chez Léopold Zborowski à Paris, lui-même peint dans le Portrait de Léopold Zborowski – c’est la sixième fois que son nom ouvre une chaîne dans ce rayon. Bernheim-Jeune lui a acheté l’œuvre le 6 juin 1922, sous son numéro 23057 ; Mme Guérin l’a achetée à Bernheim-Jeune le 9 avril 1923 ; puis la collection de Jonas Netter à partir de 1929, Mme Montreaux, la collection de la Galerie Bing à partir de 1950 et la collection de Robert von Hirsch. Elle a été vendue chez Sotheby’s à Londres le 20 juin 1978, comme lot 743 de la vente von Hirsch, est passée dans une collection privée à Rome et est réapparue chez Sotheby’s à New York le 18 novembre 1986, lot 43, et un an plus tard le musée l’a acquise. Chacune de ces étapes est une mention du musée et non la nôtre. Lue comme une liste, elle est aussi une carte du commerce qui a emporté le cercle de l’École de Paris de Paris vers des collections privées.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Elle est peinte par un peintre, au pinceau, à l’huile sur toile, d’après votre commande. Chaque tableau d’art demande quelques semaines et chaque copie est un peu différente ; c’est la conséquence du travail d’une main humaine et non d’une machine. Ce motif est plus difficile que la plupart de ce rayon, parce que deux motifs doivent vivre ensemble : les arabesques derrière et les fleurs sur la robe. Aucun des deux ne peut être rangé. Les volutes se posent au pinceau plein et restent rudes, et les fleurs sont de petites touches séparées et non un motif qui se répète – peintes régulièrement, elles se transforment en papier peint et la robe cesse d’être une étoffe. Le visage est lisse au milieu de tout ce mouvement, et les pupilles vont vers les bords extérieurs des yeux et y restent. Le jaune de la robe est la source de lumière du tableau et ne doit pas s’assourdir vers le brun. Avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile terminée et vous la validez. Il ne s’agit jamais d’une impression.

Quelle dimension choisir ?

Pour ce motif, nous suggérons 90 × 140 cm. Pour les proportions, la plus proche est notre dimension 130 × 200 cm, à 0,3 pour cent de la forme de l’original, puis 90 × 140 cm à 1,4 et 71 × 107 cm à 1,7. Ce tableau gagne à la grande dimension plus que la plupart, parce que les deux motifs ont besoin d’espace pour rester séparés ; en petit, les arabesques et les fleurs se fondent en un bourdonnement général. La palette est jaune, ocre et noire, chaude de bout en bout, elle relève donc une pièce grise ou blanche, mais se bat avec un mur jaune. À 130 × 200 cm, le modèle est plus grand que nature et le fond devient un mur à lui seul. Si vous souhaitez ce tableau postimpressionniste dans une dimension qui ne figure pas dans la liste, ce n’est pas un problème : nous le réalisons sur mesure.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Dans la collection Cerruti au château de Rivoli, près de Turin, numéro d’inventaire 0149, numéro de catalogue A142, acquis en 1987.

Qui était le modèle ?

Renée Modot, alors jeune mariée à l’acteur Gaston Modot, que Modigliani a peint à la même époque. Le musée note qu’elle a posé l’après-midi dans un atelier de fortune dans sa propre maison.

Pourquoi les pupilles sont-elles aux bords des yeux ?

Parce que Modigliani les y a placées. Le musée qualifie cette disposition d’unique dans son œuvre – un regard de côté qui rencontre malgré tout le spectateur.

Avec quelle précision la dimension suit-elle les proportions de l’original ?

L’original mesure 60 × 92 cm. Notre dimension 130 x 200 cm est celle qui suit le mieux ces proportions, avec un écart de 0,33 %.

• Sujet : jeune femme assise dans une robe jaune parsemée de fleurs, devant une surface d’arabesques ocre et noires, pupilles aux bords extérieurs des yeux
• Original : 60 × 92 cm, huile sur toile, 1918, collection Cerruti, Castello di Rivoli, n° d’inventaire 0149
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions ou sur mesure, avec photo à valider avant l’expédition
• Bon à savoir : le musée publie dix propriétaires avec leurs dates et le numéro de stock du marchand, et appelle ce tableau le seul portrait de Modigliani qui place une robe à motifs devant un fond à motifs

Les yeux de ce tableau ont des pupilles. Parmi les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon, 17 sont dans ce cas, 53 n’en ont pas – œuvre après œuvre.