Claude Monet – El jardín de las Tullerías

El jardín de las Tullerías es una reproducción pintada a mano de la vista de París que Monet pintó desde una ventana: los dos tercios inferiores los ocupa el parque, encima se extiende la ciudad en una bruma clara de la que sobresalen dos campanarios esbeltos, y abajo a la izquierda brilla un estanque ovalado. El original mide 75,5 x 50 cm, es un óleo sobre lienzo y lo conserva el Musée d’Orsay de París con el número de inventario RF 2705. El museo lo fecha hacia 1876 y en su ficha lo llama boceto. Lo pintamos en ocho tamaños o a la medida que usted indique, con una foto de la obra terminada para su aprobación antes del envío.

El jardín de las Tullerías – Claude Monet

¿Qué se ve en el lienzo?

La mirada cae en picado hacia abajo y hacia el fondo. La mitad inferior la ocupa una masa oscura de árboles, ancha y compacta, pintada con pinceladas cortas y circulares, de modo que una copa no se distingue de la vecina. En la esquina inferior izquierda hay un estanque ovalado, pálido y liso, y junto a él un camino rosado. Abajo a la derecha se abre una superficie de césped, más clara y más verde, por la que se mueven figuras diminutas. Sobre los árboles corre una franja de ciudad difuminada en la bruma, y de ella se alzan dos campanarios esbeltos y, a su lado, una torre más baja. El cuarto superior lo ocupa el cielo, claro y extendido en horizontal, sin nubes de borde duro. La gama de colores es estrecha: verde, gris y amarillo pálido.

¿Desde dónde miraba Monet?

Desde la ventana de un piso que le prestó el coleccionista Victor Chocquet. El Musée Marmottan Monet, que conserva un lienzo afín, cuenta en su ficha que Chocquet era un modesto funcionario de aduanas y uno de los primeros que apoyaron a Paul Cézanne, y que en 1876 puso su piso a disposición de Monet. El piso estaba en la quinta planta del número 198 de la Rue de Rivoli y daba, hacia abajo, al jardín de las Tullerías. Según la ficha del museo, esa vista inspiró cuatro cuadros de Monet. Mirar de arriba abajo era entonces una elección poco habitual; desde allí la ciudad no se lee como una calle, sino como una superficie.

¿Por qué el museo llama boceto a este lienzo?

Porque así figura en su denominación. El Musée d’Orsay registra la obra con un nombre en dos partes, separadas por un punto y coma: «Les Tuileries ; esquisse». La segunda parte no es un título, sino una definición: se trata de un boceto, es decir, de un lienzo que plantea el motivo y no lo termina del todo. Y eso se ve en el cuadro. Los árboles están pintados como una masa y no como árboles sueltos, las figuras son pinceladas sin rostro y la ciudad del fondo está difuminada. Nuestra tabla da esta denominación en la fila Otros títulos precisamente porque es del museo y no nuestra.

¿Por qué no hay un solo año?

Porque el museo no lo da. En el apartado Datation escribe «vers 1876», es decir, hacia 1876, y no lo acota más. Por eso tampoco nosotros escribimos un solo año, aunque quedaría más ordenado. Donde el museo y la base de datos discrepan, seguimos al museo, también cuando la base de datos ofrece un dato más preciso que el que guarda la institución que de verdad tiene la obra.

¿Qué dice la ficha del museo sobre las medidas?

La obra la conserva el Musée d’Orsay con el número de inventario RF 2705. La técnica es óleo sobre lienzo. El museo mide su lienzo él mismo y obtiene 75,5 cm de ancho, es decir, centímetro y medio más.

El mismo legado, otro cuadro: la herencia de Caillebotte

El museo indica un único modo de adquisición: «Legs Gustave Caillebotte, 1896», es decir, el legado de Gustave Caillebotte de 1896. Caillebotte también era pintor y uno de los pocos que compraban las obras de sus compañeros cuando no las quería nadie; su colección es uno de los caminos fundamentales por los que el impresionismo entró en las colecciones públicas francesas. Por el mismo camino llegó al Orsay la obra Efecto de nieve en Vétheuil, que también ofrecemos: el mismo legado, el mismo año, otro cuadro. El museo no publica la cadena de propietarios anterior, así que nosotros tampoco la inventamos.

Cuatro cuadros desde la misma ventana: ¿cuál es el nuestro?

Aquí la confusión es una posibilidad real, porque los cuatro muestran la misma vista. El más conocido cuelga en el Musée Marmottan Monet con el número de inventario 4016, mide 73 x 54 cm y está fechado en 1876. El propio museo lo llama el más acabado de todos y dice que lo distingue de los demás su composición equilibrada. Y eso se ve en los dos lienzos. El del Marmottan lo sostiene en el borde izquierdo la gran masa clara del pabellón de Marsan, el horizonte está colocado alto y en el parque se distinguen estanques, parterres, estatuas y figuras sueltas con sombrillas. En el nuestro no está el pabellón, el horizonte queda más bajo y el parque es una sola masa oscura. El del Marmottan es, por tanto, la versión acabada, y el nuestro, el que el Orsay llama boceto.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada pedido lo pinta un pintor por separado, con pinturas al óleo sobre lienzo de algodón o de lino. Un cuadro sobre lienzo nace en nuestro caso sin impresión, sin transferencia y sin ningún paso mecánico intermedio. Este motivo es exigente precisamente porque es un boceto: la masa del parque no se compone de formas que se puedan calcar, sino de cientos de pinceladas cortas y circulares en tres o cuatro verdes. Si el pintor las alisa en una superficie uniforme, el parque se queda rígido y el cuadro pierde la vibración que tiene el original. Por eso se construye desde un fondo oscuro hacia arriba, y las pinceladas más claras llegan al final. Cada cuadro al óleo que sale hacia usted tiene algo propio; dos pedidos del mismo motivo nunca coinciden hasta el último detalle. Antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.

Montado en bastidor en una caja rígida o enrollado en un tubo, a su elección, con seguimiento. Antes recibe una foto de la obra terminada.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay ocho tamaños disponibles, de 60 x 40 a 150 x 100 cm. El original mide 75,5 cm de ancho y 50 cm de alto, así que el tamaño más cercano es 80 x 55 cm, y por la proporción de los lados, 60 x 40, 90 x 60 y 150 x 100 cm, todos con 1,50, frente al 1,51 del original. La escena es marcadamente horizontal y baja, por eso queda bien sobre un sofá, una cómoda o una cama, es decir, allí donde la pared es más ancha que alta. Como cuadro de arte en el comedor o como cuadro para el salón, el de 110 x 75 cm resulta sereno, porque la gama de colores de este cuadro es estrecha y callada. Encontrará motivos parisinos afines en la galería de Claude Monet; cercanos por lugar y época son La estación de Saint-Lazare y Mujeres en el jardín, y de la misma década, La dársena de Argenteuil.

A qué altura colgar el cuadro: el centro a unos 145 cm del suelo, y sobre un mueble, el borde inferior entre 20 y 30 cm por encima de él. Escribimos más sobre la colocación en nuestro blog.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Ninguno de los ocho tamaños repite exactamente la proporción del original. Si quiere precisamente esa proporción, el cuadro personalizado es el único camino: envíenos el ancho y el alto en centímetros. El lienzo puede ir montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y listo para colgar, o podemos enviarlo enrollado en un tubo si va a encargar usted el enmarcado. El marco no está incluido en el precio. Con esta escena funciona bien un marco estrecho y claro que no compita con la masa oscura del parque; un marco ancho y oscuro la encierra. El museo conserva su original en un marco con el que el conjunto mide 93 x 68,5 cm.

Entrega y garantía

La realización suele durar de dos a tres semanas, unos días más en los tamaños más grandes, porque el óleo tiene que secar entre capas. Los lienzos montados los enviamos en una caja rígida con las esquinas protegidas, y los enrollados, en un tubo. Si la obra llega dañada o si difiere notablemente de la foto aprobada, la sustituimos o le devolvemos el importe. Una copia pintada a mano no es un producto industrial y se esperan pequeñas diferencias en la pincelada; un daño o un motivo equivocado, en cambio, no, y eso lo resolvemos nosotros. Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE.

Si no elige el cuadro para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En París, en el Musée d’Orsay, con el número de inventario RF 2705. Llegó allí con el legado de Gustave Caillebotte en 1896.

¿Qué parque está pintado?

El jardín de las Tullerías de París, visto desde una ventana de la quinta planta del número 198 de la Rue de Rivoli, el piso que el coleccionista Victor Chocquet prestó a Monet en el verano de 1876.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que desde una ventana alta la ciudad parece un paisaje y que el parque, desde allí, no es una hilera de árboles, sino una sola superficie oscura.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No. Pertenece a una colección pública desde 1896 y no está en el mercado. Por eso nadie le fija un precio, y nosotros tampoco lo indicamos.

• Tema. El jardín de las Tullerías desde una ventana alta: la masa oscura de los árboles del parque en la mitad inferior, un estanque ovalado abajo a la izquierda y, encima, la ciudad difuminada con dos campanarios esbeltos.
• Original. Óleo sobre lienzo, 75,5 x 50 cm, hacia 1876 según la fecha del museo; Musée d’Orsay, n.º de inventario RF 2705, legado de Gustave Caillebotte 1896; el museo lo registra como boceto.
• Nuestra versión. Ocho tamaños de 60 x 40 a 150 x 100 cm o un cuadro a su medida, el único que conserva la proporción del original.
• Conviene saber. La misma vista dio cuatro cuadros de Monet; el más acabado lo conserva el Musée Marmottan Monet, y el nuestro es el que el Orsay llama boceto.