Descripción
La playa de Sainte-Adresse es una reproducción pintada a mano del lienzo de Monet que conserva el Art Institute of Chicago: sobre una orilla clara de guijarros se abre un mar verde turquesa con barcas de pesca de velas oscuras, junto a las barcas varadas hay pescadores, en el centro de la orilla están sentados un hombre con un catalejo y una mujer, y sobre todo ello se extiende un cielo gris y nublado. El original mide 102,5 x 75,8 cm, es un óleo sobre lienzo, está firmado abajo a la derecha «Claude Monet 67», se pintó en 1867 y lleva el número de inventario 1933.439. Lo pintamos en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.
| Título: | La playa de Sainte-Adresse |
| Otros títulos: | The Beach at Sainte-Adresse (título del museo); La Plage de Sainte-Adresse (título francés en Wikidata); La Plage à Sainte-Adresse (segunda exposición impresionista, 1876); Marine, temps gris (libro de existencias de Durand-Ruel, 1873); en el catálogo Wildenstein la obra lleva el número 92 |
| Pintor: | Claude Monet (1840–1926) |
| Año de creación: | 1867 |
| Medidas del original: | 102,5 cm x 75,8 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | Art Institute of Chicago, Chicago (n.º de inventario 1933.439) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida |
La playa de Sainte-Adresse – Claude Monet
¿Qué se ve en el lienzo?
El cielo ocupa unas tres quintas partes de la altura del lienzo, gris y blanco, hecho de pinceladas horizontales cortas de nubes. Debajo se extiende un mar verde turquesa con barcas de pesca de velas oscuras, de un pardo rojizo, y junto al horizonte hay una fila de velas diminutas. A la izquierda, sobre la bahía, se eleva una ladera verde con una casa alta en lo más alto y un campanario puntiagudo más abajo, entre las casas, y a lo largo de la costa se extiende hacia la derecha una fila de edificios.
La parte inferior del lienzo es una playa clara de guijarros. A la izquierda yacen barcas oscuras varadas y junto a ellas hay tres pescadores, uno vestido de azul. En el centro de la orilla están sentadas dos figuras que el museo describe como un hombre con sombrero y traje oscuros que mira por un catalejo y una mujer con sombrero de paja de cinta escarlata. A la derecha hay una barca azul varada en los guijarros y, detrás, otra oscura. La firma está abajo a la derecha, en un color oscuro.
¿Cuándo y dónde se pintó?
El museo fecha el lienzo en 1867, sin horquilla, Wikidata da el mismo año y la inscripción de abajo a la derecha dice Claude Monet 67. Según la ficha del museo, Monet pasó el verano de 1867 en casa de su tía en Sainte-Adresse, un acomodado barrio periférico de la ciudad portuaria de Le Havre, en el entorno en el que había crecido. Según el museo, los estudios de conservación han demostrado que cambió la composición durante el trabajo: al principio pintó también otros turistas y yates, luego los cubrió de pintura y desplazó la atención a los pescadores, la parte de la vida de Sainte-Adresse que mejor conocía.
¿Qué dice la ficha del museo sobre la obra?
La obra se conserva en el Art Institute of Chicago con el número de inventario 1933.439, con la mención Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, y se expone en la sala 225. El museo da unas medidas de 75,8 x 102,5 cm, con la altura primero, y con el marco de 130,2 x 104,1 x 11,4 cm (con la anchura en primer lugar); en el catálogo Wildenstein de 1979 la obra lleva el número 92.
¿Por dónde ha pasado el lienzo?
El museo publica la cadena completa de propietarios. Monet vendió el lienzo el 28 de febrero de 1873 por 400 francos a la casa Durand-Ruel de París, que lo anotó en su libro de existencias con el número 2585 como Marine, temps gris. Antes de 1876 lo compró probablemente Jean-Baptiste Faure; el museo se apoya en el catálogo Wildenstein de 1996 y añade que el archivo Durand-Ruel no puede confirmar esa compra. El catálogo de la segunda exposición impresionista, de 1876, anota junto al lienzo «Appartient à M. Faure».
El 9 de enero de 1893 la casa Durand-Ruel lo volvió a comprar por 7.000 francos y el 17 de enero lo vendió por 8.000 francos a Henri Vever, de París. En la subasta de la colección Vever en la galería Georges Petit, el 1 y el 2 de febrero de 1897, lo compró con el número 79 por 9.000 francos Boulley, como intermediario de Georges Kohn; el archivo Durand-Ruel confirma expresamente que se trataba de Kohn y no de Kahn.
El 11 de junio de 1920 lo compraron conjuntamente por 40.000 francos las casas Durand-Ruel y Bernheim-Jeune, y el 8 de febrero de 1923 Annie Swan Coburn, de Chicago, que falleció en 1932; el lienzo pasó al museo por legado en 1933.
La misma mención, Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, figura en las fichas del museo de otros tres lienzos que vendemos: Paseo por el acantilado de Pourville, 1933.443, Almiares de trigo (final del día, otoño), 1933.444, y Venecia, Palazzo Dario, 1933.446. Este último lo compró Annie Swan Coburn el mismo día que este lienzo.
¿Qué playa de Sainte-Adresse es esta?
Wikidata registra quince obras de Monet con Sainte-Adresse en el título inglés o francés, ocho de ellas de 1867. El Metropolitan Museum de Nueva York conserva el lienzo Regatta at Sainte-Adresse, de 1867, óleo sobre lienzo, 101,6 x 75,2 cm, con el número de inventario 51.30.4 y la mención «Bequest of William Church Osborn, 1951». En nuestro catálogo está, del mismo verano, el lienzo Terraza junto al mar, Sainte-Adresse, del Metropolitan Museum, n.º de inventario 67.241, 129,9 x 98,1 cm. El nuestro es el 1933.439 de Chicago, con el año 67 abajo a la derecha.
¿Por qué es importante esta obra?
Porque, según la ficha del museo, convierte una escena costera tradicional en un cuadro de la vida moderna. El ferrocarril había hecho entonces del pueblo de pescadores un lugar de veraneo, y la pareja vestida a la moda está, según el museo, sin duda de vacaciones, por eso el lienzo es una de las primeras exploraciones del turismo por parte del pintor.
El museo añade que el lienzo anuncia rasgos del impresionismo posterior y que quizá por eso Monet lo expuso en 1876 en la segunda exposición impresionista, casi diez años después de pintarlo, en el catálogo con el número 151 como La Plage à Sainte-Adresse. En noviembre de 1872 pintó en Le Havre el lienzo Impresión, sol naciente, según la ficha del Musée Marmottan Monet, que lo conserva, una vista del puerto de la misma ciudad. Un cuadro impresionista así muestra la vida moderna sin relato: los pescadores y los dos veraneantes comparten la misma orilla en un día gris. El cuadro de Monet de una sola mujer de blanco bajo una sombrilla, junto a un macizo redondo de flores rojas en Sainte-Adresse en 1867, es Mujer en el jardín.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada pedido lo pinta un pintor por separado, al óleo sobre lienzo de algodón o de lino. Así son todos nuestros cuadros sobre lienzo, sin impresión y sin ningún paso a máquina. Este cuadro de arte es exigente en el cielo: las nubes tienen que seguir siendo pinceladas cortas y ágiles, porque si no, la parte superior del lienzo se convierte en una superficie gris plana.
La segunda prueba son las pequeñas figuras, la pareja del catalejo y los pescadores, que deben seguir siendo pinceladas rápidas y no personas dibujadas. Una reproducción de cuadro de este tipo depende de que el mar quede turquesa y los guijarros, claros. Una pintura al óleo así no admite un brillo alto, por eso la nuestra queda mate. Una copia pintada a mano no intenta ser un calco exacto; dos lienzos del mismo tamaño siempre se diferencian en la pincelada.
¿Qué tamaño para qué pared?
Hay ocho tamaños, de 50 x 40 a 150 x 110 cm. Por tamaño, el más cercano al original es 100 x 80 cm, 2,5 cm más estrecho y 4,2 cm más alto, y con una proporción de 1,2500 es claramente más alto que el original, con 1,3522. Por proporción, el más cercano es 150 x 110 cm, con 1,3636, y le siguen 80 x 60 y 120 x 90 cm, con 1,3333.
Para casi el tamaño del original, elija 100 x 80; para su forma, 120 x 90 o 150 x 110; para una pared más pequeña, 80 x 60. El amplio cielo gris aporta a la estancia una luz de día tranquila, por eso es un buen cuadro para el salón. Todos los tamaños figuran en el producto, en nuestra galería de Claude Monet.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Para un tamaño que no está en la lista, el tamaño a medida es el único camino; escríbanos el ancho y el alto y mantendremos la proporción del original. El lienzo se monta en un bastidor de madera. El marco no está incluido en el precio; el del museo mide 130,2 x 104,1 cm y tiene 11,4 cm de fondo.
Entrega y garantía
La realización lleva de dos a tres semanas, unos días más en los tamaños más grandes. La obra viaja montada en el bastidor dentro de una caja rígida o enrollada en un tubo, con seguimiento del envío. Si llega dañada o difiere de forma visible de la foto que usted aprobó, la sustituimos o le devolvemos el importe. Las pequeñas diferencias en la pincelada son normales en un trabajo hecho a mano; un daño no lo es.
Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Chicago, en el Art Institute of Chicago, con el número de inventario 1933.439.
¿De qué año es?
De 1867. El museo, Wikidata y la inscripción de abajo a la derecha dan el mismo año.
¿Quiénes están sentados en la orilla con el catalejo?
El museo no los nombra; por la ropa, sin duda son veraneantes.
¿De qué trata la obra, en una frase?
De una costa de pescadores en un día gris en la que, entre los pescadores, aparecen dos veraneantes.
- Tema. La costa de pescadores de Sainte-Adresse bajo un cielo gris, barcas de vela en un mar turquesa y una pareja con catalejo sobre los guijarros.
- Original. Óleo sobre lienzo, 102,5 x 75,8 cm, 1867; inscripción abajo a la derecha «Claude Monet 67»; Art Institute of Chicago, n.º de inventario 1933.439.
- Nuestra versión. Ocho tamaños; 100 x 80 cm es el más cercano por tamaño, 150 x 110 cm por proporción.
- Conviene saber. Según el museo, Monet pintó al principio también otros turistas y yates, y después los cubrió de pintura.
