Descripción
La señorita Marie Dihau muestra a una mujer de perfil estricto, vuelta hacia la izquierda, sentada a una mesa. Lleva un vestido oscuro con cuello de piel y un sombrero oscuro con una pluma verde y una cinta oscura que le cae por detrás del cuello; de la oreja le cuelga un pendiente negro. A su izquierda se alza una gran forma roja con trazos claros, oscura por el borde superior, que es lo más cercano de la escena. Abajo, sobre la mesa oscura, hay un plato, una fruta amarilla y una servilleta blanca. El original está pintado al óleo sobre lienzo y lo conserva el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número de inventario 29.100.182. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en medidas de 50 x 40 a 100 x 80 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | La señorita Marie Dihau |
| Otros títulos: | Mademoiselle Marie Dihau · Marie Dihau (1843–1935) |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | 1867–1868 |
| Medidas del original: | 22,2 cm x 27,3 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | impresionismo |
| Ubicación: | Metropolitan Museum of Art, Nueva York (n.º de inventario 29.100.182) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo de lino, 6 tamaños de 50 x 40 cm a 100 x 80 cm, a medida si lo desea |
La señorita Marie Dihau – Edgar Degas
¿Quién aparece en el cuadro?
Una sola mujer, la que nombra el título: Marie Dihau, pianista. Se la ve de perfil estricto, vuelta hacia la izquierda, sentada a una mesa. El rostro es pálido y sereno, la barbilla un poco levantada, la mirada fija hacia delante. Lleva en la cabeza un sombrero oscuro con una pluma verde en lo alto y una cinta oscura que le cae por detrás del cuello; de la oreja le cuelga un pendiente negro. Viste un vestido oscuro con cuello de piel. No hay nadie más.
¿Qué se ve en el lienzo?
La escena es horizontal, pequeña y está pintada con muy poca materia: en muchos puntos el lienzo asoma a través del color. A la izquierda de la mujer se alza una gran forma roja con trazos claros y verdosos, oscura por el borde superior; es lo más cercano de la escena y el único color intenso. Abajo, sobre la mesa oscura, hay un plato con algo marrón, una fruta amarilla y una servilleta blanca. Detrás de la mujer, un fondo claro a rayas, y en el centro una franja vertical verde. Los colores son pocos: el vestido oscuro, el fondo claro, un rojo y un amarillo.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque el retrato está pintado a la mesa y no en el estudio del pintor. Delante de la mujer hay un plato, una fruta y una servilleta: objetos de una comida, no de un retrato. Degas pintó, por tanto, a alguien sentado frente a él mientras comía, y lo pintó tan deprisa que el lienzo se ve a través del color. Lo segundo es la relación de tamaños: la escena es más pequeña que una hoja de papel, y sin embargo la mujer está pintada con una quietud completa, mientras todo lo que la rodea queda solo insinuado.
¿Qué significa el cuadro?
Cercanía sin puesta en escena. El impresionismo significó siempre para Degas un fragmento captado en el momento en que el ojo lo ve de verdad, y aquí el fragmento se capta por encima de una mesa. Un cuadro impresionista de este tipo no es, por tanto, un encargo, sino un apunte. Como cuadro de arte es pequeño en el original e íntimo en su efecto; funciona allí donde se mira de cerca. Como cuadro decorativo para un comedor, una cocina o el rincón junto a una mesa encaja inusualmente bien, precisamente por los objetos que aparecen en él.
El motivo entre las obras de Degas
La familia Dihau forma en la obra de Degas todo un grupo. La señorita Dihau al piano es un retrato más grande de la misma mujer ante su instrumento, La orquesta de la Ópera perteneció durante muchos años a esta misma familia y Joseph-Henri Altès es el retrato de un flautista de la misma orquesta. Esta obra figura en el catálogo razonado de Degas con el número MS 1897, y cómo miraba Degas a una mujer en un café lo muestra La cantante de café del Art Institute of Chicago.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y colores al óleo, no con una impresora, y aquí la técnica del original es la misma que la nuestra: óleo sobre lienzo. Cada uno de nuestros lienzos se construye capa a capa, y en este motivo lo más difícil es conservar la rapidez. El original está pintado con poca materia y de un solo impulso; si se copia despacio y con capas densas, la escena se vuelve compacta y pierde su carácter. Por eso pintamos el fondo y la mesa con capas finas y dejamos que el lienzo se transparente. El rostro es la única parte acabada del todo, igual que en Degas. La forma roja de la izquierda la pintamos al final, porque decide el equilibrio de los colores. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces el mismo trazo; cada copia pintada a mano es, por tanto, única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no mostramos ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 60 x 50 cm. El original mide 22,2 x 27,3 cm y es extraordinariamente pequeño, más pequeño que una hoja de papel; nuestro tamaño 50 x 40 cm es el más cercano en dimensiones, mientras que en proporción el más cercano es 80 x 65 cm, porque nuestros tamaños son solo un poco más anchos que el original. Los tamaños 50 x 40 y 60 x 50 cm son para una habitación pequeña o para la pared junto a una mesa, donde la escena se mira de cerca. Los tamaños 70 x 60 y 80 x 65 cm son la elección más habitual sobre una cómoda. El tamaño 90 x 70 cm es para una pared más grande, y con 100 x 80 cm llegamos a las medidas en las que los cuadros grandes respiran de verdad y la cabeza resulta mayor que el natural: con un original pintado con tan poca materia, el efecto es muy marcado. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con un recorte de papel; en un formato horizontal el error suele estar en la anchura. Ningún tamaño está en stock como producto terminado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única. Como cuadro para el salón es una elección pequeña y silenciosa.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los seis tamaños le encaja o si desea la proporción del original, lo pintamos a sus medidas y mantenemos las proporciones de la escena, para que la forma roja de la izquierda quede entera y el plato de abajo no se corte; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todos los perfiles de marco que tenemos, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve para elegir el marco y para nada más. Si quiere ver cómo queda la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo suele acercarse al límite superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos los cuadros sobre lienzo de este pintor están en la galería de Edgar Degas, y la vida del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Quién es la retratada?
Marie Dihau, pianista. La ficha del museo indica sus fechas: 1843–1935.
¿Qué es la forma roja de la izquierda?
La ficha no lo dice y la escena misma no lo aclara. Es el objeto más cercano a la mujer y el único color intenso del lienzo; está pintado con unos pocos trazos rápidos.
¿Qué hay sobre la mesa?
Un plato con algo marrón, una fruta amarilla y una servilleta blanca. Objetos de una comida, no de un retrato.
¿Por qué parece inacabada la escena?
Porque está pintada con muy poca materia: en muchos puntos el lienzo asoma a través del color. Solo el rostro está terminado.
¿Dónde está el original?
En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, con el número de inventario 29.100.182.
¿Qué tamaño tiene el original?
22,2 x 27,3 cm, es decir, menos que una hoja de papel. Nuestro tamaño 50 x 40 cm es el más cercano en dimensiones.
¿Por qué se indican dos años?
Porque el museo da el periodo 1867–1868 y no un año concreto. Donde el año no está fijado, nosotros tampoco lo fijamos.
¿Tienen sus tamaños la proporción del original?
Casi: los nuestros son solo un poco más anchos. En proporción, el más cercano es 80 x 65 cm; si desea la proporción exacta del original, lo pintamos a sus medidas.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano con colores al óleo; las pinceladas se ven y se notan al tacto.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos las proporciones de la escena.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para un músico o para quien aprecia las escenas pequeñas y silenciosas. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de realización; si prefiere que la persona elija, tiene disponible nuestra tarjeta regalo.
- Tema: una mujer de perfil estricto a la mesa, con sombrero y pendiente negro, a la izquierda una gran forma roja, abajo un plato, una fruta y una servilleta
- Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 22,2 x 27,3 cm, Metropolitan Museum of Art de Nueva York (29.100.182)
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo, seis tamaños de 50 x 40 a 100 x 80 cm, montada en bastidor y enmarcada si lo desea
- Conviene saber: el retrato está pintado a la mesa durante una comida: delante de ella hay un plato, una fruta y una servilleta, y todo salvo el rostro queda solo insinuado
