Description
Mademoiselle Marie Dihau montre une femme en profil strict, tournée vers la gauche, assise à une table. Elle porte une robe sombre à col de fourrure et un chapeau sombre orné d’une plume verte et d’un ruban sombre qui retombe derrière le cou ; une boucle d’oreille noire pend à son oreille. À sa gauche s’élève une grande forme rouge aux touches claires, sombre sur le bord supérieur, qui est ce qu’il y a de plus proche dans la scène. En bas, sur la table sombre, se trouvent une assiette, un fruit jaune et une serviette blanche. L’original est peint à l’huile sur toile et conservé au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 29.100.182. Chez nous, il devient une œuvre peinte à la main, en dimensions de 50 x 40 à 100 x 80 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Mademoiselle Marie Dihau |
| Autres titres : | Marie Dihau (1843–1935) |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | 1867–1868 |
| Dimensions de l’original : | 22,2 cm x 27,3 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | Metropolitan Museum of Art, New York (n° d’inventaire 29.100.182) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 6 dimensions de 50 x 40 cm à 100 x 80 cm, sur mesure à la demande |
Mademoiselle Marie Dihau – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Une seule femme, que nomme le titre : Marie Dihau, pianiste. Elle est vue en profil strict, tournée vers la gauche, et assise à une table. Le visage est pâle et calme, le menton légèrement relevé, le regard dirigé droit devant. Sur la tête, elle porte un chapeau sombre avec une plume verte au sommet et un ruban sombre qui retombe derrière le cou ; à l’oreille pend une boucle d’oreille noire. Elle est vêtue d’une robe sombre à col de fourrure. Il n’y a personne d’autre.
Que voit-on sur la toile ?
La scène est horizontale, petite et peinte très mince — la toile se voit par endroits à travers la couleur. À gauche de la femme s’élève une grande forme rouge aux touches claires et verdâtres, sombre sur le bord supérieur ; c’est ce qu’il y a de plus proche dans la scène et la seule couleur forte. En bas, sur la table sombre, une assiette avec quelque chose de brun, un fruit jaune et une serviette blanche. Derrière la femme, un fond pâle à rayures, et au centre une bande verte verticale. Il y a peu de couleurs : la robe sombre, le fond pâle, un rouge et un jaune.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que le portrait est peint à table et non à l’atelier. Devant la femme se trouvent une assiette, un fruit et une serviette — des objets de repas, non de portrait. Degas a donc peint quelqu’un assis en face de lui pendant un repas, et l’a fait si vite que la toile se voit à travers la couleur. L’autre point est le rapport d’échelle : la scène est plus petite qu’une feuille de papier, mais la femme y est peinte avec un calme parfait, tandis que tout autour d’elle est seulement indiqué.
Que signifie la scène ?
La proximité sans mise en scène. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire un fragment saisi au moment où l’œil le voit vraiment, et ici le fragment est saisi par-dessus la table. Un tel tableau impressionniste n’est donc pas une commande mais une note. Comme tableau d’art, il est petit par l’original et intime par l’effet ; il fonctionne là où on le regarde de près. Parmi les tableaux muraux pour une salle à manger, une cuisine ou un coin près d’une table, il convient étonnamment bien, justement à cause des objets qui y figurent.
Le motif parmi les œuvres de Degas
La famille Dihau forme chez Degas tout un ensemble d’œuvres. Mademoiselle Dihau au piano est un portrait plus grand de la même femme devant son instrument, L’Orchestre de l’Opéra a été pendant de longues années la propriété de cette même famille, et Joseph-Henri Altès est le portrait d’un flûtiste du même orchestre. Cette œuvre est répertoriée dans le catalogue raisonné de Degas sous la référence MS 1897, et comment Degas regardait une femme au café, c’est ce que montre Chanteuse de café à l’Art Institute de Chicago.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre : huile sur toile. Chacune de nos toiles naît couche après couche, et pour ce motif le plus difficile est de garder la vitesse. L’original est peint mince et d’un seul geste ; si on le copie lentement et épais, la scène devient solide et perd son caractère. Nous peignons donc le fond et la table en couches rares et laissons la toile transparaître. Le visage est la seule partie menée jusqu’au bout — comme chez Degas. Nous peignons en dernier la forme rouge de gauche, car elle détermine l’équilibre des couleurs. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 60 x 50 cm. L’original mesure 22,2 x 27,3 cm et est extrêmement petit — moins qu’une feuille de papier ; notre dimension 50 x 40 cm en est la plus proche par la taille, et par les proportions la plus proche est 80 x 65 cm, car nos dimensions sont seulement un tout petit peu plus larges que l’original. Les formats 50 x 40 et 60 x 50 cm conviennent à une petite pièce ou à un mur près d’une table, où la scène se regarde de près. Les formats 70 x 60 et 80 x 65 cm sont le choix le plus courant au-dessus d’une commode. Le format 90 x 70 cm est pour un mur plus grand, et avec 100 x 80 cm nous sommes à la dimension où les grands tableaux respirent vraiment et où la tête est plus grande que nature — avec un original peint aussi mince, l’effet est marqué. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format horizontal, l’erreur se produit en général sur la largeur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique. Comme tableau pour salon, c’est un choix petit et silencieux.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des six dimensions ne vous convient, ou si vous voulez les proportions de l’original, nous peignons à vos mesures en conservant les proportions de la scène, pour que la forme rouge de gauche reste entière et que l’assiette en bas ne soit pas coupée ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils de baguette que nous avons, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel — elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai est en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous les tableaux sur toile de ce peintre se trouvent dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Qui est la personne représentée ?
Marie Dihau, pianiste. La notice du musée l’indique avec les années 1843–1935.
Qu’est-ce que la forme rouge à gauche ?
La notice ne le dit pas et la scène elle-même ne le résout pas. C’est l’objet le plus proche de la femme et la seule couleur forte de la toile ; il est peint de quelques touches rapides.
Qu’y a-t-il sur la table ?
Une assiette avec quelque chose de brun, un fruit jaune et une serviette blanche. Des objets de repas, non de portrait.
Pourquoi la scène paraît-elle inachevée ?
Parce qu’elle est peinte très mince : la toile se voit par endroits à travers la couleur. Seul le visage est mené jusqu’au bout.
Où se trouve l’original ?
Au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro d’inventaire 29.100.182.
Quelle est la taille de l’original ?
22,2 x 27,3 cm, donc moins qu’une feuille de papier. Notre dimension 50 x 40 cm en est la plus proche par la taille.
Pourquoi deux années sont-elles indiquées ?
Parce que le musée donne la période 1867–1868 et non une année précise. Lorsque l’année n’est pas établie, nous ne la fixons pas non plus.
Vos dimensions sont-elles aux proportions de l’original ?
Presque — les nôtres sont seulement un tout petit peu plus larges. Par les proportions, la plus proche est 80 x 65 cm ; si vous voulez les proportions de l’original, nous le peignons sur mesure.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant les proportions de la scène.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, en particulier pour un musicien ou pour quelqu’un qui aime les petites scènes silencieuses. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, il existe notre bon cadeau.
- Sujet : une femme en profil strict à une table, avec chapeau et boucle d’oreille noire, à gauche une grande forme rouge, en bas une assiette, un fruit et une serviette
- Original : Edgar Degas, huile, 22,2 x 27,3 cm, Metropolitan Museum of Art, New York (29.100.182)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, six dimensions de 50 x 40 à 100 x 80 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : le portrait est peint à table pendant le repas — devant la femme se trouvent une assiette, un fruit et une serviette, et tout sauf le visage est seulement indiqué
